声乐作品的处理与演唱分析

◎翁淑芳

声乐是一门综合性和实践性较强的人声艺术，对演唱者的演唱素养和演唱能力要求较高。在演唱歌曲之前，演唱者须基于对作曲作词创作的理解，对声乐作品的艺术性进行深度挖掘，包括对作品的创作背景、风格特点、歌词内涵的认识，也包括对作品选用的语音语调、旋律节奏、情感表达技巧，意境营造手段，以及演唱技法等方面的把握，借此实现高质量的二度创作，将作品的外在美和内在美完整地表达出来，给听众带来极佳的音乐体验。

一、对声乐作品艺术性的理解与分析

唱好一首歌曲，首先必须理解作品的歌词与旋律，并基于对创作时代背景、作品风格特点及作品歌词内涵的分析，深入作品主旨，挖掘更多的艺术表现方法，进而将作品的情感与美感完整地表现出来。

（一）创作时代背景

声乐作品之所以富有艺术表现魅力，一方面是因为其蕴含丰富的思想情感，另一方面是因为其能展现出浓郁的时代气息和鲜明的风格特色。创作者在创作声乐作品时，不仅要立足自身所处的时代文化，还要依据当时的艺术思想观念展开创作，并赋予作品以时代性的文化精神。演唱者在分析提炼声乐作品的艺术性时，首先要能准确地把握作品创作的时代背景。优秀的声乐作品最直观的特点是呈现时代背景下的文化特色。如我国古代宫廷声乐追求典雅，对情感等元素的运用要求较多，在音乐的速度、力度等方面具有严格的规范性。再如富有浪漫主义色彩的声乐作品追求的是个性与理想，注重感性的表达，其能够与诗歌、绘画、戏剧等艺术形式相融合，进一步提升作品的意境和充实作品的内涵。无论是哪一类的声乐作品，都是基于时代背景体现其艺术性，特别是在优秀创作者的艺术加工下，声乐作品更是展现出极高的艺术水准。

（二）作品的风格特点

音乐是反映人类内心世界的听觉艺术，在其悠久的发展进程中形成了非常多的种类，并展现出鲜明的民族特色。基于不同的生产生活习惯，不同民族形成了不同的文化内涵，特别是在声乐艺术表现形式上，形成了各具特色的演唱风格。分析声乐作品的风格特点，要考虑其民族特色，这就要求演唱者具备开阔的文化视野，包括跨文化意识、较强的理解能力等，还要具备扎实的知识储备，包括地理、历史、社会、语言等知识，并且能以包容的态度看待民族音乐的差异性，以此实现对声乐作品艺术风格的深刻理解。如在演唱风格热情、奔放的草原歌曲时，演唱者要将自己对草原文化的了解融入演唱中，并结合自身演唱技术与经验，用激昂的音调将草原人的特质表达出来。如在演唱音域宽阔、旋律变化大的陕北民歌时，演唱者要将自己对陕北风土民情、风俗习惯等信息的了解融入演唱中，用高亢的腔调将陕北人的精神品质表现出来。再如在演唱富有诗情画意的古风歌曲时，演唱者要充分感知歌曲的意境，控制好自己的情绪，用轻柔空灵的声音将作品的内涵更好地展现出来。

（三）作品的歌词内涵

声乐作品的演唱质量取决于歌词和旋律的美感建构效果，歌词作为体现声乐作品艺术性的载体，在没有旋律的约束和限制时，其本身具有较强的生命力，其在形式上类似诗歌、散文，不仅有韵律，也有意境和情境。优秀声乐作品的歌词与旋律是相得益彰的。透过歌词可以了解作者所要表达的情感，了解作者在创作时的心境。特别是高潮部分的歌词更具有深化歌曲主题的作用，是作者表达思想情感最核心的部分。对于演唱者而言，要唱出声乐作品的情和美，就必须领会歌词的内涵，了解作者的表达意图，甚至与作者互换身份，达到感同身受的境地。不同的声乐作品有不同的内涵与情感，演唱者要尽可能多地收集与作品相关的资料，加强对歌词大意的提炼，以实现对作品艺术性表现的准确把握。

二、对声乐作品情感的挖掘与运用

演唱声乐作品不能没有情感的投入，即便再好的声乐作品，若演唱时缺少情感，其艺术效果也会大打折扣。因此，演唱者必须通过准确理解歌词和旋律，明确作品的中心思想，把握作品的情感变化。同时结合自身的经验，合理表达情绪，以此打动人心，引发共鸣。

