审美素养在钢琴表演中的重要性探究

【摘要】近年来，我国社会大众物质需求得到满足，审美素养也得到了广泛的提高。钢琴表演形式作为新世纪艺术文化的充分体现，对大众的审美素养有着较高的要求。具备深厚审美素养的鉴赏者，能够深入体会音乐作品的内涵，对音乐领域的发展有着较大的促进作用。本文将以审美素养在钢琴表演中的重要性为研究课题，结合美学思想与视听艺术，展开论述审美素养在钢琴表演中的作用。

【关键词】审美素养；音乐领域；价值体现；钢琴表演

【中图分类号】J624.1   【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）20-0058-04

一、引言

审美素养是艺术鉴赏领域不可或缺的品质，钢琴表演中，鉴赏者根据节奏、音调来把握艺术的表现规律，并与表演作品产生共鸣，从而获得心灵上的享受。审美素养可以通过后天的学习锻炼培养，是钢琴表演水平提升的关键。

二、钢琴表演中审美素养的体现

审美是综合素养的组成部分，在钢琴表演中有着重要的作用，主要体现在以下几方面：

1.钢琴乐曲的声音。作为听觉艺术，钢琴表演者向听众传达艺术，鉴赏者通过联想理解钢琴表演的内容。与绘画艺术不同之处在于，钢琴表演对听众的听觉要求较高。鉴赏者对乐声进行欣赏，结合自身音乐素养产生共鸣，从而获得心灵上的满足。例如，某钢琴演奏者正在弹奏肖邦的《雨滴前奏曲》，听众通过对乐声的理解，了解到该作品传递给听众的是作曲家肖邦与他的爱人乔治·桑当时的内心感受。

2.钢琴曲的内涵与精神。从审美角度出发，钢琴曲内涵所带来的震撼远比视听感官带来的震撼明显。优美的钢琴曲调使欣赏者内心泛起阵阵涟漪，但这种形式的冲动具有短暂性。一旦曲调消失，欣赏者将无法产生共鸣。而审美素养较高的鉴赏者，能够透过曲调本身，了解音乐的内涵，对其表达的精神产生理解。在这个过程当中，钢琴曲调起到了抛砖引玉的作用，有层次地向欣赏者展现钢琴曲的魅力。

三、审美素养在钢琴表演中的重要性

（一）强化钢琴作品的认知水平

钢琴表演作品鉴赏水平的提升是作品创新发展的有效途径。审美价值的提升间接推动了钢琴作品创作者能力的提高。钢琴作品作为审美对象，是区别审美素养的基础。“皮之不存，毛将焉附”的道理简洁明了地形容了钢琴作品和审美素养的关系，钢琴作品作为“皮”，是审美素养的根本，审美素养对钢琴表演作品的发展有着更深层次的作用。例如，钢琴表演过程中，作为表演主体的演奏者本身需要具备较高的审美素养，从而为观众提供满足心理需求的作品。演奏者根据自身审美认知，对钢琴作品进行改进，使其音乐风格、乐曲旋律与歌词满足鉴赏者心理需求[1]。首先，钢琴演奏者对乐曲的旋律进行调整，运用乐理知识，使其旋律更加美妙。另外，演奏者对乐曲的曲调进行细节演奏处理，精准把握音乐整体风格，使之更好地呈现。音乐作品的认知水平决定钢琴表演的效果，演奏者合理控制艺术的呈现方式，演奏更高质量的音乐作品。其次，审美素养的提升，使钢琴演奏者的音乐理论知识得到巩固。演奏者对音乐作品的理解不断加深，从而达到新境界，不局限于演奏地点、演奏风格与演奏技巧。钢琴表演的水平迈入新台阶，为观众带来更高质量的钢琴作品。最后，音乐鉴赏者审美素养的提升使其对音乐作品的认知水平得到增强。例如，在观看钢琴表演时，观众会根据自身意愿选择更高质量的钢琴表演。而部分钢琴表演水平较低、作品较差的演奏者逐渐会被市场淘汰，这将有利于提高钢琴演奏行业整体的质量。同时，钢琴演奏者总结经验，发现自身不足，不断提高审美素养，为观众带来更加高质量的作品，推动钢琴音乐领域的长远发展。

