扬琴独奏曲《黄土情》创作风格与演奏技法研究

2023-10-26冯婷

参花（上） 2023年11期

◎冯婷

一、引言

扬琴演奏艺术无论在情感表达方面，还是在内容呈现方面，都有很强的震撼力与感染力。扬琴独奏曲往往会运用许多演奏技巧，其呈现出的乐曲也富有张力。基于此，笔者主要从经典扬琴独奏曲《黄土情》的创作风格分析出发，分析扬琴独奏曲演奏技法，并结合该扬琴音乐作品在节奏变化、创作思维以及布局结构三个层面的具体特征，对扬琴独奏曲的演奏技法进行针对性的探究，以期为助推扬琴演奏艺术传承发展提供保障。

二、扬琴独奏曲《黄土情》介绍

扬琴独奏曲《黄土情》创作于2000 年，具有浓厚的西北地域风格。全曲围绕一个音乐主题进行旋律编排，采用主调音乐建构，各个部分间辅以变奏加花技巧，对整体乐曲旋律进行填充以及过渡。[1]演奏风格以传统演奏风格为主，辅以一定的现代扬琴演奏技巧，确保乐曲演奏流畅自然，既不与时代旋律脱节，又做到音乐表现与主题意蕴完美贴合。

三、扬琴独奏曲《黄土情》创作风格

（一）拥有丰富自然的节奏变化

扬琴独奏曲《黄土情》的乐曲引子部分节奏十分自由，主要运用装饰音、揉弦等演奏技巧，将乐曲中的西北风貌加以展示，[2]配合后续旋律凸显出黄土高原的宽阔与绵长，让听众有身临其境之感，增强音乐演奏的感染力。

在慢板部分，《黄土情》音乐创作者运用五连音节奏，大段旋律都需要左手与右手连续交换击弹，流露着西北人民在登高望远时的思乡惆怅之情，进而感染着每一位有同样心境的听众，忽远忽近的琴声处理地恰如其分，能够牵动听众的内心，更好地表现乐曲的感情。

进入扬琴独奏曲《黄土情》的赋格部分，演奏节奏明显由慢转快，像是情绪的积累即将到达顶点，每两句旋律之间的节奏相呼应，巧妙地使用倒影手法与对比手法，合理把握每一句旋律的节奏，使乐曲循序渐进，起伏有致。[3]就细化而言，虽然说在扬琴演奏时，演奏者通常都是双手击弦，但是传统的扬琴乐曲中鲜少有复调形式出现。扬琴独奏曲《黄土情》在这一部分的节奏创作处理上，将双手旋律交织在一起，与传统扬琴曲节奏的处理形成鲜明对比，演奏时双手独立又交相呼应，整体旋律编排错落有致，带给听众无限遐想。

进入快板部分主要为多变的节奏型，切分的设计突出乐曲的节奏起伏，便于将高潮部分的情绪淋漓尽致地展现出来。演奏者的左右手默契配合亦更加紧密，大量八分空拍在此集中呈现，律动灵活变化，生动表现西北人民豪迈热情的性格特点。

（二）融合创新先进的复调思维

随着中国民族音乐高速发展，中西方音乐风格与创作技巧不断相互交流与影响，不少作曲家创作作品时会借鉴西方音乐的创作手法，汲取并融合多种演奏技法，促进传统与现代相结合。[4]扬琴独奏曲《黄土情》便是在原本单调的主旋律上，合理地将地域性与民族性多种作曲技法融合在一起的代表，乐曲表现中相对突出的有复调、变奏等。在此，笔者主要论述扬琴独奏曲《黄土情》的复调思维运用。

主题表达是音乐作品创作的“根”。不同作曲家有不同的创作手法，对于主题的表达也不尽相同。在扬琴独奏曲《黄土情》中，主题方面创作者取材于陕北“信天游”，将民歌元素灵活地运用至扬琴音乐作品中，重点突出两句体的特点，上句起兴，下句点题，即兴创作意味明显。[5]而作者使用的“信天游”旋律和曲调，恰好贴合扬琴独奏曲《黄土情》的主题，塑造出面对困难仍乐观坚毅的西北人民形象，进一步传达乐曲的感情，从而达到感染听众的目的。

