浅析安德鲁·劳埃德·韦伯对英国音乐剧产业的贡献及影响

杨沁恬

一、艺术创作

（一）作曲家出身

安德鲁·劳埃德·韦伯和他的音乐创作先后受到古典音乐风格与20 世纪初美国音乐剧的深厚影响。1948 年，韦伯出生于一个音乐世家，家庭成员中不乏歌唱家、管风琴家和小提琴家之辈，在古典乐的洗礼下，幼年的韦伯受到普契尼歌剧《托斯卡》的启迪，7岁时开始尝试谱曲，11 岁便独立完成了人生中第一部完整作品的创作。

韦伯的探索精神引领他走上了兼容并包的传奇之路。在皇家音乐学院求学时，韦伯接触到美国音乐剧，并受到百老汇作曲家理查德·查尔斯·罗杰斯及其作品《南太平洋》的启迪，音乐风格上将古典音乐风格与百老汇歌舞风格相结合，同时融入20 世纪60 年代盛行的流行与摇滚音乐元素。在创作中，韦伯不断积累和尝试，将不同体裁与不同文化来源的音乐融合在一起。因此，他的作品中呈现出多元化的音乐风格：古典、摇滚、乡村、布鲁斯、教会音乐、圣歌等。

（二）伦敦西区与纽约百老汇的交锋

1908 年，查尔斯·温德姆爵士联合伦敦市中心的各剧院成立了伦敦剧院协会（Society Of London Theatres，简称SOLT），成为英国音乐剧行业中最重要的联盟性官方组织，并承担演出的推广宣传、剧院的日常运营管理及行业规范监督工作。在伦敦剧院协会的支持下，伦敦西区成为世界上最大的音乐剧创作、制作和表演的综合平台。

20 世纪上半叶，美国百老汇风格的音乐剧席卷全球，这给刚形成统一管理的伦敦剧院协会及伦敦西区的音乐剧作品带来了不小的压力：极富感染性的唱跳风格让习惯了宫廷式音乐的观众耳目一新。当起源于德国“轻歌剧”的英式音乐剧风格在百老汇歌舞的风暴中苦苦挣扎之时，1968 年，安德鲁·劳埃德·韦伯带着他的一系列作品走入大众视野。

（三）英国音乐剧崛起

1968 年，20 岁的韦伯和24 岁的作词人蒂姆·莱斯二次合作，从圣经故事中获取灵感，创作并推出了首部音乐剧《约瑟夫和梦幻彩衣》，这部音乐剧融合了受古典音乐观众欢迎的清唱剧风格和宗教信徒热衷的圣歌风格；在内容上选用基督教派《旧约圣经》中关于约瑟夫遭遇背叛后的励志故事，老少咸宜，因此伦敦首演的成功让这两位年轻的创作者一时间声名鹊起。

韦伯早期音乐剧的成功，拉开了伦敦西区与百老汇相抗衡的时代，陪伴了一批又一批青少年的成长，带动了本土多个产业的蓬勃发展，创造了不可计数的艺术、经济收益和工作岗位。营销学大师菲利普·科特勒在书中写道：优秀的企业迎合市场，杰出的企业创造市场。韦伯的音乐剧帝国不仅在音乐剧行业中创造了市场，对英国第三产业的发展，乃至整体经济构成都产生了巨大影响。根据伦敦LW 剧院的统计数据，2019 年全年，超过1530 万人观看了伦敦西区剧院的演出，观众数量比百老汇同期的数据高出近100 万。在创收的7.99 亿英镑中，约65%、合5.23 亿英镑来自音乐剧的票房收入，其余来自戏剧、歌剧、舞蹈等。

迄今为止，韦伯一共创作了包括《歌剧魅影》《猫》《灰姑娘》等作品在内的22 部音乐剧，获得了包括“皇家爵士”头衔在内的38 项大小奖项及荣誉，并于2018 年成为历史上第14 个包揽艾美奖、格莱美奖、奥斯卡奖和托尼奖四个重量级奖项的艺术家。韦伯的艺术创作并未止步于此，即使在成为制作人、公司和剧院持有者，并获得诸多荣誉之后也依旧进行作品的创作，这也为其商业帝国源源不断地注入新的可能。

二、融资投资

（一）试水投资人

在初期创作的作品获得一定知名度与认可度之后，韦伯逐渐触及音乐剧制作人一角，1977 年，韦伯作为主要发起人之一创办了Really Useful Group（真正好公司），用于经营和管理其音乐作品及演出相关的日常事务。真正好公司的创立为日后音乐剧作纵向深耕唱片、电影、杂志、周边商品，乃至出版行业奠定了基础。