（二）推动演奏者与作品的融合

优秀的钢琴演奏者，通常具备良好的审美素养，通过不断练习，将审美理念融入音乐作品中，促进钢琴表演质量的提高。在钢琴音乐会表演现场，演奏者具有良好的美学素养，则能够有效驾驭演奏现场，有条不紊地推进演出活动进行，为听众带来良好的听觉体验。首先，钢琴演奏者在登台表演前，需要经历长达数年的素质培养。在系统的培训中，演奏者逐渐掌握演奏技巧，将个人情感融入作品中，为听众带来更加高品质的音乐。长期的训练，使钢琴演奏者对音乐作品的敏感性得以提升。特别是在演奏古典钢琴曲时，演奏者能够从中领略到音乐独特的美。例如，演奏者在弹奏贝多芬《悲怆奏鸣曲》时，结合演奏现场的各方面情况，对音乐旋律产生全新的理解，通过适当的变奏，提高了音乐作品的独特性，透过音乐了解其背后的含义，从而产生全新的认识。其次，钢琴演奏者随着表演经历的丰富、阅历的增加，审美素养也在不断提升，同时美学思想也得到发展，这将推动演奏者与表演作品的有机融合。演奏者在表演过程中，将自身融入钢琴演奏现场中，为听众带来精神震撼。最后，钢琴演奏者不断总结表演经验，为听众带来更多震撼的表演场面。钢琴表演已经不仅仅局限于舞台之上，演奏者与音乐作品实现融合，为观众带来极致的视听体验。

（三）促进钢琴表演者技巧提升

钢琴表演中，需要使用大量的弹奏技巧，审美素养为钢琴表演者技巧的运用提供保障。由于审美素养具有多维性，具备较高审美素养的演奏者也將显著提升钢琴弹奏技巧。例如，某钢琴表演者在弹奏《月光钢琴奏鸣曲》时，在三个乐章中，分别采用不同的弹奏技巧，为观众带来极致的艺术享受。首先，第一乐章以压抑为主，所使用的弹奏技巧有限。而内部情绪的控制是钢琴表演者需要不断加强锻炼的能力[2]。感情基调设定完成后，钢琴表演者应采用合理的弹奏方法，在曲调细腻处应减小弹奏力度来营造更符合乐曲情绪的音乐氛围。在演奏该乐章时，演奏者应饱含深情，以绝望、平静、焦虑、烦躁的情绪进行审美内化，为观众呈现更加真实的钢琴曲。其次，在第二乐章演奏中，主要以甜蜜、轻快、蒙眬的情绪为主，需要钢琴表演者进行控制，保证指法演奏技巧的流畅。钢琴表演者在演奏时，弹奏指法较为轻柔，且跳跃性极强，流畅度较高，满足听众对钢琴演奏的高质量需求。最后，在第三乐章演奏中，钢琴表演者根据乐章特点，采取高超的技巧进行弹奏，将乐章高亢、充满生命力的审美感表现出来。在弹奏过程中，演奏者不断总结经验，恰当地控制情绪，使审美素养发挥关键作用。在审美素养的支撑下，将弹奏技巧加以灵活创新，表演的基础得到巩固。审美素养外化于行，内化于心，在外部有效控制钢琴表演者的弹奏指法，使钢琴曲更加流畅。

