手小钢琴演奏者的技能及曲目选择研究

加珊（河南经贸职业学院）

一、手小的概念

所谓手小，指的主要就是手指不具备良好地伸张能力，或者手指跨度较小从而带来的局限性。一般情况下，可以从以下几个方向出发判断演奏者有误手小情况：第一，在键盘上方与侧方都无法够到八度；第二，能够到八度但是无法按住八度同时也无法加入几个或者一个弦音；第三，手本身不小，但手指间肌肉伸展过程中吃力发紧；第四，所有手指都较为短且细；第五，手掌平面十分狭窄较小；第六，手柔软度较差。针对学习钢琴的部分幼儿来说，手小这一问题不用过多关注。这是因为，首先幼儿手大小会伴随着其身体发育不断长大，当前手较小，不意味着未来手也会小。其次，就是幼儿在不断的练习过程中，良好的手部运动能够促进幼儿身体健康成长，因此即便是幼儿身材较为矮小，未来也能够生长出一双更适合弹钢琴的双手。因此手小钢琴演奏者的问题更多是指向成年演奏者存在的手掌或手指过小这一方面的问题。

二、手小钢琴演奏者技能的提升措施分析

手小实际上就是手指较短，手掌较窄，手掌较短或者手指尖皮膜相对较长，两个相邻手指之间“交连”的部位较多，导致手跨度受到影响。通过进行伸张训练能够有效改善这种手指跨度不足的情况。比如殷承宗就不具备一双“大手”，在20 几岁参加比赛过程中，殷承宗还无法弹奏10 度一类大和弦，这也正是手小给他带来的困扰。但是他在不能弹琴的时间内，每天都在撑手，通过不懈的努力与练习，最终也可以正常弹奏钢琴曲目。我们都知道，手掌与手指之间存在较多韧带相互连接，手指独立就相当于需要摆脱韧带连接带来的束缚，这样的独立也能够让我们获取更加干净的钢琴弹奏效果。除此之外的一大要素就是手指积极性，这就是说每根手指都需要快速且迅捷地完成相应动作，这部分对手指而言具有基础性要求，就是要求手指应当具备良好的肌肉活动能力。提升肌肉训练是一项必不可少的工作。而手小学生则往往需要进行更多练习。为有效缓解与解决手小学生在钢琴弹奏过程中遇到的困难与困惑，越来越多针对专项钢琴弹奏技巧的有效肌肉操也就应运而生，具体包括以下几种。

（一）指关节操

第一，将手浸泡到热水当中，让关节变大的手指皮膜弹性可以得到有效放松；第二，勾指尖。就是训练让手指的一个关节突出，培养关节支撑力。左手与右手对应的手指勾住之间，双手第一关节一同用力互勾。四指与五指（指的是弱指）需要相对多做练习；第三，反扳指。对三关节力量加以训练。使用一只手将另外一只手指关节勾住后上提，被勾住的手指第三关节对抗性的向下压，前者能够锻炼第一关节，后者则能够锻炼第三关节。

（二）伸张力操

第一，绷掌。让一指与五指能够分得更开，这样可以更好地满足八度键盘宽度要求。通常手掌在张开之后压到桌边能够提升手掌伸展力；第二，绷指距。让各个手指之间的间距变大，一手握拳，横压到另外一只手的第二指与第三指或第三与第四指或第四与第五指之间，用于拉伸手指之间的韧带，扩张手掌肌腱。从人体解剖学角度加以分析：其中拇指、第二指、第五指手指的肌腱属于相互独立的，而只有第三指和第四指肌腱才会相互连接。所以第三指和第四指天生就缺少独立性。因此绷指距过程中需要多做三指与四指位置的肌肉操。

（三）手指独立操

根据广泛分布在钢琴上的七和弦，将一个或两个手指抬起，而后尽量大声将其弹响，同时需要保持肘部位置能够贴近身体，并且手腕和手掌以及小臂之间能够保持良好的水平位置。通过这种方式，能够有效提升手指位置的力量，同时将手指之间的距离分开得更大。

（四）注意事项

做各种各样的肌肉操，通常情况下都违反着手指常态，极有可能导致手部位置手上。必须谨防手指位置疲劳。一旦手指疲劳，手指之间的伸展距离则十分有可能收缩，变得比原本更为狭窄。因此不能为了伸展导致手受到伤害。为此建议，最为安全且科学的方法依旧是将手浸泡到相对较热的水体当中，几分钟之后该手依旧浸泡在水中，同时在另外一只手的辅助下进行手指伸展训练。只要不是中老年学者，并且手部位置依旧具有良好的柔韧性，那么通过这种方式就能够扩大手部伸展程度。

三、手小钢琴演奏者的曲目选择分析

当手指伸张十分有限时，我们就需要充分考虑怎样选择更适宜手小演奏者弹奏的钢琴曲目。如果选择反复弹奏依旧力不从心，并且完全不适合他们的曲目，那么在舞台当中也会由于过于紧张或者“疲于奔命”式的应对困难技巧与弹奏技巧，从而导致听众们无法感受到钢琴曲目在旋律上的美感，同时也无法领悟到曲目本有的内涵。因此手小的演奏者一方面可以借助锻炼的方式提升手部能力与技巧，另一方面还需要通过学习不同钢琴学派的不同特点来挑选更适合自己弹奏的钢琴曲目。

