钢琴演奏中音乐表现力的提升研究

范程欣

（郑州幼儿师范高等专科学校 音乐学院，河南 郑州 450000）

钢琴演奏是一种表演和弹奏相结合的艺术，演奏家通过旋律传递个人情感，一场成功的演出需要演奏者充分理解音乐作品包含的意境与思想，并融入自己的体会，这样可以让观众产生共情，演绎出精彩的音乐作品，这种综合能力也被叫作演奏家的音乐表现力。音乐表现力是钢琴演奏家必须具备的能力，钢琴演奏家要在演奏开始之前分析和把握创作者要通过钢琴艺术作品寄托的艺术情感，提炼出演奏过程中需要突出的重点与核心部分，并在练习过程中积累经验，加深对艺术作品的理解，然后在一次次严格而系统的训练过程中还原钢琴作品蕴含的艺术内涵。[1]

一、音乐表现力的基本要素

影响音乐表现力的第一个要素是演奏者对音乐的理解能力，这对演奏过程中音乐情感的传递至关重要，演奏者只有在深刻理解音乐作品的创作背景、作者的个人经历后，才能身临其境地感受每个音符背后的深刻内涵。此外，观众在欣赏钢琴演奏时，也要对音乐作品有一定的理解，这样才能读懂演奏者的内心，产生情感互通。其次，音乐想象力也是影响音乐表现力的基本要素之一。一首优美的钢琴作品往往能带给听众无穷的想象，让听众感同身受。演奏者只有具有丰富的想象力，才能在演奏过程中根据钢琴曲的内容在脑海当中展开想象，让其成为音乐表现力“飞翔”的“翅膀”。[2]最后，音乐表现力同样离不开演奏者对音乐的感知。音乐感知能力指的是对钢琴作品的旋律特征、调性特征和情感特征进行妥善把握的能力，哪些作品是热烈奔放的，哪些作品是安静柔美的，感受力能让演奏者根据作品风格的不同控制演奏的尺度，把握情感释放的力度，并且根据音乐节奏的不同调整演出过程中的节奏。

二、钢琴演奏中音乐表现力提升的必然性

（一）是钢琴演奏艺术的内在需求

音乐表现力能够让钢琴表演更加具有艺术感和感染力，钢琴作为乐器之王，演奏过程中声音洪亮并且音域宽广、音色华丽，几乎能表现各种各样风格的乐曲。[3]因此，钢琴演奏一直是一项深受人们喜爱的高雅艺术活动，但一直以来，人们在钢琴演奏当中大多比较关注演奏家的演奏技巧或者弹奏手法，对演奏家音乐表现力的关注度不高。钢琴演奏确实需要一定的技巧，但技巧只是为整个演奏环节增光添彩的基础之一，技巧是为了润色演奏效果而诞生的，深刻领悟作品的内容、呈现作曲家的意图才是优秀的表演所要达到的最终目的。这就需要演奏者具有高超的音乐表现力，才能将演奏过程中的情感与技巧巧妙融合在一起，营造一个引人入胜的艺术意境，这是钢琴演奏艺术的内在需求。

（二）是钢琴演奏者不可忽略的学习目标

钢琴演奏者在学习过程中首先要重视自身音乐表现能力的提升。在以往的钢琴演奏练习过程中，演奏者普遍存在一个认识误区，就是没有正确把握钢琴演奏技巧与钢琴曲演奏之间的辩证关系，过于关心音乐作品的难度和练习的数量，却忽略了对每首乐曲的内涵进行分析，忽略了对自己艺术表现力的培养与提高。殊不知，音乐表现力才是钢琴演奏当中最高级的技巧，如果音乐表现力得不到提升，演奏者就无法深刻地感受作品的艺术内涵和精神力量，也很难诠释出钢琴作品的精髓。这样的演奏是没有灵魂的，也无法感动听众，这样的钢琴演奏学习使演奏者只能在注重技巧的道路上越走越远。因此，在钢琴演奏学习过程中，演奏者要将提升自己的音乐表现力作为主要目标，将钢琴演奏技巧的学习作为次要目标，在提升技巧的同时有意识地开发自己的创新精神，注重钢琴演奏练习过程中对每首作品情感价值的分析，注重练习作品的“质量”而非“数量”，多方面挖掘和培养自己的音乐表现力。