在扬琴独奏曲《黄土情》慢板部分，演奏者左手与右手大段轮音演奏，展现出复调这一创新思维。在此处，单一的主题旋律线使得线性思维无法呈现出最佳的效果。因此，本曲在旋律的编写上融入了多层面的表达，借助演奏者左右手的双声部，巧妙地进行旋律填充，层层递进推至高潮，大大增强乐曲演奏的感染力与表现力。[6]并且，在扬琴独奏曲《黄土情》中运用复调创作思维，可以使扬琴独奏曲的主题表达更加立体，情感层次更加丰富，更能引起观众的共鸣与联想。

（三）体现整齐合理的布局结构

扬琴独奏曲《黄土情》包含五个部分：引子、慢板、赋格、快板、尾声。五个部分独立又连续地展现黄土高原的美丽风光以及热情淳朴的西北人民。除了自身的情感表达之外，还融入了作者自身情感，整体布局上情与景结合、人与情交融。

在引子部分由于没有明确节拍，多为散拍。因此，演奏的气口相对自由。如乐曲最开始两句为“同头异尾”结构，在乐曲一开始，便将雄浑壮丽的黄土高原“送”至听众眼前。接下来才转入主题，气氛透出苍凉之感。整体呈现由远及近，再逐渐拉远。

在慢板部分的调式结构由E 商变为A 徵与B 羽。音符在五连弹节奏下由点变线，蕴含深意。笔者在聆听扬琴独奏曲《黄土情》后，对此部分的表达理解为，在登顶过程中，无论是停下来望向远方，还是登顶心切，创作者想要表现的都是渴望与犹豫共存的矛盾。因此，音的处理才强弱分明又紧密相关。

赋格部分是两个声部同时进行，相互填充。左右手演奏的“一对一答”仿佛是同时有两个人在演唱信天游，高音与低音对比鲜明，进一步丰富主题表达。

快板为扬琴独奏曲《黄土情》最主要部分，节奏多变，借助大量的切分音与节奏变化等，让乐曲演奏表现出不规律感，呈现出热烈豪爽的西北景象。整体段落点与线结合，表达手法上先抑后扬，强弱对比突出。

进入尾声部分，情绪逐渐回落，重新点明主题。通过双手轮音，使旋律听起来渐行渐远，同时透露着不舍之感。

四、扬琴独奏曲《黄土情》演奏技法

结合前文对扬琴独奏曲《黄土情》的创作风格分析可知，在《黄土情》中运用不少常见的扬琴演奏技法，处处都透着技法处理的独特性与生动性。[7]鉴于此，笔者在接下来的文章中，将细致阐述扬琴独奏曲《黄土情》的演奏要点，为后续关于扬琴独奏曲演奏技法的研究与扬琴艺术的发展提供帮助。

（一）装饰音与半音阶的演奏技法运用

在扬琴独奏曲中使用装饰音技巧，主要是利用临时音符丰富乐曲的整体表现效果。在扬琴独奏曲《黄土情》中，演奏者灵活地将装饰音与半音阶演奏技巧运用在乐曲的引子部分，借此表现出黄土高原的宏伟气势，突出景象的烘托。[8]因此，装饰音一上来便要表现出力度，同时，装饰音与主音之间的关系也联系密切，为保证每个音组之间不出现不必要的间断或者停顿，此处的演奏技巧要点便在于演奏时手腕的灵活度。而这需要通过装饰音技巧的八度音阶练习进行针对性练习。具体而言，演奏者的双手在击弦时干脆利落，装饰音便能够表达清楚，有颗粒感。[9]上行半音阶紧跟于装饰音之后，联合表现黄土高原广袤无垠又一片凄凉的景象。只是，扬琴的半音阶音位不同于与其同宗的钢琴，音位排列为斜式纵向，因此，在此运用半音阶技巧算是一个难点。这要求演奏者十分熟悉扬琴音位，避免实际演奏过程出现双手慌乱的情况。演奏者必须在日常勤加练习，根据演奏要求对半音阶演奏力度灵活把控，保证半音演奏准确，呈现效果良好。

