舞蹈艺术表演中人物形象的塑造及表达探究

【摘要】舞蹈艺术作为人类文化的重要组成部分，一直深受观众喜爱。而在舞蹈艺术表演中，人物形象的塑造及表达无疑是核心要素。随着艺术创新与跨学科融合的趋势，舞者与编导如何成功塑造并传达角色形象成了需要关注的焦点。基于此，本文首先阐述了舞蹈艺术表演中人物形象的塑造及表达的重要性，再从传统与现代舞蹈的角度解析人物形象的不同表达手法与策略，最后从实践角度分析舞者如何通过技术、音乐、服饰等多种方式加强形象表达，文章旨在为舞蹈界提供一些新的视角与思考，从而培养新一代舞者在人物形象塑造上的能力。

【关键词】舞蹈艺术表演；人物形象；塑造表达策略

【中图分类号】J712   【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）20-0046-04

一、引言

随着时间的推移，舞蹈不仅仅是纯粹的身体动作，更是情感、思想和文化的交织体现。尤其是随着社会的变革和文化的交融，人物形象的塑造及其在舞蹈表演中的表达变得尤为复杂和多样。如何恰当地塑造和表达人物形象，使其既能忠实于原作，又能与当下观众产生情感共鸣，成了舞蹈创作与表演中的核心问题。这不仅关乎舞蹈的艺术价值，更涉及舞蹈如何在当下文化语境中传达深层的情感和信息。

二、舞蹈艺术表演中人物形象的

塑造及表达的重要性

（一）建立情感引导与共鸣

舞蹈作为一种非言语的艺术表现形式，始终依赖以人物形象来传达其深层的情感与思想。在舞蹈艺术表演中，人物形象的塑造及表达的重要性尤为凸显。尤其是在建立情感引导与共鸣方面，它扮演着不可或缺的角色。当舞者通过精湛的技艺、独特的舞姿与动作，逐渐勾画出一个生动的人物形象时，这种形象不仅只是一个表面的动作结构，还是一个充满情感、故事与灵魂的存在[1]。正因为有了这种深度，观众才能被深深打动，进入一个情感的漩涡中。每一个跳跃、每一个旋转，都仿佛在诉说一个关于生活、爱情、悲伤或喜悦的故事。正是这样的人物形象，使得观众与作品之间建立起了一个深厚的情感桥梁，他们不再是被动的旁观者，而是与作品一同经历每一个情感的高潮与低谷。这种深度的共鸣，使得舞蹈不再仅仅是表面的艺术展现，而是一种真实、深沉的情感交流。

（二）利于文化传承与交流

在舞蹈艺术表演中，人物形象的塑造与表达不仅仅是一个纯粹艺术性的追求，更深层次的，它关乎文化的传承与交流[2]。每一个独特而富有象征意义的人物形象，往往承载着某个时代、某个文化背景下的特定历史或故事，它们如同一本活生生的历史书，通过动静结合、情感与技巧的展现，向观众诉说着古老的传说、英雄的事迹或是某个时代的风情。这种表达方式不仅强化了舞蹈作品的内涵，更使得不同文化背景的观众能够跨越时空、国界，进行情感和认知的共鸣。更值得一提的是，随着全球化的加深，舞蹈艺术的这种特性更有助于各种文化的传递和交流，展现出人类文明的多样性和丰富性。如此，舞蹈不仅仅成了一个艺术的展现，更成了一种无声的文化使者，桥梁般地连接着不同的文化与历史，让它们得以在新的时代背景下重新被理解与欣赏。

（三）提升艺术深度与层次

舞蹈作为一种高度集中的艺术形式，其深度和层次往往决定了作品的艺术价值和观众的观赏体验。在这其中，人物形象的精准塑造起到了至关重要的作用。一个生动、立体的人物形象，不仅能够为作品注入情感的深度，还能够赋予其丰富的内涵和多维度的解读空间。比如一个简单的舞蹈动作，在特定的情境和人物形象下，可以变得充满力量和寓意，引发观众深入的思考和联想。与此同时，为了塑造这样的人物形象，舞者和编导往往需要深入研究角色背后的故事、性格和情感变化，这无疑也加强了舞蹈作品的复杂性和细腻度。因此，通过精准的人物塑造，舞蹈不再仅仅是表达技巧和身体律动的艺术，而是成为一种有深度、有思考、有情感的艺术，更能够触动观众的心灵，给观众留下深刻的印象。