（一）巴洛克时期

通常情况下，绝大部分巴洛克时期的钢琴键盘类音乐，都会更加适合手小的钢琴演奏者弹奏。巴赫键盘作品通常为羽管键琴或者楔槌键琴所作，这部分琴都有着较宽的键盘宽度，且都明显窄于现代钢琴，针对这两种钢琴作的一些前奏曲、托卡塔、赋格、幻想曲以及其他赋格类型乐曲、变奏曲以及舞曲在力度上都没有明显变化，指距没有较为沉重的负担，也不需要利用强大的力量进行弹奏。

（二）古典主义时期

和巴洛克时期内的钢琴作品相同，古典主义时期内的钢琴作品也适合手小钢琴演奏者弹奏，比如海顿与莫扎特的一些作品。在他们的钢琴作品当中，主要以朴实少华、典雅隽永最为常见，具有强大的内向性质。钢琴弹奏者在弹奏这些作品过程中没有过长的作品气息且具有良好的透明度与较小的音程距离，室内乐性十分典型。洛可可音乐风格下的斯卡拉蒂作品当中也有着音色透明、穿透性较强以及颗粒性等特点，同时明快指触也并不需要具备一双力量极强且跨度加大的双手，因此只要可以严谨的遵循原作风格，即使是小手，同样能够高质量的弹奏这些作品。

（三）十九世纪时期

在十九世纪时期内，重新制造后的钢琴通过扩大与机械功能上的改进之后，已经能够在任何水平下发出较为结实且丰满的声音，在多个方面都能够满足在表情与技巧等方面的需求。其中贝多芬的一些钢琴作品就是发挥出了新钢琴的这些特征，在贝多芬的钢琴作品当中，大胆尝试了力度对比与变化的方法，手小演奏者弹奏这些作品之前需要充分考虑。同时也可以考虑选择一些前期作品，风格更类似于古典乐派。针对后期作品，为更加审慎的对主题与动机最大潜力进行挖掘，从而衍生出织体较为复杂的情况，同时力度空间也更加宽阔，气势更为雄伟壮阔，因此手小演奏者在选择弹奏这一类后期作品过程中需要谨慎从事。

（四）浪漫派时期

在浪漫派时期内，包括俄罗斯柴可夫斯基、匈牙利李斯特、德国勃拉姆斯等在钢琴作品写作方面的音程宽度、恢弘气势、庞大交响性以及强大力度等方面的特点往往都是人尽皆知的。手小弹奏者在音乐会当中选择弹奏这些作家的作品十分不明智。而在这一时期内，其他作曲家的作品则有效避免了没有意义的钢琴“炫技”，比如肖邦、门德尔松以及舒伯特等人，这些人的作品更加重视指触的清晰性与技巧的流畅性，同时也注重富有诗意的音乐感，且可以丰富使用踏板提高气息的连贯性，因此手小演奏者便可以考虑在弹奏过程中选择这些作曲家的曲目作品。另外再说到印象派的代表人物德彪西，他将钢琴当成音响调色板来使用，在他的音乐当中，好像可以让人感受到光、线条以及形状的幻象与色彩。其作品音色十分朦胧，具有较多的音色处理层次，可以在极为微弱的力度范围之内表现出更加丰富的内容。所以手小者完全能够放心选择他的一些作品进行弹奏表演。

（五）近现代时期

在近现代时期，俄罗斯的代表钢琴作曲家拉赫玛尼诺夫的钢琴作品更加重视歌唱性以及气息广度，有着悠长的旋律、丰满的和声、浓密的织体以及legato 的触键。另外一位作曲家斯克里亚宾在一些练习曲目当中，则具有难度更高的左手技术体现。这两个人的钢琴作品有着缜密且细致的思维线条，线条之间错综复杂，弹奏过程中往往需要较高的弹奏技巧与典型大手，所以手小演奏者需要慎重选择弹奏这些作品。另外，近现代时期还有一个作曲家即普罗科菲耶夫也属于现代化的乐器专家，他所创造的作品旋律更加独特，声织体也更具有特色，因此个性风格十分鲜明。在他的作品当中，采用了许多非连奏式的触键，独特且敏锐的节奏以及近距离的大跳，选择撞击金属一样的声音以及更加令人惊讶的曲目和声织体，这一部分特征都需要演奏者具备一定力量以及一双大手，所以手小演奏者在选择弹奏作品过程中需要尽量避开这些曲目。

四、当前钢琴演奏者需要具备的基础技能分析

现如今，伴随着钢琴事业的飞速发展，不论是对于手小演奏者或者正常演奏者，在基础技能方面都提出了全新的要求，比如演奏技术、专业理论、音乐文化素养、社会文化素养等方面，以下进行阐述。

