民间工艺融入高校工艺美术教学的理念与实践*——以浙江东阳木雕为例

王如意

（浙江广厦建设职业技术大学艺术设计学院,浙江东阳 322100）

民间工艺是劳动人民在长期的生产生活中创造的艺术形式，体现了劳动人民最朴素的精神诉求与审美表达。民间工艺靓丽的色彩、精巧的制作，诉说着多彩的中国故事，形成了中华民族本源文化的基本内容，承载着中华儿女共同的精神记忆。因此，以东阳木雕为例，探索民间工艺融入工艺美术教学的实践路径，既有助于民间工艺更好地传承和发扬，又能够优化高校工艺美术专业的教学内容、教学方法、教学手段。

一、高校工艺美术专业的教学现状分析

工艺美术专业以继承和弘扬中国传统文化为根基，致力于培养具有职业素养、工匠精神、工艺美术学科背景的复合型应用人才。现从教学内容、教学方法、培养模式三个方面对工艺美术专业的教学现状进行分析。

（一）教学内容固定，未能有效开发和利用民间艺术课程资源

目前，工艺美术专业的课程设置主要分为专业基础课与专业方向课两大部分，其中包括设计素描、设计色彩、线描临摹等绘画课程，另也有诸如艺术设计史论、工艺美术史论等理论课程。这些课程几乎每所高校都有设置，这也使得课程内容逐渐大众化、固定化。虽有少部分高校单独开设了民间工艺或民间美术等课程，但大多数高校对民间工艺的课程内容涉及甚少，未能有效开发和利用民间艺术课程资源，导致学生对传统文化元素的理解不够透彻，在表现形式与内涵解读上容易出现偏差，无法将其更好地融入自己的作品之中，创作出具有民族特色的设计作品。

（二）教学方法单一，学生实践能力薄弱

工艺美术专业要求学生掌握并实际运用岗位需要的专业核心技术技能，强化实践性教学，突出学生的技能训练，但由于师资配置、课时要求、教学设施等原因，目前工艺美术专业课的学习仍以课堂内教师的讲授为主，这一脱离教学实践的授课方法，不仅无法激发学生们对本专业的学习兴趣，而且将直接影响学生的动手能力与创造能力，无法真正做到学以致用，以至于学生毕业后不能满足岗位要求，仍需要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。

（三）培养模式局限，校企融合深度不够

现阶段，虽然各大高校都在积极推进现代学徒制人才培养模式，深化产教融合、校企合作，但由于企业积极性不高、行业联系程度低等，使得学校与企业之间很难达到深度融合。在校企合作共育中，出于用工成本、项目工期等考虑，企业并不愿意长期派遣专技人才前往高校执教。这就造成学生的培养过程缺乏企业的参与，企业的技术与实际项目不能有效、快速地渗入到课堂教学中，大量的教学实践仍旧停留在校内开展，仿真项目居多，真实项目较少，学生的规范化设计制作得不到有效锻炼。[1]

二、民间工艺的价值

民间工艺代代传承，是人类集体智慧的结晶。它的价值不仅体现在工艺品自身及其精湛的手工技艺，在工艺品的造型和装饰图案中也都包含着民俗观念、文化认知和感情表现等文化内涵，由此反映几千年来逐渐融合形成的文化态度乃至技艺精神。

（一）丰厚的文化价值

民间工艺是中国传统文化不可或缺的一部分，它以最直接的方式反映文化内涵，塑造文化形象，并且以审美的方式积淀成丰富多彩的文化形式。东阳木雕作为民间工艺的实质载体，它是在历史的变迁和文化的积累过程中发展起来的，承载着一定的文化思想。东阳建筑木雕上的图案装饰丰富而有变化，蕴含着丰富的文化内涵。这些图案造型，从神话传说、历史典故、动物花卉、地方戏曲中选取题材，借助谐音、隐喻、借代、象形等表现手法，传输着仁、义、礼、和的价值观念。

（二）较强的实践价值

民间工艺中手的技巧与创造体现工艺的水平，由此成就其技艺风格。技艺的掌握必须依靠长期的实践，其中包括对材质的认识，手工的分寸以及工具的把握等。民间匠人通过实践获取经验，提高技能，其目的并非只是熟练地操作，而是追求技艺的领悟，达到心手合一，手脑并用。民间工艺的实践是技艺娴熟的必要条件，所谓“熟能生巧”就是在不断的实践里掌握技艺。以东阳木雕为例，它的生产制作一般要经历九道工序，包括刷样、打轮廓线、脱地、分层次、分块面、细坯雕等。每道工序看似简单，其实都蕴藏着民间匠人们的智慧和高超技艺。

