高校设计专业基础课如何服务于创意人才培养之探索

摘  要：创意经济时代的到来，创意阶层的崛起，对我国高校的设计专业教育提出了新的要求。高校的设计专业教育要以为国家培养创意人才为己任，作为设计专业基础课也要积极调整，跟上设计教育发展的需要，也要重视对学生的创意思维教育，让设计专业基础课成为打开学生创意思维的一把钥匙，在学生进校之初就能有效激活学生创意思维的潜能，点燃学生创意思维的热情，帮助学生领会创意思维之妙。通过项目式学习让学生进行创意思维的实战式练习，为学生在今后的学习中进一步发展创意思维打下良好的基础。

关键词：艺术设计基础课；创意；人才培养

基金项目：本文系郑州大学2022年度教改项目“设计基础课如何具备创意”（2022ZZUJG153）研究成果。

创意经济时代的到来引起世界各国对创意人才培养的高度重视，创意阶层在许多国家迅速崛起，成为推动世界经济与各国经济发展的重要力量。2014年，国务院发布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，提出文化创意和设计服务具有高知识性、高增值性等特征，提倡通过设计驱动创新等方式促进文化资源的传承和可持续性发展。该文件的发布对于推动我国创意经济的发展和促进创意阶层的形成具有里程碑式的意义。也为我国高校设计专业在新的经济时代的发展指明了方向。高校设计专业应迅速跟进与调整，要做到以为社会培养创意人才为己任，与之同时，高校设计教育基础课也应该采取一切能够采取的措施，使高校设计基础课也能迅速服务于创意人才的培养。

一、我国高校设计专业及基础课的

现状及改革的必要性

我国高校的设计专业是在原有的工艺美术教育的基础上发展起来的。改革开放后，我国高校设计专业逐步从传统工艺美术教育向现代设计教育转变，在传统的工艺美术教育的基础上引入西方的现代设计教育课程，增加了平面构成、立体构成、色彩构成等课程。这是受到从俄国构成主义到包豪斯及后来欧美发达国家设计教育的影响，这种设计专业基础课的设置在一定时期为高等设计教育培养设计人才做出了积极贡献，但随着时代的发展，表现出一定的局限性。尤其是设计专业基础课，因其主要注重培养学生的手绘能力等技艺，没有重视培养学生的创意思维能力，所以，设计专业基础课远远不能适应飞速发展的创意经济和创意阶层崛起的需要。

改革开放后，来自发达国家的设计教育思想与课程设置逐步进入我国高校的设计教育领域，这些设计教育理念在我国迅速传播。与此同时，工业设计、广告设计、服装设计、陶瓷设计等设计作品在社会上大量出现，并迅速转化为商品，得到快速应用，取得显著的经济效益。20世纪八九十年代初在广州、深圳、北京等地开始出现零星的设计公司。可以说，改革开放后，我国高校设计教育的队伍在推动现代设计教育及设计思想在我国的传播，高校的设计教育队伍在引领中国现代设计的发展。这也正是中国高校设计专业从传统的工艺美术教育快速转向现代设计教育的时期。在高校设计教育队伍贡献的设计理念与设计人才的引领下，中国各行各业设计的理论与实践都在进行着快速的巨大的改变，从产品升级到消费升级再到品牌升级。人们逐渐认识到设计驱动型品牌才能令设计与商品与品牌的价值最大化，才能使企业保持蓬勃的活力与持久的发展能力。20世纪末，一些大型企业如美的、海尔等已经有了自己的企业内部的设计部门，北京、上海、广州、深圳等地开始出现了一些设计公司。随着改革开放传入的现代设计教育理念与设计思想正在转变为中国各行各业的企业的设计实践。随着中国经济的迅速发展，一批更有影响力的设计公司，如上海的指南、北京的洛可可、深圳的嘉兰图等开始崭露头角，引起人们的关注。科技的日新月异、经济的迅速发展、社会的巨大进步，表现出对创意设计的的热烈需求，也呼唤着推动着我国高校设计教育及设计基础课程的改革与探索。

创意经济时代的到来、创意阶层的掘起，更加要求设计教育的创意引领作用，同时也要求设计基础教育课程不应该只是简单的技术技艺训练，而应该适应时代的要求，逐步成为打开学生创意思维宝库的一把钥匙，在学生进校之初就能够激活学生创意思维的潜能、点燃学生创意思维的热情、引导学生创意思维的发展，帮助学生领悟创意思维之美妙。在高校设计专业基础课的教学中，能够对初入校门的设计专业的大一学生开始注重创意思维能力的培养，则对他们以后的学习与成长有重要作用，也对创意人才培养与创意阶层的崛起有深远的重要意义。在教学实践中，我们在设计专业基础课的教学活动中，进行了一些尝试，收到了可喜的效果。

