流行音乐与文化传承：从民族文化到全球化视角

【摘要】从民族文化到全球化的视角来看，流行音乐与文化传承之间存在着密切的关系。流行音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化表达和传承的媒介。在不同的国家和地区，流行音乐都具有豐富的民族文化特色，并承载着各种社会历史、价值观念以及生活方式。在流行音乐与文化传承的过程中，需要注意的是如何在全球化的环境下保持民族文化的独特性和传统属性，在传承和创新的双重力量推动下，流行音乐才能够在全球范围内传播和发展。本文从民族文化到全球化视角，研究流行音乐与文化传承。

【关键词】流行音乐；文化传承；民族文化；全球化视角

【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）14-0036-04

流行音乐作为一种时尚的音乐流派，一直以来都在不同的文化背景中演变和传承着，它不仅通过娱乐和欣赏的方式影响人们的生活，同时也承载着特定社会群体的情感和价值观念。在这个全球化时代，流行音乐不再局限于特定地域或民族，而是跨越国界，成为一种跨文化的交流和表达方式。

一、民族文化与流行音乐的交融

（一）各地区和民族音乐风格的传承与演变

各地区和民族音乐风格的传承与演变在现代音乐中得到了广泛呈现，这种交融既丰富了音乐的多样性，也增强了文化的交流和理解。同时，它也展示了不同地区的音乐文化的魅力和独特之处。从国内的角度而言，中国幅员辽阔，地理环境和历史背景的差异直接影响了各地区音乐风格的形成和演变，北方地区的民歌以高亢豪放为主，反映了北方民众奋发向上的性格；而南方地区的民歌则更加柔美婉转，表达了江南水乡的秀丽和宁静。中国拥有众多少数民族，每个民族都有独特的音乐传统，这些传统在演变中保留并融入当代流行音乐。近些年来，如蒙古族的呼麦、藏族的藏戏音乐等都在当代音乐中有所表现。从国外视角探寻，也能够表现鲜明的融合性，如古巴的雷鬼音乐是非洲音乐与欧洲音乐的融合体，非洲的鼓乐、舞蹈和歌唱传统与欧洲的吉他、钢琴等乐器相结合，形成了独特的雷鬼音乐风格，这种交融不仅丰富了古巴音乐的多样性，也对全球的流行音乐产生了深远的影响[1]。

随着社会的变迁和全球化的发展，不同地区和民族的人们开始相互交流，音乐也被广泛传播，这种跨文化交流促进了不同音乐风格间的交融和融合，形成了新的音乐形式和创作风格。

（二）民族音乐元素在流行音乐中的运用和发展

民族音乐元素在流行音乐中的运用和发展是一种跨界融合的热潮，它使得流行音乐具有更丰富、多样化的音乐风格和表达方式。在流行音乐中引入民族音乐元素能够碰撞出不一样的火花，由于民族音乐拥有独特的曲调和旋律，这些元素可以通过改编、引用或者重新创作的方式融入流行音乐中，增加音乐的层次和独特性。民族音乐中常见的传统乐器，如二胡、琵琶、古筝等，也可以在流行音乐中得到运用，这些乐器的独特音色和演奏技巧能够为流行音乐带来不同寻常的效果和情感表达[2]。

流行音乐往往关注当代社会和个人情感等方面的主题，而民族音乐则更注重传统文化、乡土情怀等方面的表达，两者结合在一起，既可以保留流行音乐的时尚与活力，又可以传递民族音乐的深厚底蕴和精神内涵[3]。在过去的几十年中，许多音乐人和流行乐团都在不同程度上尝试了将民族音乐元素融入流行音乐的实践。比如，王菲在《传奇》一曲中加入了二胡独奏和琵琶演奏；林忆莲在《为爱痴狂》中使用了民族式的鼓点和琴声；而五月天乐团在《转眼》一曲中运用了云南民歌中的独特旋律。

随着文化交流的加深和音乐技术的进步，民族音乐元素在流行音乐中的运用和发展将会更加广泛和深入，不仅可以推动两种音乐形式的创新与发展，也为音乐欣赏者带来了更多样化的音乐体验。

