音乐剧在高校音乐教学中的实践探索

2023-10-24李伊雯

戏剧之家 2023年26期

李伊雯

（广东茂名幼儿师范专科学校广东茂名 525000）

随着现代社会的快速发展，对人才需求变得越来越严格，高校作为人才培养的重要摇篮，要能够积极培养适应社会发展的应用型人才。因此在实际高校教育中，对学生综合素质和审美素质往往具有较为严格的要求。高校音乐教育教学是培养学生综合素质与审美素质的重要途径。而音乐剧也属于一种特殊的音乐教育教学资源，在近些年来高校音乐教学中逐渐具有越来越广泛的教学应用。为了能够发挥音乐剧的音乐教学资源优势，教师要及时掌握音乐剧的基本特点，能够寻求音乐剧和音乐教学之间的契合点，以适宜的教学呈现方式将音乐剧展现在学生课堂教学中，使学生对音乐剧产生兴趣的同时，不断提高音乐学习积极性，促进学生音乐审美素养与综合素质的全面发展。作为高校音乐教师，在促进音乐剧融入音乐教学过程中，还要关注培养学生音乐剧欣赏能力、即兴创作能力以及表演能力，从而促进高校音乐教学的层次性得到进一步提升。

一、音乐剧基本特点

大多数音乐剧通常以戏剧艺术、舞蹈艺术以及音乐艺术为主要元素。在糅合的过程中，为观众带来别具一格的艺术审美体验。随着时代发展，人们的艺术审美价值在不断发生变化，对艺术审美体验具有更为严格的要求。而在此之间，音乐剧也随着时代发展而产生了多种多样的艺术作品，无论是《艾薇塔》、《悲惨世界》还是《真爱不死》等音乐剧，均具有极高的艺术价值。在时代快速发展的背景下，音乐剧的艺术形式也在发生变化，然而音乐剧的艺术价值始终在世界艺术史上具有不可替代的重要性地位。音乐剧一般具有如下特点：

（一）具有广泛的受众基础

由于音乐剧具有较强的娱乐性价值，且符合大众审美需求，所以上至高龄人群、下至青年人群，普遍对音乐剧具有一定兴趣。这是因为音乐剧中不仅具备了一定的专业音乐元素，广受专业人群的欢迎，更在音乐审美方面契合普通人群的审美需求，具有雅俗共赏特点。

（二）极强的艺术冲击力

音乐剧具有极其丰富的艺术价值与审美感染力，高质量的音乐剧往往可以给观众产生极其强烈的视觉冲击与听觉冲击，使观众的审美体验相较于普通的音乐、影视作品而言具有更为浓郁的特点。尤其在我国音乐剧的发展过程中，由于对音乐剧的美声、唱法的局限性在不断被打破，越来越多音乐剧在唱法方面体现出不拘一格的特点，给民族音乐唱法的融入产生了相应契机，使音乐剧在糅合民族音乐中形成更为丰富的艺术表现形式，在音乐剧情感表现与人物刻画过程中体现出极强的艺术冲击力，给观众产生的艺术感染力将会变得更为深刻。

（三）展现出较强的现代性特征

众所周知，我国具有多种戏剧艺术形式，各地戏剧艺术形式各自具有不同特点，其中京剧、越剧、评剧、秦腔、豫剧、黄梅戏更成为了中国公认的六大戏剧艺术类型。但是音乐剧与之并不同，大多数音乐剧并没有较为鲜明的地域性特点，音乐剧中往往具有较强的现代性特征，使音乐剧的艺术形式往往不会拘泥于单一的艺术表现形式中。尤其在现代科技的快速发展中，现代音乐剧舞台表演的科技手段应用变得越来越广泛，使音乐剧的舞台表演效果和艺术观赏性得到显著提升，音乐剧的商业发展形成了更为广阔的发展前景。