二、设计基础课教学改革之探索

（一）教师教育思想和教学方法的转变

设计专业的学生在进入高校以前一般都经过严格刻苦的基础学习与训练，拥有较好的素描、色彩基础。如果设计专业大一学生的学习仍然沿襲传统的工艺美术教育下课程设置与教学方法，学生会对教学内容、教学方法及课程结业形式感到单调、乏味、枯燥，这势必影响学生的学习热情以及向创意思维的发展。那么，针对这种情况，教师需要改变现行的设计基础课的教学方法，改变对学生的引导方式，改变作业及考试的结业形式。教师要在对学生进行必要的基础训练之外，让学生能够有机会面对具体的设计项目。引导学生一步步展开，从确定方向和题目，明确要求学生从设计理念到设计结果进行非单纯模仿式操作，明确要求学生重视创意思维，引导学生一步步展开，从确定题目、开展调研、进行创意设计、项目完成后组织讨论，进行评价。在这个过程中要引导学生关注设计新理念的植入和国内外设计市场的新动向，这些对学生的创意能力的培养都有一定的重要意义。在进行新的教学内容和实施新的教学方法及改变学生考试与作业结业方式的过程中，最重要的是调动学生对创意思维的兴趣与热情。

（二）带领学生回望人类设计史，仰望灿烂星空，向大师学习，领悟创意之美妙

一部人类设计史就是人类的创意思维史。在中外设计史上有许多著名的设计大师，他们的杰作在设计史上留下了灿烂星光。回顾这位大师的设计作品，都不是简单的抄袭与模仿之作，都是辛勤劳作之果，充满创意之光。大师的作品可以让我们感受到创意是设计的题中之义，创意是设计的本质要求。大师的设计作品用多种视觉语言表达了人类各个发展阶段的创意思维。

比如，从西方建筑设计史上看，这些“立体的画，凝固的诗”饱含古人的创意思维。从古埃及建筑的浑厚、粗犷，古希腊建筑的端庄典雅，古罗马建筑的气势宏伟，哥特式建筑的轻盈垂直、直插苍穹、极具向上飞腾的动感。文艺复习建筑的合乎理性的稳定感，沉重的石墙，水平向的后檐、古典的山花，半圆的拱券；到后现代建筑的象征性、装饰性、模糊性。中国古代建筑的独特的木结构形式，抬梁式结构和穿斗式结构，建筑的横向布局，内向含蓄，均衡对称、层次丰富，富有节奏。人类中外设计史上一个又一个建筑大师的创意思维之光照亮了人类的居住环境。

从服装设计史来看，从蓑衣兽皮到各种高级时装，人类服装走过了漫长的发展道路，巴洛克、洛可可、古典主义风格、前卫风格，还有中国古代服装的别具一格的平面设计与剪裁，使汉服轻盈飘逸、美轮美奂。人类历史上各位服装设计师的创意思维将人类装扮的多姿多彩，美不胜收。

广告设计从简单的招牌到今天几乎无孔不入、无处不在的各种形式，陶瓷设计从简陋的瓦罐发展到今天的各种各样、丰富多彩、精美绝伦的陶瓷制品，玉器设计从简单粗糙的玉块到今天各种玲珑玉润的艺术品。还有那目不暇接的设计流派如工艺美术运动、新艺术运动、构成主义、现代主义、解构主义等等，等等。人类的创意思维在设计领域的表现最为丰富与璀璨，极为引观者入胜。一代代、一位位大师的创意之作，闪烁着人类的智慧，穿越厚重的历史、穿透悠久的岁月、冲破文化的藩篱，走进课堂，走进学生的心田，照亮和开启着学子的创意思维之旅。

（三）项目式学习对学生创意能力的培养有积极意义

传统的设计专业基础课一般不涉及项目，学生只是进行基础练习与知识学习。而采用项目式学习有利于激发学生的学习兴趣与热情。项目式学习让学生围绕真实而有意义的目标进行一系列活动，可以增强学生的创意思维能力，激起学生的学习兴趣，使学生关注项目的可行性、价值性、社会性，并能促进学生努力学习最新的电脑绘制和打印技术。现阶段，电脑绘图软件的普及与发展，对于学生的创意思维能力的要求大大提高了。学生的设计基础水平不再主要体现在绘画技术方面，而是要求体现出设计者的创意思维能力。