（二）掌舵经济与风险

韦伯曾表示，西区剧院需要掌握在专业的人手中，而不是掌握在舆论压力和商人的手中，对这个剧院行业感兴趣的商人不一定愿意承担艺术带来的风险。从1983年购入第一所剧院开始直到2000 年，真正好集团购入斯托尔莫斯剧院（Stoll-Moss Theatres Ltd）及其旗下的剧院为止，韦伯及其名下的真正好集团以共计13 家剧院，占三分之一的市场份额，一度成为伦敦西区剧院群落中实际拥有剧院数目最多的所有人。根据最新的统计资料，在经历了疫情、剧院歇业、《歌剧魅影》终止演出、欧洲能源危机等一系列重大事件之后，韦伯的资产也遭到了大幅的缩水，2023 年初，其所拥有的剧院仅剩包括女王剧院、伦敦守护神剧院、剑桥剧院、吉莉安·林恩剧院、皇家德鲁里巷剧院和与尼德兰德集团共同拥有的阿德尔菲剧院在内的6 家。

（三）搭建实践平台

伦敦西区剧院有两种截然不同的资金来源渠道：公共资助和私人赞助。非营利性剧院由于政府资助金额有限，一般在新剧目演出6 周之后就要求尽快收回投资本金。在演出的第6～8 周时，通过增加票房以外的其他手段提升利润。一些剧目甚至在票房数据出现连续负增长时，会提前结束演出以及时减少损失。

而韦伯名下的诸多剧院隶属于私人融资的商业性剧院，这类剧院往往拥有雄厚的资金基础，因此不易出现剧目难产或是在上映周期内终止演出的情况。可以说，韦伯为新推出的剧目、团队和演员搭建了资金稳定的创作和实践平台，由此，越来越多的作品、创作者通过韦伯旗下剧院的窗口进入音乐剧行业，并逐渐开拓事业。

三、教育扶持

（一）投身公益性教育

在贫富差距极为明显的伦敦，学习艺术一向被视为“有钱人家孩子的特权”，而一些具有天赋的学生、青年艺术家却因现实所迫，不得不放弃对音乐的追求。与此同时，随着购入剧院和演出场次的增多，以塑造品牌口碑为主要目的的韦伯团队对优秀人才的需求量急剧上升，韦伯也逐渐意识到人才培养与教育投入的重要性。

韦伯在《经典FM 秀》中说道：“音乐能赋予青少年力量，提升包括专业水平在内的多种能力。”为了更好地资助不同年龄层学生对音乐剧的学习和追求，韦伯联合剧院、学校等组织，为学生提供奖学金、助学金、系统的学习机会和演出实践平台。

（二）设立儿童基金

1992 年韦伯设立了同名基金Andrew Lloyd Webber Foundation，从资助面向当地儿童社区剧院入手，通过改善当地剧院的设施及环境，广泛提升儿童、青少年的艺术修养与审美，在培养青少年群体对音乐剧喜爱的同时，也为日后新创作剧目中的相关角色筛选培养专业性人才。该项基金以公开资助的方式，每年向全国境内所有符合要求的个人、学校、社区剧院、团体等开放申请，申请资助的个人需要通过各项审核，而获得资助的组织则需要在政府网站上以慈善受助方的身份公布每一季度的财政报告。

（三）设立中学生音乐信托

在对青少年的教育投入中，基金会专门设立了中学音乐信托MISST （Music in Secondary Schools Trust），该基金与贫困地区的学校合作于2013 年启动了“校内音乐补习计划”，定期提供古典音乐教学。这份计划先后与弱势社区中的17 所公立中学合作，为条件有限的中学生群体提供资金与免费学习至少一种古典乐器的机会。这份计划指出，资助每位学生学习乐器的费用每人约为200 英镑，而计划目前主要的资金来源为安德鲁·劳埃德·韦伯基金会及少量公益善款。根据官网最新数据显示，这份计划已经资助了共计11200 名初中学生。英国《卫报》在对参与这份计划的学生进行调查时发现，与没有该项目的学校相比，参与项目的 11～18 岁青少年的自信心与适应力提高了 10% 以上。