二、音乐剧在高校音乐教学中的应用优势

（一）创新音乐教学方式

在现阶段的高校音乐教学中，将多种音乐形式与音乐教学资源融入其中，已经成为了高校音乐教学创新的重要途径，而在此之间音乐剧深受高校学生的欢迎与认可，音乐剧的融入可以促进音乐教学变得更加生动、更具艺术审美体验。在实际音乐教学中，可以借助任务驱动法等教学方式。在融入音乐剧资源中，充分体现出高校音乐课堂的生态性。在以往的音乐教学中，任务驱动教学法的推广应用往往会受到阻碍，主要原因在于多元化任务环境的创设相对比较困难，难以激发学生对任务驱动教学场景的兴趣与学习积极性。但是在音乐剧的融入与应用中，可以充分借助音乐剧中的故事情节与表扬场景，使高校音乐教学在应用任务驱动教学中拥有更为丰富的教学素材，并加强音乐表演任务的设计工作，使学生对音乐教学活动的参与感得到进一步提升，有效盘活音乐课堂氛围，为学生形成生态性音乐课堂体系，以促进音乐教学效果的显著提升。

（二）促进师生互动交流

在高校音乐课堂教学中，师生之间的互动交流过程往往十分重要，对促进课堂教学趣味性具有十分重要的影响。因此，在实际教学中，要注重课堂师生互动交流过程，能够采取多元化教学方式与教学内容。在营造教学情景、创新教学方式与教学内容基础上，为师生形成良好的互动交流空间，以促进音乐教学质量得到提升。很多学生对音乐剧情有独钟，在实际教学中可以将学生喜欢的音乐剧引入其中，可以有效提高教师和学生之间的课堂互动质量，对提升音乐教学效率具有十分重要的作用。在音乐剧融入音乐教学活动过程中，还可以帮助教师及时掌握学生的实际学习状况，使学生加深对音乐表演技术技巧的理解与掌握，同时还可以在师生共同参与音乐剧表演中，显著改善学生与教师之间的师生关系，在营造良好的互动交流氛围中，使音乐课堂教学质量与效率得到明显提升。所以从这一方面来看，由于音乐剧中具有较强的开放性、互动性特点，将其融入高校音乐课堂教学中，可以帮助学生和教师之间形成良好的互动交流空间，有利于学生在音乐剧表演过程中不断发展自身综合素质与艺术素养。

（三）发展音乐素质教育

对高校音乐教学而言，其主要目的是为了在受学生欢迎的音乐课堂活动中，发展学生艺术审美价值、促进学生综合素质的完善与发展，所以高校音乐教育又具有一定的育人功能。在教学过程中融入音乐剧内容，可以使学生在了解音乐剧所表达的情感元素和价值理念过程中，发挥高校音乐教学的素质教育功能，从而帮助学生完善人生观与价值观，使学生的思想价值理念得到改善与发展，促进学生综合素质的全面发展。与此同时，音乐的本质是为了表达情感，因此音乐具有一定的审美价值，而通过音乐审美教育，可以陶冶学生情操，使学生音乐素养不断得到提升的同时，帮助学生不断提升自身的审美水平。在教学中融入音乐剧内容，可以从中引导学生了解音乐剧在表达内在情感方面的方法技巧，使学生逐渐学会如何利用音乐表演传递作品中的情感内涵价值，有利于学生在音乐剧欣赏表演的过程中，学会主动观察生活、积累情感经验；在日积月累的精神陶冶中，发展音乐素养与文化修养，从而充分体现出高校音乐素质教育功能的真正价值。

三、高校音乐教学中融入音乐剧的教学实践策略

（一）开展音乐剧创作实践活动

音乐可以是社会各类知识的交融结合产物，在音乐艺术形式的展示过程中，可以有效激发情感，给人们带来相应的艺术体验。所以从这一点来看，音乐艺术并非是一种单独的艺术个体，而是充分融合舞蹈艺术、美术艺术、戏剧艺术或美术艺术等多种艺术形式，使音乐艺术魅力变得更为独特。音乐使舞蹈和美术进行有机结合，给人们在内心深处带来深刻的感知体验和审美认知。因此在高校音乐课堂教学中融入音乐剧，可以将音乐作为核心内容，使学生在音乐剧创作实践活动中，通过音乐剧的编创以融合多类艺术表演形式，为学生带来更为直观的教学体验。由于音乐剧中具有多种多样的艺术形式，能够充分体现出音乐的直观性理解，使人们在欣赏音乐剧的同时，对音乐剧的内涵价值具有更为深刻的认知和理解。故而在实际教学过程中，要注重培养学生的音乐剧艺术编创能力，使学生善于运用各类音乐素材，在合理选择音乐素材中，为音乐剧创造形成良好的基础环境。通过音乐剧创编活动，可以帮助学生显著加深对音乐的理解，在发展学生艺术修养、培养音乐审美能力方面更体现出重要的教学应用价值。一般在音乐剧编创实践活动中，学生可以选择编创以剧情为主的音乐剧，从尝试编排一些简单的戏剧片段入手，在其中体现出自己的校园生活，甚至可以从各类社会现象中进行编创，在音乐剧内容中可以结合剧情、情感表达需求以适当增加音乐和舞蹈，在以改编模仿为主的音乐舞蹈融入中，帮助学生不断提高对音乐剧的编创能力。