（四）提高音乐作品的层次感

具备优秀审美素养的钢琴表演者，表演能力较强，钢琴曲的表演质量极佳，将音乐作品从乐谱上的音符展现为现实中能为观众带来享受的、有层次感的生动的音乐，充分彰显了演奏者自身的审美素养。有层次感的乐曲，其审美意趣在于曲调的婉转起伏。专业能力较强的演奏者通常将钢琴表演曲目想象成小说，在抒情、叙事上二者有着共通之处。小说情节犹如曲调般多折，在艺术加工中不断提高价值。通过演奏者的诠释，音乐作品的层次感逐渐凸显出来，使钢琴作品的艺术价值得到提升。首先，在钢琴表演中，表演者应总体把握作品的情感基调，在合适的时机，将情感推向高潮，同时应根据乐曲各部分的音乐特点，采取相应的演奏方式，不断提高演奏水平。审美素养越高的钢琴表演者将会把音乐情感抒发得越充分。演奏者根据乐曲的情绪调整音乐进行的快慢，同时，对声音的强弱进行设计，更加准确地把握音乐风格。其次，在音乐作品的情绪进行到明显的对比时，钢琴表演者应当采用多层次的音乐处理方法将钢琴曲的艺术风格表现出来。例如，钢琴曲调由悲转喜的过程中，弹奏人员对比强音与弱音，按照审美特点进行转换[3]。审美素养极高的钢琴表演者在处理音乐作品的细节之处较为自然，不会产生明显的突兀感。同时，还能保证原有钢琴作品的风格，使音乐美感得到彰显。最后，情感沉淀是引起听众共鸣、提高钢琴表演效果的关键。演奏者抓住受眾的感情，在弹奏过程中有意引导，不断积蓄感情，使感情在一瞬间爆发，这种艺术表现方式对观众审美素养的要求较高，可以使听众更好地体会钢琴作品的内容深意。

（五）增强音乐作品的再创力

部分钢琴表演者通过炫技来获得观众喜爱，这与审美素养的控制力较差有着较大的关联。随着音乐审美素质的提升，钢琴表演者必须做到情技合一方可达到观众的审美需求。单纯的炫技无法打动观众，这与钢琴演奏的初衷相违背。对此，在音乐审美素养不断提高的背景下，钢琴表演者应不断调整技巧与感情在钢琴表演中的比例。虽然钢琴作品历经各个时期，依然是作曲家们进行创作的重要领域，但仍需要不断提升钢琴表演者的再创力，为观众带来更好的音乐作品。演奏者在表演现场的演奏过程中，通过不断表演，进而对钢琴表演艺术产生更新的理解，最终通过弹奏达到情技合一的艺术目的。同时，钢琴表演者应不断总结舞台经验，加强自身对音乐作品的创造力，提高音乐作品的创新性阐释。著名钢琴演奏家阿图尔鲁宾斯坦，作为20世纪肖邦音乐的代言人，具有超强的审美素养，他将肖邦作品的内涵淋漓尽致地表现出来。同时，该演奏大师具有较强的主观情感，将自身情感融入经典的肖邦钢琴曲中，实现音乐作品内的再创造。“以情胜技是其钢琴表演艺术审美价值的充分体现。”[4]鲁宾斯坦在弹奏过程中，擅长利用手臂与肩膀带动手指按键，使钢琴音色更加丰满，感情宣泄更加充分。虽然其钢琴表演中常出现技巧错误，却将乐曲的感情发挥到极致，将肖邦钢琴曲中自由浪漫的灵魂完美诠释，也算是瑕不掩瑜。

四、提升钢琴表演者审美素养的有效措施

（一）加强理论知识的学习

优秀的钢琴演奏者需要储备大量的专业理论知识，从而对钢琴曲的诠释具有独到见解。对此，钢琴演奏者应加强乐理知识的学习，巩固理论基础，大量浏览相关文献与书籍，对乐理知识进行系统学习，提高自身审美素养。首先，钢琴表演者多以进修的形式提高自身素养，充分借助高等学府，深化理论知识。随着近年来我国经济水平的飞速发展，越来越多的音乐学者采用自费进修的形式，出国留学来提高专业水平，从而在音乐领域达到高深的造诣。一些历史悠久的音乐学院如伯克利音乐学院是不少国内外音乐才子的进修首选，在该类音乐学府通过系统地学习乐理知识，提高自身音乐素养，为实现更高的音乐成就奠定基础。在钢琴表演者进入高等音乐学府进修之后，将在专业导师的指导下展开系统学习。学习的知识量较大，包括音乐风格、内涵与美学思想。钢琴表演者在理论基础知识的学习中获得全新体悟，加强钢琴演奏的练习。专业导师不断分析其音乐能力，为其制定针对性十足的学习方案，着重提高其审美能力[5]。其次，钢琴表演者在积累大量的专业理论知识后，需要加强分析，有针对性地提高自身能力，满足审美素养提升的需求。同时，钢琴表演者可借助网络学习平台，欣赏经典、优秀的演奏，从而把握从经典到现代的音乐审美的走向，以此确定自身发展方向。

