音乐表演艺术的形式美

2023-10-16步雨桐

戏剧之家 2023年25期

步雨桐

（哈尔滨师范大学黑龙江哈尔滨 150025）

针对同一音乐作品，由于表演者的不同，所产生的表现效果也不尽相同。音乐表演艺术相较于其他艺术形式，自身具备艺术性特征与独特性特征。通常形式而言，其他艺术形式都处于一次创作状态，而音乐作品却可以通过多个主体共同完成表演活动，针对同一音乐作品，不同表演者演出的风格也不尽相同。个人情绪等一系列因素也会对演出效果带来影响，追根溯源是由于表演形式不同，所呈现出的音乐表演艺术形式天差地别，会对演出效果带来巨大影响。

一、音乐表演艺术形式之美的概念分析

音乐表演艺术形式是指事物内在要素结构以及变现方式，而形式之美与具体内容无关，会受到各种外界因素及内部不稳定因素的影响，引起人们在视觉层面以及听觉层面的美感。包括音乐表演艺术在内的一系列艺术形式，普遍具备独具特色的艺术美感，但艺术形式之美的展现方式不尽相同，艺术形式与音乐艺术形式美并非与艺术完全脱离，处于独立形式存在，而是具备完整性特征与统一性特征，形式美与具体内容共同构成整体，二者处于立形式存在。可以说，任何事物都可以分为形式方面与内容方面，音乐表演艺术自然也不例外，其中音乐形式以外在变现为主，而音乐内容则是指音乐创作者结合自身的音乐知识储备、音乐素养以及音乐创造力创作灵感，在特定时间创造而成，二者相互补充、相互促进，缺乏音乐内容或音乐形式，将无法创作出完整的音乐作品[1]。缺乏音乐内容的补充，音乐形式空洞乏味，缺乏现实意义；反之，若是缺乏音乐形式，音乐作品将彻底失去存在意义。形式美创作需要音乐艺术家结合自身对音乐作品的把控程度以及自身综合素养展开音乐作品创作，创作环节，需要对综合因素展开综合性考量，对当代社会开展观察与考察好的音乐作品诞生，并非音乐艺术家灵光乍现，而是需要音乐艺术家通过不断积累，顺理成章地形成优质的音乐作品，不仅需要具有丰富的内涵，同时也需要具备多元化表达形式，音乐美在音乐作品当中所肩负的作用以及发挥的价值不容忽视[2]。

二、音乐表演艺术形式之美的核心影响因素分析

（一）主观因素

首先，在音乐表演环节，表演者所选择的表演艺术形式多种多样，表演者需要结合自身的天赋以及特点选择形式各样且独具韵味的表演风格，实际表演环节，合理运用表演天赋呈现人物特性，并且呈现独具特色的艺术表现形式，有效检出作品当中人物性格与人物命运[3]。其次，在音乐作品表演环节，表演者的自身气质与性格，同样会在作品表演环节当中有所体现，对作品表演形式带来巨大影响。在音乐表演环节，演奏者的性格不同，所呈现出的表现形式也不尽相同。举例说明，在多位表演者同台表演环节，表演者的自身气质会对表演效果与表演风格带来影响。最后，由于音乐表演者自身在文化知识方面巨大差异，导致在音乐作品表演环节所呈现出的表演形式也不尽相同。不仅如此，由于表演者对音乐作品内涵的认知程度与理解程度，最终所呈现出的作品情感也不尽相同，除自身需要具备过硬的表演技巧之外，表演者还需要对创作背景以及创作曲目加以了解，在后续更深层次的作品当中呈现出作品情感。这就要求表演者具备一定的文化底蕴，同时秉承与时俱进的理念，学习一系列优质的表演艺术形式，不断创新、不断优化自身的艺术表演风格[4]。

（二）客观因素

首先，结合国内音乐艺术发展形势展开分析，随着时代背景的变化，音乐表演艺术形式也发生巨大转变。为此，音乐表演者需要在特定的时间背景下所形成与以往艺术表现形式存在差距的表演风格，一系列艺术表现形式可以与音乐演奏者，共同为观众呈现各具特色的艺术内涵。其次，我国作为多民族国家，在时代发展进程当中，不同民族开展着自身文化发展与经济发展，而音乐表演在此环节，也需要不断更新艺术表现形式。为此，各个民族所形成习惯的独特曲调、独特节拍与独特唱法，需要做到融合发展，取长补短，丰富音乐作品的表现形式。最后，不同地域所形成的生活环境与生活场景，同样会对音乐表演艺术形式的形成与构成带来巨大影响。举例说明，我国南方地区风景秀丽，音乐表现形式通常以灵巧唯美为主；而北方地区受到一系列人文环境以及气候因素的影响，在音乐表演艺术呈现环节，更加偏向于豪迈与粗犷。为此，音乐表演者需要结合一系列地域元素，加大学习力度，引入各个地域的艺术表现形式，不断丰富自身的表演风格[5]。

三、音乐表演艺术的形式美分析

（一）感性材料之美

1.音色

音色是指对音乐感觉特性，通过不同人体发出的音色也会有所不同。在音乐表演艺术形式之美的呈现环节，音色扮演“灵魂角色”，音色的优劣，直接关乎音乐表演艺术的形式美形成。具体而言，音色的优劣主要受到情感与工艺影响，工艺是指音乐作品表演者对作品的理解程度与认知程度，以及在演出时对一系列关键性节点技术的把控，其中包括情感优质的音乐作品表演者需要将作品当中所传达出的创作情感，精准呈现出来。并且选择科学合理的情感，将音乐作品的内涵精准呈现出来，为广大听众提供优质的音乐享受。