（二）联系生活实际以积累素材

对高校学生而言，对各类社会生活、新闻实践可以通过互联网新闻、报纸等途径进行了解，而在直观展示这些新闻信息中，可以借助音乐剧的形式，在激发学生了解兴趣的同时，培养学生对音乐剧的艺术审美能力、提升学生的音乐素养。因此在音乐剧融入教学过程中，教师可以引导学生善于联系生活实际，将日常生活经历和音乐剧创编进行结合，在实际音乐教学中帮助学生培养观察能力和思考能力，使学生逐步学会在观察日常生活中表达自己的内心想法，并将这些想法融入音乐剧艺术中，从而体现出音乐剧的情感表达功能。所以在课堂教学中，教师要注重培养学生对音乐和生活的关注习惯，帮助学生培养良好的音乐习惯，使学生在生活中深刻体会到音乐的魅力与价值。比如可以引导学生积极参与各类音乐活动，通过音乐会、音乐剧表演等音乐活动，帮助学生从中得以了解更多音乐知识，为学生在音乐剧的创作中打下良好的基础条件。在此之间还可以培养学生的互动学习能力，鼓励学生在各类途径中积极收集音乐材料，并将这些音乐材料进行整理与归纳，在课堂教学中主动和其他同学进行分享，引导学生积极表达自己的想法与见解，通过这样的教学过程往往可以帮助学生不断积累更多音乐信息、形成良好的音乐习惯，为今后的音乐剧学习构建良好的基础条件。

（三）积极开发专业实践课程资源

我国现阶段的音乐教育事业在快速发展的过程中，暴露出了许多弊端问题，而音乐人才对理论的实践操作能力较为薄弱属于其中的典型问题。在高校音乐教学中，人才培养目标应当以能力目标为主，然而在实际课堂教学中，音乐剧和音乐教学的结合过程，往往导致教师过于依赖舞台表演而忽略技能水平的提升。在音乐剧排练过程中，教师关注的仅仅是引导学生练习相应的音乐技巧、训练学生的音乐综合能力，但是实际的音乐剧舞台表演情况往往十分复杂，实际教学缺乏对音乐剧的排练模拟表演，导致许多学生在音乐剧的学习过程中，尽管可以在音乐舞厅中有良好的排练表演效果。但是一旦走上正规的表演舞台，实际表演效果难以达到理想状态。而这一问题对高校音乐教学工作提出了更为严格的要求，即在实际教学中不仅要关注学生对音乐剧的专业技能基础，还要培养学生的舞台表演能力以及随机应变能力，使学生的音乐表演理论操作能力得到更进一步地提升，因此必须要积极开发专业实践课程资源，使音乐剧资源得以充分融入音乐教学工作中，以促进学生技能水平的有效提升。在实际教学活动中，教师可以鼓励学生学习自主创作音乐剧，善于将外部音乐剧资源与现实生活进行相互结合，使音乐剧的创作过程体现出本土化特点，同时还要在班级以及整个年级中成立音乐剧表演制作团队，使学生能够在自编自导自演过程中，对音乐剧的创作、排练制作有着更多的了解与认识，懂得音乐剧创作的基本要素，使学生在音乐剧的创作排练过程中，不断加深对舞蹈艺术、戏剧艺术以及各类表演技术的认知，为学生营造更为良好的实践活动空间，从而促进学生对音乐剧的掌握水平得到进一步提升。