（四）增强观众体验与认知

舞蹈艺术作为一种感性的表达手段，其魅力在很大程度上取决于观众的体验与认知。在这方面，完善的人物形象塑造显得尤为关键。当观众面对舞台，他们看到的不仅是舞者的身体律动和技巧展现，更是在寻找那个能与自己产生情感共鸣的人物形象。一个饱满、立体的人物形象能够为观眾提供一个明确的参照，使他们能够更深入地解读作品的意图和情感，从而与之产生强烈的共鸣[3]。这增强了观众的观赏体验，使他们沉浸于作品带来的艺术享受中，还有助于提升他们的审美认知，使他们对舞蹈艺术有更深入、全面的了解。毕竟，艺术的价值不仅在于作品本身，更在于它与观众之间的交流与互动。一个完善的人物形象，无疑是建立这种交流桥梁的关键要素。

三、现代与传统舞蹈表演中的人物形象对比

（一）传统舞蹈的经典人物形象

1.传统舞蹈中的角色定位

在各种传统舞蹈中，角色的身份、性格和社会地位常常通过精确的角色定位来明确展现。例如，我国古典舞中，一个“旦”角常代表娴静的女性，而“生”角则象征有血有肉的英勇男子。这种角色定位不仅通过服饰、化妆来实现，更多的是通过舞蹈动作和身体语言来传达。一个娇羞的侧目、一个大方的转身，都可能是角色性格的微妙展现。再如印度古典舞蹈中，一个女神形象可能通过圣洁、高雅的舞姿被赋予生命，而一个战士则可能通过有力的跳跃和精确的打击动作来展示其勇猛。

2.技巧与情感的平衡

在传统舞蹈的经典人物形象中，技巧与情感的平衡是塑造一个成功角色的核心。技巧如身体的柔韧性、动作的准确度和节奏的掌控，为舞蹈打下坚实的基础，使形象的展现更为准确、细致；而情感则为这些技巧注入生命，使角色跃然于舞台上，触动观众的心灵。一个成功的传统舞蹈形象，往往不仅仅是技巧的展现，更多的是情感的传达。这种平衡的追求，要求舞者在严格的技巧训练中，不断深入理解角色的性格、背景和情感走向，使每一个动作、每一个眼神都成为情感的载体。只有当技巧与情感达到完美的融合，传统舞蹈的人物形象才能真正的生动、真切，才能深深打动每一位观众的心。

（二）现代舞蹈的个体表达

1.现代舞蹈对人物形象的创新

在现代舞蹈的舞台上，“个体表达”成为一种显著的趋势。相较于传统舞蹈中经典、固定的人物形象，现代舞蹈更加注重对个体经验和情感的深度挖掘。这种转变也带来了对人物形象的创新性展现。现代舞者往往不再局限于传统的角色框架，而是根据自己的情感体验、生活观察和艺术理念來重新塑造和定义角色。这种人物形象往往更为抽象、自由，充满了变化和流动性。不同的舞者、编导甚至在同一主题下都能创造出各具特色的人物形象，这种多样性和创新性让现代舞蹈更加丰富、多元[4]。通过这样的创新，现代舞蹈不仅为观众提供了全新的视觉体验，更在某种程度上挑战和拓宽了他们对“人物形象”这一概念的认知和理解。

2.技术与多元文化的融入

随着全球化的深入，现代舞蹈的“个体表达”已不再局限于个体的情感和体验，而是在这基础上融入了技术和多元文化的元素。技术的进步为现代舞蹈提供了前所未有的可能性，如数字技术可以实现虚拟与现实的结合，为舞者创造更为丰富的舞台表现。与此同时，多元文化的融入则赋予了现代舞蹈更为广阔的创作空间。舞者和编导开始探索、结合来自不同文化背景的舞蹈元素，打破传统的舞蹈边界，这种结合不仅是简单的叠加，而是真正地将多元文化中的精髓与现代舞蹈技术融为一体，创造出既有技术感又具有文化深度的舞蹈作品。这样的融合使得现代舞蹈的“个体表达”更加丰富和多维，为观众提供了一种全新的艺术体验，同时也为舞蹈艺术的未来发展打开了更为广阔的视野。