2.音准

音准是指在音乐表演环节发出高音与特定的律制高音相契合，在音乐表演艺术形式美的传达环节，音乐作品表演者作为音乐表演主体音准的把握与音准掌握记忆是重点，同时也是难点，会受到各种律制的影响。音准存在具备相对性特征，要求表演人员发出与律制相契合的高音，与律制不契合的高音被归纳为“走音”音乐表演艺术所呈现出的形式美，对音准具备极高的要求，要求表演者需要精准掌握音乐作品的音准，这样才可以确保音乐表演艺术形式美[6]。

3.音乐节拍

音乐节拍是指弱拍与强拍的组合规律，一首完整的音乐作品在作曲时节拍就已经固定下来，不会在后续创作环节发生改变。完整的音乐作品由若干节拍组合共同构成，而不同的音乐节拍组合，所呈现出的表演效果天差地别。音乐节拍不同，所呈现出的形式美也会有所差异。在音乐作品当中节拍可长可短，通过强弱组合、长短组合，激发听众的情感共鸣，使学生对音乐作品的表演艺术具备更加深刻地认知与理解。

4.力度

力度可以理解为音强，完整的音乐作品势必会产生力度音强起伏，即便是平静风格的曲目，也会发生细微的波动与变化，通过高低起伏与细微的波动，可以为音乐作品提供立体感与层次感，确保音乐作品环绕于听众周围。通过常规力度训练，每位表演者对于自身要求的差异也会出现各个级别的训练，但就高水平表演人员而言，由于对训练具备较为严格的要求，通常可以分为几十个级别，对力度的精准掌握，可以提升学生对音乐作品的把控能力取得理想的演出效果[7]。

5.速度

在音乐表演艺术形式美分析环节，所提出的速度与日常理解的速度有所区别，但又存在密切关联，是指对音乐形态以及关键段落结构逻辑形式的完美掌控，与乐谱交相呼应。完整音乐作品乐谱，具备完整性特征与统一性特征，但由于表演者的不同，对音乐作品进程的把控也不尽相同。

（二）音乐表演艺术形式美的结构之美

1.整齐划一

音乐艺术形式相较于其他艺术形式而言，具备整齐性特征与统一性特征。就音乐作品而言，若是在演奏环节出现演奏失误，就会对整体演奏效果带来影响，无法在后续的演出当中进行补救，会成为整首音乐作品表演环节当中的不和谐因素，需要做到及时剔除，尽量降低失误对音乐表演艺术形式美的影响。

2.平衡对称

在音乐表演艺术当中的平衡对称是指对立面的交替，可以是a 与b 之间的对立；也可以是c 与d 之间的对立。通过多元化元素的对立，可以对整首音乐作品的结构起到一定的支撑效果，将音乐作品当中无法精准呈现、精准表达的音乐元素完美诠释。针对完整的音乐作品而言，不仅需要确保音乐作品的演奏者具备较高的演奏技艺或者演奏者具备极强的舞台表现能力，可以将作品当中的情感展现得淋漓尽致，对一系列关键性节点具备极强的把控能力，而且对演奏者的节奏把控能力也提出更高要求，除以上一系列基础元素之外，还需要将作品当中所呈现出的创作特点精准地呈现出来，其中包括平衡对称。平衡对称看似在音乐表演艺术当中微不足道，实则会对整体表演艺术形式美呈现效果带来巨大影响，需要在具体演绎环节淋漓尽致地展现出来，方可保证音乐作品的演出效果[8]。

3.符合规律

黑格尔曾提出：“在符合规律的一系列关系当中，可以得出规律并非针对统一定性的抽象性元素开展反复呈现，更非相同元素与异同元素开展反复交替。”由此可见，规律并非以统一的集体形式存在，而是注重分析本质方面的差异。在某种程度而言，规律与音乐表演艺术形式美之间存在密切关联，主要体现在空间领域以及结构领域。总而言之，音乐作品不仅需要具备完整的旋律体系作为支撑，还需要对一系列旋律节点加大把控力度，无论在音乐作品前期创作环节以及后续的音乐作品演绎环节，都需要遵循特定的规律体系开展，否则即便演奏者演奏技巧如何熟练，表演环节也会处于一片混乱状态。

4.和谐特征

和谐作为独立形式存在的主题，同样在音乐创作领域与音乐表演艺术形式美展现环节占据重要地位。首先，音乐作品创作灵感来自日常生活，一系列音乐题材同样与日常生活存在密切关联，其中包括大量的生活化元素。由此可见，日常生活环境，会对创作者的创作思路带来巨大影响。其次，在一系列音乐作品当中，需要通过构建和谐标准，保证作品的完整性。举例说明：各个音乐元素之间高度和谐，情感元素高度和谐以及音调和谐，可以确保音乐作品更加优美，以一种极为舒适的状态呈现给全体听众。结合目前形势而言，音乐表演艺术受到世界各国人民的情爱与欢迎，成为传播最为广泛、影响力最大的艺术形式。音乐表演艺术形式主要体现形式的差异之美，人们对音乐表演艺术形式美的追求主要体现在理论与实践融合的关键性节点方面。为此，需要结合音乐理论与实际情况展开深度分析与综合性考量，并且将音乐表演艺术当中的形式美展现得淋漓尽致，为音乐艺术表演活动增光添彩。