（三）特殊的教育价值

民间工艺是技术与经验的积累，传承多是以口传身教的方式，因而师门传授就成为其重要的传承途径。在千百年的历史进程中，东阳木雕基本上沿用“师承制”，采用“传帮带”的方式进行技艺传承。这种师徒相授的承袭过程，不仅传承了技艺，也培养了民间匠人的技艺精神，形成了具有丰富内涵的工艺文化，而这与新时代“工匠精神”的基本内涵相一致。究其根源，“工匠精神”是一种职业精神。它不仅要求工匠具有精湛的技艺，而且还要有精益求精的工作理念和严谨细致的工作态度，以及追求革新的创新内蕴。因此，以一定的方式将民间工艺融入工艺美术教学，不但能够增强学生们的职业技能及实践能力，也能够培养学生们的职业精神。

三、民间工艺融入高校工艺美术教学的意义分析

（一）民间工艺的文化价值可以充实教学内容

众所周知，民间工艺寓意深刻，文化内涵丰厚。通过深入挖掘民间工艺丰厚的文化价值，将其与课堂教学有机结合，以充实教学内容。具体而言，在课程设置上有意识地开设民间工艺课程，或在专业课中渗透民间工艺的相关内容，让学生深入了解民间工艺及其背后的文化内涵，并从中提取设计元素与符号，创作出具有强烈时代感与民族感的艺术作品。

（二）民间工艺的实践价值可以拓展教学方式

工艺美术教育家庞熏琹先生，指出工艺教育的特性应以技艺创作为教学主导，培养实用人才。在校内，设立大师工作室，实现现代学徒制，以培养学生的工匠精神和实践能力。在校外，利用本土化优势，建立民间工艺的教学传承实训基地，不断提升学生的专业技能。另外，邀请工艺美术大师进入课堂传授学生精湛的传统技艺，帮助学生树立起对于传统技艺的认同感。

（三）民间工艺的教育价值可以树立正确的教学理念

民间工艺继承主要是通过言传身教，注重技能的学习，也培养了民间匠人的技艺精神。这种技艺精神是从业者的一种职业价值取向和行为表现，将其渗透到工艺美术教育教学中，有利于培养学生的职业素养。因此，应充分利用民间工艺特殊的教育价值，树立正确的教学理念，营造良好的教育环境，以培养学生精益求精的工匠精神。

四、民间工艺融入高校工艺美术教学的实践探索

（一）开发和利用民间艺术课程资源，丰富课堂教学内容

民间工艺具有深厚的文化底蕴，是地方文化传承的重要载体。在高校工艺美术教育教学的过程中，引入民间文化艺术资源，开展一系列具有地方特色的课程建设、教材建设，不仅能够丰富地方高校课堂教学内容，更能够传承中华优秀传统文化。民间艺术资源进入课堂的形式是非常多样的，主要从以下几个方面考虑：一是在课程建设方面，充分发挥地域优势，因地制宜，各高校开设区域特色课程，凸显非遗项目的传承；二是在教材建设方面，鼓励教师持续开展工艺美术专业民间工艺教材建设，将其与课程内容联系起来，进而形成完整、系统且层次分明的教材体系；三是在师资队伍方面，邀请非遗传承人进校承担相关课程教学，并通过召开座谈会、深度访谈等形式与师生面对面进行交流，激发学生对民间工艺的兴趣；四是在专业实践教学环节，坚持深入民间工艺原生地采风，让学生们近距离感受民间艺术的魅力，培养学生对传统文化的感情。

东阳木雕历史悠久，具有丰富的课程资源。通过整合东阳木雕的相关资源，进行课程设计，借助一定的教学方法，将其引入到高校工艺美术的教育中来，对于丰富课堂教学内容起到非常重要的作用。在具体的教学实践中，鼓励教师长期整理与研究东阳木雕的相关成果，结合课程教学，编写相应教材。再者，运用项目教学、实习基地教学及博物馆实物开展教学，让学生近距离接触东阳木雕、感受东阳木雕。此外，通过深入民间采风，将东阳木雕的造型、题材等进行挖掘、整理、提炼和研究，纳入课堂教学和创作，以丰富教学内容。