（三）流行音乐对于民族文化的保护和传承

流行音乐对于民族文化的保护和传承起着重要的作用。流行音乐将传统的民族音乐元素融入其中，使得传统音乐得以在当代社会中保留和继承，引起年轻一代对民族文化的兴趣和关注，从而延续和传承民族音乐的魅力。流行音乐常常表现民族文化的题材和主题，进而传达和弘扬民族文化精神。例如，在流行歌曲中加入各种民族舞蹈的元素，或是通过歌词表达民族文化的价值观和思想，都能够加深人们对民族文化的认识和理解，不仅可以吸引更多的年轻人参与到民族文化的传承中，还能够提升整个社会对民族文化的认同感和自豪感。

此外，流行音乐的传播途径也为民族文化的保护和传承提供了更广阔的平台。借助互联网和数字媒体的发展，流行音乐可以迅速地传播到全球各个角落，吸引更多的人了解和接触民族文化，从而促进民族文化的传承和发展。

二、全球化与流行音乐的互动

（一）全球化对流行音乐的推动作用

1.加速了音乐传播的速度和范围

全球化极大地提高了音乐传播的速度，通过互联网、社交媒体和流媒体平台等新兴技术，音乐可以迅速在不同国家和地区传播。音乐制作人将他们的作品上传到互联网上，使其能够被全球范围的听众迅速接触和分享，这种互动不仅丰富了流行音乐的内容和风格，也为世界范围内的听众提供了更多的音乐选择和享受的机会。《Despacito》（西班牙语）这首由波多黎各艺术家Luis Fonsi和Daddy Yankee合作创作的歌曲在2017年迅速走红，由于社交媒体和数字音乐平台的普及，该曲在全球范围内迅速传播，并成为全球热门的流行音乐之一。它的成功部分归因于全球化的传播方式，让来自不同语言和文化背景的听众能够欣赏和喜爱这首歌曲。《Waka Waka》（This Time for Africa）（多语种）这首由哥伦比亚艺术家Shakira演唱的歌曲是2010年世界杯的官方主题曲[4]。这首歌曲以多种语言呈现，包括英语和非洲斯瓦希里语，传达了团结、欢庆和支持的信息，歌曲在世界范围内传播，并成为十多年来世界杯足球赛经典的标志性音乐作品。通过数字音乐平台、社交媒体传播以及国际音乐活动等方式，不同国家和地区的音乐作品能够更快速、广泛地被全球听众所了解和欣赏。

2.促进了不同文化间的交流与融合

全球化使得不同国家和地区的音乐风格可以相互借鉴和融合，受到来自不同文化的影响，艺术家将不同风格的音乐元素融入自己的作品中。例如，西方流行音樂与非洲鼓点的结合、拉丁音乐与流行舞曲的融合等，这种音乐风格的融合打破了传统的地域限制，丰富了流行音乐的多样性，同时也让听众可以欣赏到更具创新性和独特性的音乐作品[5]。全球化使得音乐家之间的跨文化合作成为可能，不同国家和地区的音乐家可以共同创作音乐作品，合作录制专辑，举办联合演出等。这种合作不仅仅是音乐上的交流，也是一种文化间的互动，通过跨文化合作加深彼此的了解和尊重，同时也将自己的音乐风格传播到更广泛的地域。借助社交媒体和流媒体平台的发展，使来自不同文化的流行音乐可以迅速传播并得到更广泛的关注。通过这些平台，听众可以方便地发现和分享来自世界各地的音乐作品。音乐制作人利用这些平台直接与全球范围内的听众进行互动，并将自己的音乐推广到更广阔的市场。

通过音乐的创作、合作、演出以及数字平台的发展，不同文化背景的音乐可以相互影响和借鉴，为全球听众带来更加多元和丰富的音乐体验。

（二）流行音乐在全球化背景下的影响和变革

1.跨文化交流启发和影响流行音乐创作

在全球化背景下，跨文化交流对流行音乐的创作产生了深远的影响，不仅打破了地域和文化的界限，音乐家得以接触和了解来自不同文化背景的音乐元素和风格，为流行音乐创作者提供了更广阔的创作资源和灵感来源，创作家能够汲取不同文化的音乐特色，将其融入自己的创作过程中，从而创造出独特而具有多样性的音乐作品。美国艺人布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）的音乐作品融合了传统的节奏蓝调、放克、摇滚和流行元素，创造出独特的音乐风格，跨文化的音乐融合为流行音乐带来了新的创新和表达方式。