四、舞蹈艺术表演中的人物形象塑造及表达策略

（一）肢体语言和动作的应用

在舞蹈艺术表演中的人物形象塑造及表达方法中，肢体语言和动作的运用尤为关键。首先，线条和形态的创造是基础。通过舞者的四肢、躯干及颈部的伸展、弯曲、扭转等动作，可以构建出流畅或断裂、柔和或刚烈的线条，进而勾画出具体的形象特质[5]。例如一名舞者通过手臂的优雅上举与脚尖的轻盈点地，可以模拟出仙女下凡的画面。动态与静态的平衡也不可或缺，瞬间的冻结、缓慢的转身或快速地旋转，每一种速度的选择都能传递不同的情境与情感。舞者在激昂的节奏中突然暂停，能产生强烈的对比效果，进一步强化情感的表达。最后，情感的传达与情境的构建则需要舞者深入挖掘每一个动作的内涵。举例来说，一个简单的低头，根据上半身的坍塌程度、眼神的定位以及呼吸的节奏，可以表达出忧伤、羞涩或是深沉的思考。通过这些方法，舞者能够为观众展现一个鲜活、多维的人物形象。

（二）音乐、服饰、化妆和道具的辅助

音乐不仅为舞蹈提供了节奏和旋律，更重要的是，它能够深入地传达和加强人物的内在情感。为了实现这一点，编舞和舞者应选择与舞蹈情感相匹配的音乐。例如使用悠扬的古筝曲调来呈现一个古代女子的深沉思绪，或用快节奏的打击乐来展现现代城市人的紧张与忙碌。而服饰和化妆的选择是为了增强人物形象的特色与时代背景。选择适当的服饰，如使用华丽的宫廷长裙来呈现古代皇后的威严，或是简洁的舞裙来展现现代舞者的活泼与自由。同时，化妆也可以强化这种效果，深沉的眼妆可以反映人物的神秘和深邃，而明亮的唇色则传递出乐观与活力。还有道具的使用可以进一步增强人物形象的特色与情境。一个手持红伞的舞者可能是在表达爱情中的等待，而一个手捧古书的角色则可能是在叙述古老的智慧和知识，为了使道具与舞蹈完美融合，舞者应该对每一个道具的象征意义和使用方法都有深入的了解。结合这些方法，舞蹈艺术表演中的人物形象将更加鲜明、立体，为观众提供一个全面而深刻的艺术享受。

（三）表演者的内心世界和感情投入

在舞蹈艺术表演的人物形象塑造及表达方法中，表演者的内心世界和感情投入占据了核心位置。对于内心与情感的深入挖掘，舞者需通过反复阅读剧本、深入研究角色背景，结合自己的生活经验，对角色的情感世界进行深度解读[6]。例如为了更好地表现悲伤的情感，舞者可能需要回忆个人经历中的某个悲伤时刻，让情感自然涌现，这种真情实感与表演技巧的融合变得尤为关键。舞者不仅要确保情感的真实传达，还需利用专业的表演技巧，如控制呼吸、调整动作节奏，使情感与动作完美结合。在日常练习中，舞者可以模拟不同情感状态下的舞蹈，观察自己的呼吸和动作变化，找到最佳的情感与技巧融合点。通过这种方法，舞者不仅能够呈现出角色的内心世界，更能为观众带来深刻的情感体验。

（四）舞蹈中深层次的人物形象表达

1.文化与历史背景的重要性

舞蹈中深层次的人物形象表达对于触发观众的情感共鸣具有不可或缺的作用。在实际的表演中，为了深入触动观众的情感，舞者首先需要对角色的情感世界有深入的理解与体会，确保舞蹈中每一个动作、每一个转身都是情感的真实流露[7]。其实舞者在创作过程中可以结合自己的生活经验，对照角色的情感走向进行实地模拟，将个人的情感体验融入舞蹈中。此外，舞蹈中的隐喻与象征手法是实现情感共鸣的另一重要途径，为了更加细致和深入地传达情感，舞者可以运用一系列的隐喻和象征手法。比如，一个持续的旋转动作可以隐喻生命中的困境或是心境的纷扰；而一个高高跃起后的坠落，则可能象征着梦想的破灭或是生活的打击。在具体的应用策略上，舞者需要对这些隐喻和象征的内涵有深入的了解，确保它们在舞蹈中的应用既不过于刻意，也不显得生硬。结合这些方法，舞蹈艺术表演中的人物形象不仅能够为观众展示一个丰满的角色形象，更能在情感上与观众产生深深的共鸣，达到艺术与人心的真正交融。