从各国创意阶层的形成和崛起可以看到，创意已经成为设计的题中之意，仅仅只有模仿而毫无创意的作品是没有市场、没有效益、没有前途的。教师要使学生认识到，不能单纯地局限于基本功的练习，不能局限于课本知识，要注意观察客观世界，要能明确概括出观察对象的独特的造型特点。还要随时关注设计界的新发展，新动向。这样不断地提高观察能力与创意思维能力，在对物象进行充分观察并总结提炼，概括分析后，产生新的设计思路，进一步完成设计作品。创意思维能力需要设计者能够从多角度进行观察、思考，多方位进行联想，展开思路去探索、研究设计目标。现在，人们普遍认识到“创意就是力量，创意正在改变世界”。

（四）项目式学习的具体操作

传统的设计基础课程的作业方式主要是绘制平面图，结课的作业方式也比较单调。平面构成的作业方式主要是黑白的，色彩构成的作业方式则是单纯的各种色彩形式。在设计基础课的教学如何有助于提高学生创意思维能力的改革探索中，我们尝试使用项目式学习方式来帮助学生巩固基础技能与培养学生的创意思维能力。这里的项目，是教师引导确定的项目，当然有机会也可以参加社会上的各种设计大赛。以项目形式作为设计基础课的日常练习与结课作业。

教师确定的项目有：综合多种材质的设计表达来改变设计基础课程作业结课形式的单调的局面，尝试采取的结课作业形式通常主要有以下几种：

1.光盘的设计

光盘是我们日常工作和生活中常用的的一种物件，光盘的圆形的其实也就是设计基础课程中色彩构成常用到的圆形的图形，让学生在一个固定的圆形上作画，设计出自己喜爱的光盘样式，色彩由自己选择和决定，这样的作业比较接近实际需要，是与实际需求相结合的一种设计方式，改变了以前那种枯燥的单纯为了练习而练习的色彩练习作业，同学们对这样的作业形式很感兴趣，均能积极认真的进行设计与制作。出现了一些好的作品，反映出学生一定的创意思维能力。

2.丝巾的设计

丝巾的设计属于服饰配件设计的一种，学生在完成课题时，可以根据个人的兴趣和爱好，可以采用平面设计，也可以采用立体设计。丝巾的设计，进一步增强学生对提高创意思维能力的兴趣。从理论上来讲，丝巾的形式，是设计基础课程中色彩构成常常用到的方形和圆形的设计，让同学们把设计好的图案印制在丝巾上，让学生看到了自己设计作品的使用价值。所以学生均是脑洞大开，积极思维，用心设计，大部分作品的效果都非常好。最后，通过班级或者年级作品展示，使学生互相观摩作品，增加了大家的创意感、成就感。

3.纸杯的设计

纸杯是我们生活中常见的一种物品，是立体的物品。纸杯的设计打破了设计基础课程，尤其是平面构成和色彩构成中单调的平面化的表现形式。在一个立体载体上进行构图、绘画和色彩搭配，这样的结课作业形式，使学生焕发出前所未有的创意思维兴趣，产生了积极的效果。学生们设计的各种图案均具有积极创意。

除了在课堂上提出一些具体设计项目带领学生进行练习外，还组织学生参加社会上的设计大赛，培养学生的实战中的创意思维能力。

（五）鼓励学生现在或者将来积极参加社会上的设计大赛，在实战中增强创意思维能力

除了教师在课堂教学的结业形式上采取项目形式以外，我们倡导学生参与社会上的设计大赛，鼓励学生在设计实战中检验自己的创意思维能力。由于有大一平时教学中的模拟项目练习的基础，所以学生在进入高年级的学习后就有了积极参赛的意识，参加社会上的各类设计大赛也是积极勇跃，取得了较好的成绩。我们的学生在进入下个阶段的学习后，实战意识较强，积极参加了全国大学生工业设计大赛、全国大学生广告设计大赛、创新创业技能大赛等各类专业性的比赛与文化创意大赛等专题性比赛，均取得了较好的成绩。

三、结语

创意经济时代的到来，创意阶层的崛起，对我国高校设计教育提出了更高的要求。作为设计专业基础课的教师，应该积极关注时代的变化，积极回应时代的要求，不断进行设计基础课的教学改革与探索，重视培养学生的创意思维能力。通过各种形式的教学活动，培养学生对于客观事物的感知能力，培养学生的学习积极性，让设计专业的基础课程的教学在学生入校后能真正起到激发学生创意思维能力的引领作用，为学生今后的学习打下良好的创意思维基础。使创意思维真正成为设计的题中之意。为学生今后的学习与创意思维的进一步发展打下良好的基础，为学生将来成为对社会急需的创意思维人才，为我国的创意阶层的迅速崛起，为我国创意经济的发展做出应有的贡献。

参考文献：

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[5]贺平.艺术设计专业“二维设计基础”课程教学改革与创新[J].湖南人文科技学院学报，2020（5）：122-128.

作者简介：刘静轩，博士，郑州大学美术学院副教授。