（一）发挥想象力

想象赋予艺术无限的可能性，更是欣赏艺术的支点。在演唱声乐作品时，演唱者对作者所思、所想及所感展开合理的想象，有助于理解作品的思想内涵，把握作品的情感变化。如果没有对作品蕴涵的情境进行充分的想象，没有站在作者的角度认识作品，势必拉开与作品的真实距离，从而无法感知作品的真情实感。需要注意的是，想象不仅是演唱者理解作品的途径，也是观众欣赏作品的通道。在想象的过程中，场景的想象是最具难度的想象。演唱者须结合作品创作背景、创作者的生平事迹、歌词和旋律建构的情境等，将自己作为作品刻画的角色融入情境，配合歌声、肢体和表情让作品情境得以再现，以达到完美演绎作品的效果。如在演唱98 版《水浒传》主题曲《好汉歌》时，演唱者可以根据创作者的人生阅历和心路历程，结合梁山好汉的性格，深入理解作品的内涵。通过对“路见不平一声吼……”“风风火火闯九州……”等场景进行想象，配合恰当的表情、相呼应的动作，以及铿锵有力的歌声，将梁山好汉的情感和形象生动地表达出来，使观众留下深刻印象。

（二）合理投入情感

演唱者能否对作品的内涵与情感进行生动、恰当和充分的表达是影响声乐作品演唱质量的因素之一。只有做到以歌吸引人，以情感动人，才能取得理想的演唱效果。有的演唱者虽然掌握一定的演唱技巧，能够将演唱技巧运用得很好，但演唱效果却得不到大家的认可。而有的人虽然演唱技巧略有欠缺，但是在演唱时能融入情感，能拨动听众的心弦，使听众产生共鸣。由此可见，除了完美的演唱技巧外，以情动人的艺术效果也能弥补一部分技巧上的不足。也就是说，演唱者要在掌握歌唱技巧的基础上，加强对作品情感的挖掘与运用。特别是要让真实的情感贯穿整个演唱表演过程，以将作品内在的艺术性完整地表现出来。需要注意的是，展现声乐作品内在的艺术性并不是结合对角色人物的想象或是实际生活形象对作品中的角色展开再一次的塑造，而是基于对角色形象的理解，依托声音技巧和一定的音乐元素共同完成音乐形象的塑造，通过合理抒发情感和表达情绪，使观众更直观地理解作品的音乐形象。如演唱者在演唱94 版《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》时，可以结合杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》中淡泊洒脱的情怀，突出对时代更替、历史人物辈出的感慨，进而深入电视剧中的角色，配合深沉雄浑、苍劲有力的歌声，将悲壮感慨之情充分地表现出来，增强该作品演唱的表现力和感染力。

此外，演唱者还要注意对作品高潮部分和结尾部分情感表达的把握。任何一部声乐作品都有主歌部分和副歌部分，都是依托低潮到高潮的走向变化来冲击人的听觉，打动人心。在演唱声乐作品时，演唱者要有意识地加强在高潮部分和结尾部分的情感表达，以使观众在对比中获得更多的艺术享受。比如在演唱《传奇》时，演唱者可以在“想你时你在天边/想你时你在眼前/想你时你在脑海/想你时你在心田”部分适当加强重音效果，让观众切实感受到激烈澎湃的思念之情，进而引发对观众的情感共鸣。

三、声乐作品演唱的提升策略

唱好一首声乐作品，要求演唱者加强演唱处理，在发现问题、分析问题和解决问题的过程中找到最适合自己的演唱技巧运用方法。通过在演唱练习中汲取灵感，找到最佳的状态，使演唱效果更上一层楼。

（一）加强表演艺术的应用

声乐作品的演唱是声情并茂的，不仅需要演唱者具备过硬的演唱功底，还需要演唱者具备一定的表演能力。通过生动形象的表演支撑作品内在艺术性的表达，促进艺术想象的进一步实现。基于前文对想象在创作与欣赏艺术中所发挥的作用可知，声乐作品是通过想象来加深创作者、演唱者与观众之间的交流，而要进一步实现思想、情感、情绪等多方面的融合，演唱者就要借助运用想象这一途径，通过加强表演艺术在演唱中的运用，完成对声乐作品内在形象的表达。歌唱在表演的辅助下，能够为观众创造更开阔的想象空间，为声乐作品美感的呈现提供更多的可能。整个表演过程中，演唱者可以将自身的思想意识、生活经验、情感经验等，依据声乐作品中刻画的情境进行有机融合，提高作品的艺术表现力。在想象的支持下，演唱者可以通过加入面部表情、肢体动作将观众带入情境。如在演唱悲伤的歌曲时，演唱者紧绷面部肌肉，流露出悲伤的表情，特别是眼眶湿润，能够较好地带动观众的情绪。如在演唱欢快的歌曲时，演唱者保持微笑，不时晃动手臂，更能营造轻松欢快的氛围。总之，演唱者结合自身的切实体验来感受真实的歌曲环境，更能准确地表达音乐作品的思想情感，进而取得理想的演唱呈现效果。