2.内在情感与外在形态的结合

为了有效地呈现一个角色的深度与复杂性，舞者必须找到一种方式，让内心的情感驱动外在的舞蹈动作，从而创造一个完整、生动的人物形象[8]。首先，舞者需要深入地研究和感受角色的心理与情感状态。例如，对于一个失恋的角色，舞者可以回忆或想象自己在类似情境下的感受，从而为舞蹈创造真实的情感基础。一旦掌握了这种情感，舞者则可以开始尝试将其转化为具体的舞蹈动作，这里可能包括使用缓慢、流畅的动作来表达悲伤，或使用快速、锐利的动作来表达愤怒，还需要舞者在练习中不断地调整和完善，确保每一个动作都与内在情感完美匹配，通过多次尝试、调整甚至重做，直到找到最能表达情感的动作。这种综合性的策略，舞者能够将内在情感与外在形态完美融合，从而为观众带来一个深入骨髓的艺术体验。

3.观众的情感共鸣

在舞蹈深层次的人物形象表达中，为触发观众的情感共鸣，需要一系列精心策划的方法。舞者应该先自身体会角色的情感和心境，在实际操作中，透過反复的角色研究，融入自己的经验，使舞蹈的每个动作和表情都具有真实感[9]。舞蹈中的隐喻与象征手法是情感传达的有力工具。例如利用飘逸的长裙来隐喻女性的柔美和温柔，或通过沉重的步伐来象征人物内心的压抑。在设计隐喻与象征的动作时，舞者和编导可以考虑舞蹈的整体主题和情境，确保隐喻与象征与主题和情境相协调。对于隐喻的具体执行，如一个轻盈的飞跃可能代表自由或解脱，舞者需要细化每一个动作，确保每一个动作与所要传达的情感完美匹配。通过深入挖掘角色的情感，结合隐喻与象征的精准表达，舞者将深层次的人物形象生动地展现给观众，从而触发观众深深的情感共鸣。

五、结语

总之，舞蹈艺术中的人物形象塑造与表达对于展现舞蹈深度与情感内涵起着不可或缺的作用，在当下的艺术创作背景下，这一点更为凸显。因此，舞者和编导若想在舞蹈创作与表演中获得更出色的效果，就必须深入研究和掌握人物形象的塑造及表达技巧，不断寻找艺术与情感的平衡点，创新地将传统与现代相结合。同时，还应与舞蹈教育者紧密合作，确保人物形象塑造与表达的教学与实践相辅相成，做到深度与广度并重。如此，舞蹈艺术才能更加丰富多彩，更好地触动观众的心灵，推动舞蹈艺术朝更高峰发展。

参考文献：

[1]法明.试论舞蹈人物形象塑造中情感的外化表现[J].戏剧之家，2022（14）：124-126.

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[3]陈煜.音乐剧舞蹈动作的特征及其运用方式探究[J].艺术研究，2021（02）：144-146.

[4]张馨雅.浅析舞蹈创作中人物形象的塑造——以舞剧《不到长城非好汉》为例[J].文渊（中学版），2021（10）：111-112.

[5]郭欣雅.浅谈舞蹈中塑造人物形象的重要性——以舞蹈《深宫》为例[J].文艺生活（下旬刊），2021（33）：42-43.

[6]李鑫.浅谈舞蹈作品人物创作的情感性——编导对于表演把握的启发[J].戏剧之家，2022（24）：163-165.

[7]习习.戏剧表演艺术当中对形体语言的运用探究[J].戏剧之家，2022（01）：30-31+52.

[8]武宇鹏.浅谈演员在作品中的人物形象塑造——以音乐剧《花儿与号手》为例[J].大众文艺，2020（19）：115-116.

[9]崔佳甜.舞蹈演员作品表演中情感表达的重要性探究——以《舞蹈风暴》中《追光者》《九儿》两段舞蹈为例[J].美与时代（下旬刊），2020（05）：95-97.

作者简介：

胡艳（1991.8-），女，汉族，贵州贵阳人，本科，贵州航空工业技师学院舞蹈学，助理讲师、评讲师，研究方向：舞蹈表演。