三、现阶段钢琴演奏中普遍存在的问题

首先，现阶段许多演奏者在进行钢琴演奏时理论知识不足，并且对技巧的使用过于刻板。钢琴在演奏过程中有自身的特点，并不是通过死记硬背技巧性的演奏方法就可以把握的，更多地要靠演奏者自己领悟。然而，现阶段许多演奏者过于重视一些钢琴大家总结出来的演奏技巧和理论知识，并没有结合自己的实际演奏情况进行融会贯通。[4]长此以往，演奏者只是机械地对这些刻板的演奏技巧进行使用，使演出的作品缺乏灵魂和艺术价值。

其次，现阶段的钢琴演奏者忽略了演奏的实践性。钢琴是一门操作性极强的艺术，是一个实践大于研究的乐器，演奏者要想提升自己的音乐表现力，就需要反复与钢琴进行磨合，熟悉每一个按键的特性，才能更好地操控它们，通过大量的练习和演出，才能充分体会演奏过程当中自我情感的抒发。而现阶段，许多高校当中的学生作为钢琴演奏后备军，大多缺乏演出经验，教师在教学过程中也忽略了钢琴演奏的实践教学，学生们眼高手低，普遍缺乏演出经验。

最后，现阶段的钢琴演奏者普遍缺乏领悟能力。在钢琴演奏过程中，演奏者的心理活动对呈现出来的音乐效果至关重要，钢琴演奏的过程不仅仅是演奏者展示技巧的过程，更体现着演奏者与作品本身在心理上的互动。许多演奏者前期准备不充分，在演奏过程中容易紧张，这影响他们演奏技巧的应用，出现演奏速度不合适或者力度不够的问题，影响视听效果，同时，对于作品的感悟能力不足，使演奏者进入不了忘我的演奏状态，不利于情感的抒发与展示，也无法将观众带到特定的艺术境界当中。

四、钢琴演奏中音乐表现力的提升路径

（一）培养钢琴演奏者的音乐感知能力

如前所述，音乐感知能力与音乐表现力之间有着密切的联系，演奏者具有良好的音乐感知能力才能在二次创作中演奏出具有视觉震撼力、带给观众听觉享受的音乐，让钢琴演奏展现其艺术特色。每个人对音乐作品的欣赏和感受都存在差异，这虽然与先天生理因素有一定的关系，但更多的是个体后天所生活的环境以及受到的教育带给他们的对于音乐作品的认知和感悟存在差异。钢琴演奏作为一门以声音为主的艺术，整个演奏过程主要是人与钢琴伴奏和钢琴发出的声音进行互动，它最主要的艺术魅力就是不同的观众在听到钢琴演奏之后会产生不同的心理反应。虽然钢琴发出的旋律并不具备语言描述的能力，但听众在聆听的过程中能够基于自己的思维在脑海当中塑造出音乐形象，根据自己的经历体会旋律当中蕴含的情感。不同风格的旋律向人们传递着不同的情感层次的变化，钢琴演奏者只有具备较强的音乐感知能力，才能作为钢琴作品的传递媒介向观众展示音乐作品的艺术内涵。

在钢琴演奏中，演奏者同样也是作品的欣赏者，音乐旋律和节奏同样也能引起作者的情绪变化和思想感悟。首先，演奏者可以在日常练习过程中不断与音乐作品进行交融，充分发挥自己的想象力，在演奏过程中融入自己的生活感悟，促进自己对音乐的感知和理解。此外，在日常练习过程中，演奏者要通过每一次的练习丰富自己的情绪体验，将自己内心的音乐融入到演奏当中，并进行表达和释放。其次，演奏者要通过音乐的律动感知音乐，钢琴演奏是声音在运动中产生的，演奏者作为音乐的创造者和旋律的传递者，要一遍遍地感受旋律带来的震撼，通过高低不同的音符唤起观众的情感回忆。