（二）加强演唱技巧的应用

演唱技巧是表演声乐作品艺术性的核心内容，在推动观众感知和欣赏声乐作品美感方面发挥重要的作用。演唱技巧包含音色、音调、音速及力度等方面，通过对演唱技巧的控制与把握，能将声乐作品演唱艺术提升至更高的层次。而要想控制好演唱时的声音力度，演唱者必须充分掌握作品的音乐特点，明确音符之间蕴含的声音力度强弱关系。在演唱过程中，如果演唱者声音的力度过大，很可能影响作品原本的情感基调，甚至给观众带来不和谐的感觉。如果演唱者声音的力度使用过小，对歌曲的情感呈现依然造成影响，无法给观众呈现最佳的演唱效果。可见，只有合理把控力度变化。才能实现音乐的自然过渡，进而将音乐意境和思想感情完整无误地呈现出来。因此，在演唱声乐作品之前，演唱者首先要了解作品对声音力度的要求。然后结合作品的旋律和节奏，对声音力度进行合理的选择，以便在演唱过程中更好地突出声音特色，提高演唱效果。

在音乐表现方式中，速度亦是一种重要的表现方式。速度过快或过慢，都会影响声乐作品的艺术表现效果。通常情况下，演唱者会对声乐作品的速度和力度进行标注，按照标注内容来处理音乐作品。对于音乐速度的把控，就是把握乐曲节奏。当然，不同的声乐作品无论是外在技法表现，还是内在情感表达都有极大的不同。特别是在乐曲速度上更是有很大差别。为了提高演唱的艺术效果，演唱者要基于作品情感表达的需要加强对速度的控制。比如在表现强烈的情感时，往往采用快节奏。在表现低沉的情感时，往往采用慢节奏。这也从侧面说明速度的快慢能产生不同的情感表达效果。另外，音色也是体现声乐作品演唱效果的重要内容，不同的音色能让人感受到不同的角色感。因此，在演唱声乐作品之前，演唱者要根据作品刻画的角色选择合适的音色，通过充分发挥音色对角色塑造的作用，提高演唱的艺术魅力。

（三）不断提高文化艺术修养

声乐作为人声的艺术，同其他音乐艺术一样，具有极高的审美价值。演唱者要想提高声乐演唱艺术效果，只重视表演和演唱技法的练习是远远不够的，还要不断提高自身的文化艺术修养。通过文化艺术知识充实头脑，不断改进外在形象和内在气质，进而在演唱声乐作品时为观众留下积极、阳光、稳重的艺术形象。也正是基于过硬的文化艺术修养建构的演唱形象，更能给人一种专业的感觉，更容易得到观众的认可与喜爱。如果演唱者的文化艺术修养水平较低，那么其声乐作品演唱效果就会大打折扣。一方面，由于视野、知识、技术和经验的限制，导致演唱者对音乐作品内涵缺乏理解认识。另一方面，由于没有养成良好的艺术思维和习惯，演唱者在艺术气质表现上会有很大不足，甚至影响在观众心中的形象。因此，演唱者必须重视日常学习，努力掌握更多的科学文化知识，不断充实自己的头脑，为自身综合素质能力的提升打下坚实的基础。另外，演唱者还要重视加强生活阅历方面的拓展，在演唱练习中汲取更多的灵感，以实现对不同人物形象思想和情感的理解。

四、结语

综上所述，声乐作品的艺术内涵丰富，艺术美感十足，作为一种人们喜闻乐见且耳熟能详的艺术，具有极高的审美价值。对于演唱者而言，要提高演唱的表现力和感染力，就必须加强对声乐作品艺术性的理解与分析，加强对声乐作品情感的挖掘与运用，以及加强对声乐作品演唱的处理。依托过硬的表演技巧和演唱技法及良好的文化艺术修养，不断提高演唱质量和效果，使观众收获更多的美感享受，深刻体会声乐的艺术魅力。