浅谈费登奎斯方法“动中觉察”练习在表演培训中的作用

饶敏莉

（国防大学 军事文化学院，北京 100081）

摩谢·费登奎斯是当代具有独创性与整合性的思想家之一，他创立的费登奎斯方法在世界身心学中是一门非常重要的学派。笔者有幸参加过上海戏剧学院国际表演实验教学工作室所举办的费登奎斯方法“动中觉察”课程学习。学习中，组织者把学习人员分为两部分：一部分为全程参加实践训练的实践练习者；另一部分为旁观训练内容但不参与实践训练的观察者。因观察者未能亲身体验“动中觉察”的实践练习，所以较难获得实践练习中的切身感受。因此在课程快要结束时，一名观察者向我（实践练习者）提出问题：“费登奎斯的‘动中觉察’练习对表演训练确实有帮助吗？”据这位观察者讲，提出的这个问题是他参与这个课程时的疑惑。借着疑问，笔者想把自己的学习体会分享出来，让大家更为了解“费登奎斯方法中的‘动中觉察’练习”。着重要说的是，笔者认为想要真正学习了解费登奎斯方法一定要身体力行，在亲身实践之后，才会有属于自己的真实体会和不同感受，也才能知道这个方法能否帮助你开启表演中的某扇大门。

一、帮助演员从外部形体及心理方面获得表演中的松弛感

费登奎斯“动中觉察”练习，是从身体觉察开始，大部分的练习动作在地面进行。动作涉及脊椎、胯、手臂、颈椎、脚趾、眼睛等各个身体部位。做动作前不会给练习者提出准确的动作标准要求，只是让练习者去做，保有放松、开放、觉知的状态去做动作。整体的动作幅度都不大，较为简单。练习目的不在于做了什么高难度动作以及怎样把动作做标准，而在于做动作时对身体运动及心理感受的觉察。

训练中的练习动作以十分缓慢的速度进行。费登奎斯认为：“缓慢的速度是必要的。缓慢才能发现多余或不必要的用力，才能发现自己是否减少了这种用力。”因此在练习过程中，练习者一定要注意对速度的把握，要在缓慢的运动速度中，观照自己做动作时身体各部位的运作、肢体之间的配合、动作的发力点、动作的持续变化及动作变化引发的心理变化等。同时，费登奎斯还指出：“动作过程中多余的用力部分，比不足的部分更加糟糕。”费登奎斯所指的‘多余的用力部分’，即我们生活中常说的“过犹不及”。这种“过”在表演中是一种紧张的表现，通常我们所指的松弛的表演状态是我们用最小的力量去完成正确的动作，以恰到好处的用力为最佳。通过费登奎斯的“动中觉察”练习，觉察呼吸、觉察心理、觉察身上多余或不必要的用力，并减少这种用力，非常有利于帮助演员脱离表演时的紧张状态。笔者在练习的过程中，最大的感触是对自己身体的感受变得比以往更加敏感，能够更快速灵敏地觉知到身体的紧张及心里的感受，并且准确地觉察到是在身体哪个部位出现的紧张等反应，当觉察到身体某部位的紧张并进行有意识地观照，那个部位的紧张就会释放一些、弱一些甚至消失掉。比如在练习的某一天，我突然意识到，当我想将某些词语说出时，会感到莫名地紧张。进一步按照费登奎斯方法深入去觉察紧张的部位时，发现紧张的具体位置在喉部，随即把注意力放在喉部位置进行更细致的观照，同时呼气，当下立即感觉这个部位的紧张就得到了释放，就能较轻松自如地说出某些词语。一般来说，解决紧张、获得松弛的方法不外乎有两大类：一是从心理层面解决；一是从外部形体方面解决。心理层面主要是从演员的注意力着手；外部形体方面主要是提高演员对自己身体各个部分的感知力，通过对形体的变化唤起心理、情感的改变能力。费登奎斯“动中觉察”练习的优势就在于，它可以从心理和外部形体两个方面，同时训练演员的注意力、身体的感知力以及对呼吸的觉察，以获得演员在创作表演中所需要的松弛。