（二）树立创新理念

树立创新理念是提高创新能力的基础，在审美素养提升的关键时期，钢琴表演者应不断加强自身学习，学习先进演奏技巧，为钢琴表演水平的提高提供动力。首先，在日常训练过程中，钢琴表演者应主动求变，通过自创即兴表演的形式来提高审美能力。例如，近几年较为流行的即兴表演节目，钢琴表演者在听到一段音乐旋律后即兴开始演奏，将音乐灵感变为活生生的音乐。这一表演能力，需要钢琴表演者在平时通过系统理论的学习形成即兴创作的技术体系，为创作新作品提供技术支持。首先，钢琴表演者应充分借助社会资源，主动学习钢琴演奏知识，为创作寻找灵感，在不同环境中发挥不同的心境，创作出多种多样的新作品。其次，钢琴表演者在闲暇时间应不断寻找灵感，用心体会生活的丰富多彩，将积累的音乐理论知识加以广泛应用。丰富的表演经验结合深厚的理论基础，在不断激发下获得新体验，这将对钢琴表演质量提升起到重要作用。最后，钢琴表演者应主动参与各项比赛，在激烈的竞争中提升创新能力。无论是表演还是比赛都汇集了大量的优秀人才，钢琴表演者可通过交流互鉴，吸收同行的知识与经验，更好地提高自身审美素养。

（三）丰富想象力与感知力

钢琴表演作为艺术领域的重要组成部分，对表演者与欣赏者的想象力、感知力有着严格的要求。钢琴表演者通过表演向欣赏者传递音乐，音乐以外在形象的形式传播，但其思想内核是钢琴曲价值的体现。对此，不断丰富鉴赏者与演奏者的想象力，有利于提高钢琴曲的传播价值，丰富艺术作品的内涵。首先，为养成良好的想象力，钢琴表演者应不断总结表演经验，详细记录生活体验。例如，某钢琴表演者利用业余时间，积极参加想象力提升节目，可对其审美能力进行提升，满足钢琴表演的需求。在实际训练中，钢琴表演者通过静听钢琴曲，联系曲目的背景故事，在脑海中构建生动的画面，同时还应不断沉浸到音乐中，将感悟准确记录下来。其次，在增强感知力的过程中，钢琴表演者通过反复练习，学习演奏大量的钢琴曲，结合不同钢琴作品的旋律与风格进行记录，并以感性分析的方式理解钢琴作品的内涵。最后，钢琴表演者应注重提高自身理性判断能力，强化自身感知力，提升审美能力，对多样的艺术形式加以了解，以便更好地促进钢琴表演水平的提高。

五、结论

综上所述，本文通过对钢琴表演中审美素养的体现进行分析，详细阐述了审美素养的价值核心。同时发挥审美素养在钢琴表演中的重要作用，强化演奏者对钢琴作品的认识，促进演奏者与表演作品的融合，为推动钢琴表演水平的提升、提高演奏者的审美能力提供了参考价值。

参考文献：

[1]国建文，肖李.教师审美敏感力的实践困境及其破解——基于“审美敏感”的视角[J].美育学刊，2023，14（04）：98-104.

[2]易晓明，徐晟，杜丽姣.儿童审美素养发展的影响因素及机制——基于全国7万余名儿童调查数据的实证分析[J].教育研究，2023，44（06）：78-94.

[3]施泽艺，施红莲.中小学艺术教师审美素养调查与启示——基于教育神经科学研究视域[J].现代基础教育研究，2023，50（02）：56-64.

[4]程译萱.文化传承促进中小学生学科审美素养提升的行动路线研究[J].汉字文化，2023（11）：182-184.

[5]吕亚蕾.小学塑形泥塑专题课中的地域文化融入和审美素养培育[J].美术教育研究，2023（08）：166-168.

作者简介：

白玉婷（1986.4-），女，回族，河北人，音乐学文学硕士，研究方向：钢琴演奏与教学。