（二）注重演奏技巧和音乐基础能力的提升

良好的音乐表现力也离不开高超的钢琴演奏技巧，重视技巧、忽略表现力的提升不可取，同样的，过分关注音乐表现而忽略技巧也是不明智的。现阶段，随着人们生活水平的提升，大家越来越重视精神文化追求，欣赏艺术演出的人越来越多，学习钢琴的人也越来越多。为了让钢琴更好地陶冶人们的情操、愉悦人们的生活，在高级教学中，教师需要注重让学生们从基础学起，掌握扎实的基本功，在循序渐进的训练过程中逐渐培养学生的音乐表现能力。在演奏练习过程中，演奏者要注重根据不同的音乐作品风格学习演奏节奏和演奏速度方面的技巧。节奏作为音乐的脉搏，演奏者需要用心捕捉，体会不同音乐作品中的不同韵律，通过掌握节奏的快慢体现作品的情感基调。演奏者还要多研究不同的调性在旋律构成方面的特点，加强演奏技术的提升。此外，演奏者如果没有良好的基础，单纯在渐强的部位加快演奏速度，在渐弱的部位减缓演奏速度，会使作品产生割裂感，偏离艺术作品本身的风格，因此，为了更好地提升自己的音乐基础素养，演奏者在演奏过程中不能单纯模仿，机械性的重复并不能促进对作品的理解和把握，而是要挖掘作品中的重点，掌握音乐的特性，在符合乐曲性质的前提下通过练习，稳定演奏过程中的速度和节奏，才能更好地把握作品。[5]

（三）不断拓宽音乐知识面，提升音乐素养

对音乐表现力的提升离不开多听音乐，多进行音乐鉴赏，演奏者脑海当中装的音乐越多，就越能更好地培养自己的理解能力，让音乐表现力得到提升。同时，演奏者要有主动学习的精神，拓宽知识面，加强各种与音乐有关的文化知识的学习，全方位地提升自己的音乐修养，才能丰富音乐感受，尤其是音乐演奏者也要涉猎文学、历史、绘画等方面的知识，演奏者应该记住这句名言:“功夫不尽在琴中”。[6]首先，演奏者要系统地对音乐历史和音乐学派进行学习，例如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、印象派、近现代不同派系的作曲家创作风格有何区别，他们所处的时代背景带给他们作品的感情基调是什么，他们善于运用的和弦和旋律有哪些，只有从这几个方面对乐谱进行仔细的研究，制定好演奏过程当中的处理方案，才能更好地体现创作者的音乐思想。其次，演奏者在平时要主动鉴赏不同类型、不同风格和不同情感色彩的音乐作品，通过大量介绍音乐作品提升自己的音乐素养和对音乐作品当中艺术内涵的鉴赏能力。对不同音乐作品的鉴赏也有助于演奏者通过不同的音乐了解自己所喜爱的演奏风格，并且在鉴赏完毕之后不断变换风格进行演奏实践，这是为了将鉴赏过程中产生的乐感和创作灵感与演奏技巧进行反复磨合，并在磨合的过程中留出足够的时间反思自身存在的问题。

（四）通过艺术实践提高音乐表现力

实践是检验真理的唯一标准。在钢琴演奏实践过程中逐渐提升音乐表现力是非常有必要的。首先，钢琴演奏者要掌握丰富的理论基础知识，掌握丰富的钢琴演奏技巧，然后在一次次的实践演奏当中慢慢提升演奏能力，提升自身的音乐表现能力。并且，在实践的过程中，演奏者也能及时发现自己存在的不足之处，并不断完善，形成一个学习与实践相互促进、相互影响的过程。其次，演奏者可以通过演奏实践锻炼自己手指的灵活性，让手腕部分在演奏过程中进行快速的上下移动，顺利完成难度较高的演奏任务，手部动作是否灵活检验着演奏者对自身技术水平的要求是否严格，并且影响着整场钢琴演奏的品质，演奏者在演奏过程中手指要干脆有力，不但要演奏准确，还要敏捷。最后，反复实践的过程不仅能帮助演奏者锻炼演奏技巧，还可以增强他们的心理素质，增强演奏者的自信心和勇气，让他们在任何情况下都能顺利地展示自己高超的演奏水平。基于此，钢琴学习者从在学校开始就要积极参加课外活动，多参加公益演出，在学校里学习到丰富的理论知识之后走出课堂、走向社会锻炼自己，在学校期间要不断增加自己的外出演奏经验，为后期参与更加大型的演奏作准备，在反复的实践当中丰富自己的情感，提升自己的音乐表现能力。

五、结束语

综上所述，优秀的演奏者在钢琴演奏过程中一定要善于灵活应用基础的演奏指法、音乐演奏技巧，把握演奏动作要领。演奏者要通过对音乐作品的分析，根据不同的主题、不同的风格与艺术作品当中呈现出来的艺术内涵与表现形式，对自己的演奏技巧进行调整，并且在钢琴演奏实践过程中认识心理素质和音乐修养对演奏活动的影响，然后通过提升基本功、丰富自身的情感体验、拓宽音乐理论视野等方法不断提升自己的音乐表现能力。