基于练习体验不难看出，演员处于紧张状态时，可以运用费登奎斯“动中觉察”练习的方法要领，试着先去觉察紧张，然后观照它，进而释放掉多余的用力，最终达到松弛的创作状态。

二、帮助演员发现本然的学习节奏、另外的学习方式，并打破习惯，探索更多的可能性

首先，从“动中觉察”的练习中发现自己本然的学习节奏。在练习中指导老师不断提示，觉察时不必过度用力，只要真正地观照身体的运作，让自己的意识和自己在一起，培养对自己的关怀，仅仅是觉察身体的运作，不要去审判好坏，只如实知道它们的情况，以一颗平等的心来觉知。整个学习氛围是轻松自由的，不强迫练习者一定达到统一的练习时间及学习强度，可以依据自己当下的生理节奏掌控练习强度，课上觉得累了可以自行停下休息后再回到练习中，强调练习者觉知当下的身心，诚实面对自己的想法、情绪、身体，以不压抑的方式去辨识、认知自己。费登奎斯一再强调：“每个人都是一个独立的个体，都有自己的选择。”

其次，从“动中觉察”练习中，发现另一种学习方式——通过透彻地了解自己，养成自我探索学习的习惯。练习当中，在不断重复的缓慢运动中通过自我觉察，经过探索、实践、分析、自然而然会找到动作的规律，找到合适的运动模式。例如，我们在练习时有一个起身动作和现代舞的某个起身动作很像，在学习现代舞的这个起身动作时，一般授课方法是老师讲解动作要领、做示范，练习者跟着模仿，最后动作的完成度基本能达标但犹如老师的复刻。我们必须承认这种学习方式在学习初期是必需的也是行之有效的，但进入到更深层次的学习时，我们可以尝试费登奎斯强调的自我觉察、自我发现、自我探索的学习方法。如，我们在做前面提到的起身动作时，指导老师并没有直接讲解动作要领标准、做示范动作，只是以口语讲述的方式做了简单的关键性的动作引导，就开始进入动作练习，让学生在动作中去探索。这个练习动作开始是闭着眼睛躺在地面进行的，闭着眼睛的练习者甚至不知道旁边的人是怎么做这个动作，只能自己通过动中觉察运动进行不断探索、尝试，最终效果是神奇的，我们在很多练习者身上看到了他们原本生涩的动作逐渐变得协调，自然而然地产生出了动作的美感，这份协调和美感的建立，是没有给出练习者标准，但他们通过自己不断地重复觉察动作，使这个动作最后呈现的效果，与直接按照标准靠模仿的学习效果相比同样达标且更多了一丝独特。这两种学习方法都很重要，前者重在模仿，后者重在探索，这两种学习方式可以相互配合选择，以达到最好的学习效果。

再次，从“动中觉察”的练习中打破习惯，探索更多的可能性。在练习中，会特别强调反向地去做动作，比如：起身时总是习惯性地往左起身，那就再尝试往右起身；双手交叉时习惯左手在上，就再尝试右手在上；平时有驼背的习惯，就尝试把背伸直，调整背部伸展放松；眼睛总是低垂，就尝试眼睛抬起平视前方。这种不断尝试与平日习惯不同的运动，使我们开始重新觉察自己的身体，重新组织身体的运动。在这个重新建构的过程中，身体的改变，也会引起其他方面的变化，如我们做事时的思考方式、行动方式都会随之发生转变，潜意识地会想要打破惯性，探索更多的可能。长时间的舞蹈训练使我们有了一些固定的身体动作的审美习惯、特殊的身体动作的运动习惯。在平时生活中经常会听到讲专业学习过舞蹈的人，举手投足和普通人不太一样。这是对舞者的一种褒扬，但对从舞蹈专业转到戏剧影视表演专业的人来说，这种气质和习惯有时候也会是一种禁锢。作为戏剧影视演员，我们恰恰需要把身上长期积累的舞者这一身份的明显烙印打破，建立更多不同的身体和运动模式。因为演员的根本就是要装龙像龙、装虎像虎、演谁像谁。演员的身体和声音都应该像魔术师一样，可以变化，可以从会飞的鸽子变成柔软的丝绸质感的手绢，也可以变成一个戴在手上表示忠贞不渝的硬度最高的钻石戒指。演员要的是像水一样流动的身体和心灵，可以以各种不同的形态盛放在任何空间里，没有外部身体的钳制和内部心理的钳制。演员需要从不同的审美角度，展示生命的各种形态，不论美丑。笔者觉得借助“动中觉察”的反向练习，可以帮助演员改变固有身体习惯及动作习惯，提升意识维度，最大限度地挖掘自己的各种潜能，发现更多的选择，从而更深刻、全面地塑造不同的人物。