（二）五音连奏的演奏技法分析

扬琴独奏曲《黄土情》中的五音连奏技法，正是黄河先生对扬琴演奏技巧的创新所在。其突出表现为演奏连续性增强。从该技法运用的具体表现效果层面看，连弹与轮音表现效果相似，单手连弹对演奏力度与节奏起伏的把控效果更加完美。[10]因而，整体体现的音符逻辑关系呈螺旋上升之势。

如此，在扬琴独奏曲《黄土情》中运用五音连奏的要点便清晰可明，演奏者需良好地控制手腕灵活度与演奏力度，必须对自身的手腕控制追求完美，以此确保每一乐句的演奏都可以情感表达圆满。其一，要保证演奏时每个音的颗粒感，在弹奏多连音时都要确保演奏出的音色始终与第一个音色一致。其二，对节奏要把控得当，力度均匀运用，使气息与乐句贴合，这与演奏者的演奏姿势、演奏速度、演奏力度等都有一定联系。那么，要达到这一效果，学习者必然要反复进行练习，通过熟悉对手腕的力度控制，实现扬琴独奏曲《黄土情》多连音的完美演奏。实际练习中，演奏者借助气息带动自身的音符释出，不忽强忽弱，左手连音为练习重点。

（三）双手赋格对位的演奏技法分析

扬琴独奏曲《黄土情》的赋格部分的双手赋格对位技法，是黄河先生首次在扬琴音乐作品创作中的创新运用，旨在丰富乐曲的情感表达形式，同时增强演奏过程旋律呈现的多样性。

在演奏技巧方面，在扬琴独奏曲《黄土情》的赋格部分使用双声部演奏，需要演奏者的双手同时将自己的声部清晰演奏出来，并且，两个声部拥有相互独立的演奏意识，但又易于融合。另外，每个声部都拥有清晰的旋律演奏走向，演奏力度不同，演奏节奏不同，左手与右手需要随演奏找到契合的独立演奏规律与融合，简单概括，即双声部演奏需要在此时找到乐句之间的呼吸点。演奏者需要对此进行演奏技法的训练，首先，演奏者需要进行单手的声部练习，找准每个音在琴弦上的位置，并真切感受演奏力度的强弱。而后，当演奏者的单个手便可以良好地进行演奏强弱把控，深刻记忆各声部特征时，演奏者再进行双手配合练习，将旋律与演奏技巧记在心中，按照练习时的感受投入实践，找出不足，针对纠正。

（四）切分节奏的左右手配合技法运用

扬琴独奏曲《黄土情》的快板部分是全曲的高潮，也是情绪最高涨、欢快的部分。在此部分演奏者主要使用切分节奏的双手配合技巧，演出乐曲的旋律紧凑感与跳跃感。在演奏技巧上，强调扬琴演奏者的双手齐竹与双手配合。在快板部分的前三句，连续使用切分音、连续十六分音符、八分空音符等。演奏者需要在一开始便演奏情绪恰当，在平时必须对每个节奏型的演奏要点与演奏强弱变化加以不断练习。如，对于切分音而言，大部分演奏者一上来便会使用弱化第一音的方法，对应突出切分音。但是，在扬琴独奏曲《黄土情》中，黄河先生却是反其道而行之的强起，让扬琴演奏者双手放松，不刻意做弱化之举，进行有力度的演奏。在第4-5句运用的双八节奏型，则是有意将所有音符串联在一起，保证演奏效果流畅自然，发挥“承上启下”中“承”的作用。所以，演奏者对此要注重强弱把控，在默契的左右手演奏配合下，为接下来的节奏演奏做好铺垫，从而实现情感的逐层推进。不难发现，此部分的演奏要点是力度调整与变化。演奏者在平时可以通过专门的分乐句练习，有针对性地练习好单独部分，而后再将它们进行连接整合，以此保证实际进入舞台演奏状态，扬琴演奏者在演奏扬琴独奏曲《黄土情》时，双手的齐竹技巧与左右手配合技巧可以灵活切换，这样才能将演奏作品的主题表达清晰准确，能够满足听众的想象。