由于全球化的推动，音乐制作人也越来越多地使用多种语言创作歌曲，以满足不同地区和文化背景的听众需求，这种跨越语言障碍的音乐创作使得流行音乐更具包容性，能够通过音乐本身传递情感和意义，无须太过依赖于语言的理解。这进一步促进了跨文化交流，使得音乐具有更广泛的影响力和传播力。例如，美国艺人卡迪·B（Cardi B）与波多黎各艺人巴登拉（Bad Bunny）和哥伦比亚艺人贾尔达（J Balvin）合作的歌曲《I like it》在全球范围内成为一首热门单曲，引发了跨文化音乐合作的热潮。这种跨国合作不仅推动了音乐产业的发展，也为听众带来了更多多样化的音乐作品。

在全球化背景下，跨文化交流对流行音乐的创作产生了积极的影响和变革，它拓宽了音乐的语言边界，丰富了音乐的多样性，促进了音乐风格的融合与创新，并推动了跨国音乐合作与音乐产业的发展。

2.流行音乐的多样性

流行音乐的演绎不仅仅限于音乐本身，还包括与之相配套的舞蹈和音乐视频，创作者、舞蹈者、音乐人等跨越地域和文化差异，通过创意的舞蹈编排和视觉效果，呈现出多元化的舞蹈风格和音乐视频，这些舞蹈和音乐视频不仅在传播音乐文化方面发挥了重要作用，还成为流行文化的一部分，影响着全球年轻一代的审美观念和生活方式[6]。例如，K-pop是韩国流行音乐的代表，它在全球范围内受到了广泛的欢迎和影响，K-pop的成功离不开其与全球化的密切关联。韩国音乐制作公司积极地将韩国的音乐元素与西方流行音乐进行融合，创造出新颖、多样化的音乐风格。K-pop歌曲常常融入英文歌词和流行舞蹈元素，吸引了世界各地的观众，这种多元文化的表达使得K-pop成为全球流行音乐的一部分。此外，全球化背景下的流行音乐经常出现多种语言的歌词创作。创作者借助多语言歌词来面向不同的受众群体，其中包括他们所在国家的首要语言以及其他主要流行语言，这样的创新使得音乐能够跨越语言的障碍，触及更广泛的听众。同时，这也促进了不同文化之间的相互理解和交流，加深了全球音乐社群的联结。

三、流行音乐发展的未来趋势

（一）数字化和流媒体的崛起

随着数字技术的不断发展和流媒体平台的快速崛起，未来流行音乐的主要传播方式将是通过在线流媒体服务进行数字化音乐的传输和分享。音乐流媒体平台如Spotify、Apple Music和YouTube Music等已经成为流行音乐的主要渠道，未来将继续蓬勃发展。数字化和流媒体技术将进一步改变音乐的消费方式和艺人与听众之间的互动方式。

（二）音乐风格的多元化

未来流行音乐将继续呈现出多元化的音乐风格，更加倾向于跨界融合不同的音乐风格，各种风格之间实现混合，越来越多的地域音乐将进入全球流行音乐的舞台。传统音乐元素、民族乐器、说唱风格和特定地域的语言等都将成为流行音乐中的一部分，这种地域特色突出的发展趋势将为音乐创作者提供更多的创作灵感，并且提供了具有独特魅力的音乐作品。电子音乐的发展在过去几十年中一直与流行音乐密切相关，电子音乐的元素，例如合成器、节拍和编程制作的声音效果，将进一步渗透到流行音乐中。这将创造出更多探索性的声音和创新的音乐制作技巧。随着社会的进步和多元化的推动，对于流行音乐中文化多样性的关注也将增加，流行音乐将变得更加丰富多样，满足不同听众的需求，并展现出更多创新和探索性的音乐表达。

（三）音乐制作技术的创新

随着技术的不断进步，音乐制作工具将变得更加强大和易于使用。可以使用新的软件和设备来创作和制作音乐，使创作过程更加创意和灵活，为音乐创作和制作过程带来新的可能性。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在音乐制作领域有着巨大的潜力，音乐制作人可以获得更加沉浸式的创作和演出体验，使用虚拟乐器，为音乐创作带来更多的创意和表现手段。此外，实时合成器和效果器可以帮助音乐人在演奏过程中及时生成各种音色和声音效果，增加演出的表现力和多样性，无损音频编解码将成为音乐制作中的新标准，以提供更高保真度的音频编码和解码，保留更多原始音频信息材，提升音乐作品的听觉体验。