三、帮助演员自然扩展到对所塑造角色的感同身受，体察入微

费登奎斯曾说：“身为人类，我们具有不同于其他动物的特殊能力，就是知道自己在做什么，因此我们拥有选择的自由。”真正了解自己及知道自己在做什么，是需要觉察的。费登奎斯方法“动中觉察”练习的核心就在于培养、提升人的觉察能力。这种觉察包括了对身体、行为、感受、思想、情绪的觉察，不仅限于自身，还扩展到了对不同生命体的感知，可以让人更深入地理解自己的身体和心灵，也能够更敏感地感知外部世界。在练习的过程中，觉察能力会越来越细致，对事物的注意力会越来越持续，感受也会越来越灵敏，对此笔者深有感触。如，在训练中期某天休息时，自己走在上海的街道上，能很明显地感觉到对外部的声音、色彩的接受，以及对各种物体触摸的敏感度都与往常不同。例如汽车车轮由远及近、由近及远划过的声音；建筑外墙在光线不同的角度所呈现出的颜色差异；台阶与圆柱的粗粝与平滑的细微区别等等，这些外部世界给内心的刺激，都比往常来得更加强烈和分明。这种细致的觉察对于演员来说尤为重要，因为表演是展现他人生命力的过程，演戏最终演的是人，不是某一符号，也不是某一结果。直奔结果而去的符号化表演，是没有生命力的宣读。演员认识角色的过程就像福尔摩斯探案一样，要从蛛丝马迹中去寻找最终的答案。如果停留在表面，不深入去探寻那些关于角色的隐蔽细节，不细心地去觉察角色内部那颗跳跃复杂的心，就很难找到真实的角色。聪明的演员会从丝丝缝缝中去窥视、觉察角色的生命，这样所呈现出的角色的生命层次及色彩才能丰富饱满。那么，作为一门以演员自身为创作工具扮演他人的艺术，演员想真正深入地了解角色、呈现角色独特的生命质感，是需要先拥有敏锐地觉察自身的能力，才能足够深入地理解角色。费登奎斯的“动中觉察”练习，正是透过先培育对自己身心的觉察与敏感，自然扩展到对他人身心状态的感同身受，体察入微。它使演员更好地掌握、运用自己的身体和情感，且能更敏锐地感受世界、捕捉角色的内外部动作，最终完全地投入到角色中，实现更自由、生动、细腻和准确的表演。

费登奎斯方法的“动中觉察”练习，可以让人更深入地探索我们的身体、情感和认知。它通过对身体和感知的深入探讨，对人体机能的深入理解和运用，为表演专业、歌唱专业、身心疗愈、体育运动等不同领域提供了新的专业视角和灵感。从国内演员的表演训练来讲，费登奎斯方法帮助演员从外部形体及心理方面获得表演中的松弛及帮助演员发现自己本然的学习节奏，打破习惯从而拥有更多的创作可能性；帮助演员自然扩展到对所塑造角色的感同身受，呈现出更丰富、更生动的表演。如上所述，费登奎斯方法的“动中觉察”练习不仅能提升演员训练的质量和效果，也极大丰富了戏剧教育的内容和形式，为国内表演训练带来了更多的可能性。