（四）设立高校专用奖学金

安德鲁·劳埃德·韦伯基金会在资助青少年的同时，也与部分高校院系合作，设立了资助相关专业贫困学生的专用资金。该奖学金将学业成绩和经济水平作为优先考量标准，在学生通过审核之后，将为申请人覆盖年度学费支出。根据韦伯基金会的官方统计，2022 年度，皇家北方音乐学院、皇家中央演讲与戏剧学院、皇家威尔士音乐戏剧学院、伦敦音乐与戏剧艺术学院、伦敦城市大学、伦敦大学伯贝克学院、利兹音乐学院、利物浦表演艺术学院、布里斯托老维克戏剧学校、罗斯布鲁福德戏剧与表演学院、乌尔当学院共计11 所高等教育机构获得韦伯基金会的资助，为符合条件的学生提供了学业奖学金。

四、保护与传播

（一）法定版权所有人

众所周知，英美社会各界对于版权保护的强烈认知来源于法律对版权保护的严格规定。根据英国版权法的规定，艺术类作品的自然版权方为作者或创作团队本体，受法律保护的版权时长为首次出版起至作者去世70 年后。而美国对版权保护时长的规定略有不同，版权保护的有效期为版权生效的35 年或56 年后，涉及海外版权维护的相关行为需遵守国际协议。

（二）塑造品牌

韦伯系列作品的版权所有，以及涉及版权使用的相关内容经韦伯的授权，由真正好集团统一管理。根据真正好集团的官方资料，在韦伯诸多作品中，成功塑造为独立IP 的原创作品有17 部，包括：《爱的方方面面》《吉夫斯》《猫》《艾薇塔》《万世巨星》《约瑟夫和梦幻彩衣》《歌剧魅影》《真爱不死》《歌舞》《摇滚学院》《星光快车》《日落大道》《斯蒂芬·沃德》《美丽的游戏》《在星期天告诉我》《微风轻哨》和《白衣女人》。

（三）品牌国际化

其中，最被国人所熟知的当属《歌剧魅影》。这部音乐剧自1986 年在伦敦西区首演以来一度维持了西区戏剧史上最高连演场次的记录。疫情出现之后，英国剧院接连停摆，2020 年，面对这部连演了34 年剧目的演出，女王陛下剧院不得不做出停演的决定。然而，在疫情状况转好之后，即使是剧院恢复线下营业，出于公共卫生安全的考量，英国政策规定剧院观演时需保持一米的社交距离，这直接导致剧院上座率最高不能超过50%。

而在美国百老汇的舞台上，自1988 年首映之后，《歌剧魅影》作为固定剧目常年在百老汇美琪剧院（Majestic Theatre）演出，至今仍保持着百老汇历史上最长的运营记录。然而，这一纪录也即将被改写，由于疫情期间耗资巨大，加上疫情后上座率和票房的不理想，用于维持剧目运营的经费已所剩无几，2022 年9 月《纽约时报》公布了《歌剧魅影》即将停演的消息，而终场演出的时间最终被确定为2023 年4 月16 日。

在《歌剧魅影》的品牌化稳居本土高位之后，真正好集团逐渐将品牌策略重心向国际市场转移。疫情出现之前，《歌剧魅影》采用以伦敦西区和纽约百老汇两大戏剧中心的长期定点演出为重点，附加不定期巡演的方式，旨在不断积累各国观众基础，提升知名度，并寻找潜在的合作方。疫情出现之后，《歌剧魅影》版权方更是积极地拓展两大戏剧中心之外的海外市场，特别是涉足亚洲地区，首当其冲的就是中国市场。2022 年7 月，上海文广演艺集团最终宣布与真正好集团达成合作，将引入并译制中文版《歌剧魅影》，这是继2017 年合作计划搁浅之后，《歌剧魅影》扎根中国文化土壤的第一步。

五、结语

韦伯音乐帝国的成功不仅成为音乐剧行业的卓越典范，更在音乐创作、商业模式、跨行业联动等方面为相关行业提供了参考。就创作而言，作曲是韦伯音乐帝国的伊始，作为作曲家，韦伯用音乐为创意注入灵魂，收获了业界认可，也打下了深厚的受众基础。作为真正好集团的主要创始人，韦伯用版权为原创开道，用全方位的宣传与开发横向拓宽品牌的国际知名度，而后更多资金的注入为新作品的创作提供了保障。作为慈善人，韦伯基金会不断地联合社区剧院、中小学、高等教育学府等教育机构，为有音乐梦想的学生提供学习和实践的机会与资金。作为剧院拥有者，更是为无数新秀表演者、演出从业者提供了逐梦的平台与就业的机会。