（二）优化教学方法，培养学生的综合能力

对于地方院校中工艺美术教学工作的改革与创新性发展来说,需要教师积极转变传统教学理念与方式方法。[2]现阶段，工艺美术专业依旧沿袭传统的教育教学方法，过分强调教师的教，而忽视了学生的学，这在一定程度上削弱了学生学习的主动性、独立性和创造性，忽略了学生动手实践能力的培养和提升。因而，在高校工艺美术教学中，倡导行动导向教学，以项目教学法、案例分析教学法为主要方法，真正实现理论与实践相结合，培养学生的综合能力。

1.以项目教学法培养学生的职业能力。项目教学法是经过教师的指导，让学生负责完成一个相对于独立的项目，包括讯息的收集、计划的制定、项目的施行和最后的评价。[3]为进一步增强学生学习的针对性与实用性，项目主题的确定应贴近学生的知识体系与企业的应用实际。在项目教学过程中，教师从单纯的知识传授者转变为学生学习的指导者、组织者，学生通过参与项目的全部过程,学习并掌握课程要求的基本知识和技能，培养学生独立思考与解决问题的能力。以木雕工艺课程教学为例，通过运用项目制教学方法，让学生们亲历木雕工艺的制作流程，从中学习和掌握木雕工艺的制作工序、雕刻技法以及各类凿具的操作规范。由此可见，与传统教学方法相比，项目教学法不仅传授给学生理论知识和实践技能，更重要的是培养他们的职业能力，包括团队协作能力、人际交往能力、解决问题的能力等。

2.以案例分析教学法培养学生的思维能力。案例分析教学法是指教师根据教学目标和教学任务的要求，运用典型案例，鼓励学生独立思考和集体讨论，以提高学生分析和解决具体问题的能力。具体来说，案例分析教学法的组织实施，应注意把握五个重点环节。第一，案例的选择。教学案例的选择应遵循以下原则：（1）典型性原则。案例是服务于教学目标的，因此它应该具有典型性，并与本次课的教学内容紧密相连。（2）适当性原则。即所选案例的难易程度与学生实际能力水平相适应，所选案例的内容与课程知识点相对接。第二，创设有效的问题情境。创设具有趣味性、生活化、挑战性的问题情境，启发学生积极思考，引导学生不断发现问题、提出问题，探寻解决问题的方法和途径。第三，案例的呈现方式。教师应根据教学对象的特点与教学内容的需要，选择适当的方式呈现案例。案例呈现方式应该是灵活多样的，除了视频、口述、文本等常见的方式之外，也可以运用真实情境表演、访谈调查、参观博物馆和美术馆等方式。第四，引导学生对案例进行分析与讨论。教师引导学生围绕案例进行分组讨论，在讨论过程中学生们相互沟通、相互启发、相互补充，实现共同进步。另外，教师需随时与学生进行互动交流，当发现学生在讨论过程中陷入困境或出现问题时，要适时、有效的帮助和引导学生。第五，教师对案例讨论进行总结。教师的总结不应只是对学生的讨论发言做重复的陈述，而应在其基础上，有所升华。

（三）多方合作，协同培育高素质应用型人才

通过与企业、大师以及技艺传承人的多方合作，培养既能传承文化，又能适应市场、优质就业的应用型人才。首先，加强学校与企业之间的合作，将理论教学与企业实践有机结合，推动校企双方的资源共享，实现优势互补、互惠双赢，培养更多的高素质技能型人才。其次，积极推进“专业教师进企业、能工巧匠进校园”，实现企业管理人员、工程技术人员、行业能工巧匠与高校教师的双向访问、双向流动。一方面，聘用企业、行业的技术技能大师来校任教。另一方面，选派一定数量的专任教师到企业或教师实践基地开展生产实践和学习培训。再者，促进高校与大师、技艺传承人之间的合作，采取工艺美术大师与专业教师双轨融合的教学方法。由专业教师传授学生相关的理论知识，由工艺美术大师或技艺传承人传授学生精湛的传统技艺，将理论教学与实践相结合，提升学生素质。另外，积极开展现代学徒制，搭建工艺美术专业传承创新实践教学平台和教学模式。通过组建大师工坊、创新创业、原创设计、校企合作等类型的工作室，实施项目驱动式、任务导向式、竞赛导向式等教学模式，以此保证教学活力，进一步提升学生的专业技能能力和就业竞争力。

结语

民间工艺特色鲜明，不仅具有很高的审美价值，而且具有丰富的文化内涵。将其引入高校工艺美术教学中，既能够优化高校工艺美术专业的教学内容、教学方法、教学手段，又能够让民间工艺得到更好的传承，进而树立具有民族民间工艺美术教育的理念。