四、从民族文化到全球化视角下

流行音乐与文化传承的探索

（一）借鉴传统民族音乐

流行音乐创作者可以深入研究和借鉴自己所属民族的传统音乐，尤其是古老的曲调、乐器和演唱方式等，通过将这些传统元素融入流行音乐当中，保留并延续民族音乐的特色，以此展示民族文化的独特魅力。流行音乐创作者需要深入研究并理解自己所属民族的传统音乐，包括其曲调、节奏、旋律和表达形式等，通过学习与传统民族音乐相关的文化背景和意义，创作者能够更好地吸收和融入这些元素。此外，也可以尝试融合传统的演唱方式，如柔美的喉音、传统的唱腔等，使流行音乐更具民族特色。

（二）融合国际元素

在全球化的背景下，流行音乐可以通过吸收国际流行音乐的元素和趋势，将其与民族文化进行融合，如不同地区的音乐风格、舞蹈形式、流行乐器或者流行歌曲的制作方式等。通过融合不同文化的元素，创造出具有全球视野和更广泛影响力的流行音乐作品，并且加强国际音乐交流与合作，提供艺术家之间的互动平台。业界内外要鼓励创新和交流，发掘具有地域特色的音乐元素，倡导文化多样性，保护和传承本土音乐文化。

（三）引入新科技与数字化手段

随着科技进步和数字化发展，流行音乐与文化传承可以通过利用新技术手段进行创新和互动。使用虚拟现实技术创造身临其境的音乐体验，采用先进的音频处理技术和设备，提高音质和录音效果，使流行音乐更具吸引力和竞争力。

利用数字化平台和在线音乐服务，促进音乐的传播和推广，通过音乐流媒体平台、在线音乐商店等，提供便捷的音乐获取途径，加强流行音乐的全球传播。

（四）注重专业教育和人才培养

为了持续传承民族文化与流行音乐，重视音乐教育和培养具有才华的音乐人才非常重要。通过在学校教育中加强对传统音乐和文化的教学，鼓励年轻一代对流行音乐与文化的探索和创新，培养更多能够传承并发展民族文化的艺术家和音乐人。还可以与海外音乐学院或艺术机构建立合作关系，开展学术交流、访问学者和学生交换等活动，促进跨文化的音乐交流和合作，培养具备专业素养、创新能力和全球视野的音乐人才，为流行音乐的发展和文化传承做出积极贡献。

五、结语

流行音乐与文化传承在从民族文化到全球化的视角下，呈现出多样性和多元化的发展趋势。随着全球化的加强，各国之间的文化交流和融合更加频繁。流行音乐作为一种重要的文化表达形式，扮演着连接不同文化和传承历史的重要角色。在这个过程中，要注重从民族文化到全球化视角下对流行音乐与文化传承路径進行探索，还应当保持对民族文化的尊重和传承，同时拥抱全球化的机遇，促进不同文化之间的交流和融合，为流行音乐的发展和文化传承做出积极贡献。

参考文献：

[1]陈华.中国传统文化在流行音乐中的融合与传承[J].参花（下），2021（11）：139-140.

[2]王鹏飞.论中国传统文化在流行音乐中的传承[D].西安：陕西科技大学，2015.

[3]高静.文化传承视域下流行音乐的“中国风”[J].大众文艺，2013（19）：159-160.

[4]杨紫薇.流行何以成经典？——20世纪八九十年代流行音乐传承的媒介学“考古”[J].中华文化与传播研究，2022（01）：26-32.

[5]孔祥睿.当代流行音乐与中华传统文化的融合发展分析——以北京卫视《最美中轴线》为例[J].黄河之声，2022（20）：172-175.

[6]冯文鹂.文化阈限下中国传统文化在流行音乐中的传承[J].艺术研究，2016（03）：52-54.

作者简介：

罗倩（1994.12-），女，汉族，湖南衡南人，博士在读，助教，研究方向：流行音乐。