（一）良好的演奏技术

应诗真曾经指出：所谓的钢琴演奏技术就是从属音乐表现的一种技术，属于一种手段；但同时又不属于十分关键的。缺少了它，想要更加完美地表现出音乐形象也就沦为一句空谈。由此不难发现，技术不仅属于音乐，同时也具备自身意义与价值。不论清晰、均匀、快速或明朗的弹奏，或者歌唱性弹奏，都属于手指与琴键之间相互作用产生的结果，即技术发挥的最终结果。比如，莫扎特的音乐作品十分细腻流畅，因此需要均匀透亮的弹奏声音；巴赫的作品十分宽广深厚，有着类似于管风琴的效果，因此需要弹奏者手指有着良好的弹性与独立性，这也是对手小弹奏者最高的一种要求；贝多芬的作品大多热情洋溢，具有强烈的情感冲动，因此需要利用排山倒海一般的雄伟气势。苏联的著名钢琴演奏与教育专家涅高兹就说过：有多少音乐也就会存在多少技术问题。由此可见，钢琴技术类型多种多样。不论音乐表现属于光明、黑暗、喜悦、柔情、斗争、胜利一类复杂的情感与情景，都必须基于对相关技术加以克服的情况下，才可以演奏出更加良好的成效。

（二）良好的专业理论

演奏艺术需要演奏者更加客观地对钢琴作品具有的独特品格加以再现，就是人们经常提到的“忠实原作”，但是这样的忠实与再现，同样是借助于演奏者自身敏锐的嗅觉与思维，通过深入领悟才可以实现，因此就需要演奏者具备良好乐理知识、和声知识、曲式知识、作曲基础、音乐史知识等理论方面的素养。在演奏之前，首先需要了解该曲目作曲家的创作特点、创作风格、创作背景、人生经历等。充分理解在该作品创作过程中作曲家对形象加以刻画时采用的创作意图与手法。每一个时期内的作品在演奏方法与风格特点上都各不相同，比如上文中提及的巴洛克、古典、十九世纪、浪漫派、近现代等时期内的钢琴音乐作品，在风格上都具有明显差异，演奏过程中就需要演奏者具备良好的专业理论知识，只有这样才能够演奏出更加具有特色的效果。

（三）扎实的音乐文化素养

音乐史学方面的修养和分析作品的良好能力，在当前的钢琴演奏当中越来越重要。缺少了史学修养，也就无法针对特定时代内的国家与民族等作曲家的创作特点与创作风格进行整体上、宏观上的把握，所以必定会在演奏过程中出现历史感缺失的问题，无法精准揭示作品风格。缺少对作品进行分析的能力，也就无法深刻理解所演奏作品的具体艺术形式及其思想内涵，即使可以将音乐当中要求的速度、力度、节奏、音程以及音色等演奏出来，但依旧不会产生一个激动人心的良好效果。我们经常可以听到一些技术高超的演奏能手，他们与机器一般流畅、精准，但是却无法真正激发我们对于音乐的冲动，究其原因，主要就是因为他们不具备音乐上的文化素养，他们所演奏的内容大多苍白无力，只是简单的“炫技”，就是人们常说的缺少文化的钢琴演奏。

（四）丰富的社会文化素养

在时代飞速发展的背景下，多元文化之间相互融合与发展，促使观众们在审美情趣上也出现了飞速发展与变化，只有真正深入社会，适应时代，不断的体验生活，迎合发展潮流，掌握不同年龄段与不同层次观众们的喜好与审美情趣，从观众视角出发，站在新时代背景下的高度，才能够针对不同层次的钢琴听众的心理素质、音乐感以及兴趣爱好等方面给出恰当合理的判断，并根据这一判断才能够创作出在特定时间与地点内需要演奏的音乐作品，也只有这样，才能够让自身演奏真正迸发出强大的生命力，给观众们强烈的震撼。比如针对一般少儿听众无法演奏的现代无调音乐作品或者帕格尼尼随想曲等；也不至于对以戏曲以及民歌等为主要音乐生活的人群，弹奏协奏曲或奏鸣曲一类的作品。需要演奏人员具备敏锐的嗅觉与良好的层次感，只有这样才能够让自己选定的音乐曲目一方面可以让听众们更高兴趣，另一方面也可以让听众们的水平与音乐素养得到一定提升。

（五）良好的心理素质

心理素质属于钢琴演奏者必须要具备的一个心理条件，尤其是手小演奏者，这属于他们是否能够完成演奏的重要基础。心理素质指的就是心理活动、心理控制、心理承受等能力与意志品质的一个总和，属于一种十分复杂的心理活动过程。一个良好的心理素质，属于钢琴演奏者必不可少的素质条件，更是演奏成功与否的关键所在。对于钢琴演奏者来说，想要演奏出更加美丽动听的音乐，就必须要使自身具备良好的心理素质与强大的心理调节能力，在面对各种压力时，都可以控制与调节自己的内心。钢琴演奏者只有真正具备了良好心理素质，才可以充分发挥出自身的艺术水平与技能。钢琴手小演奏者受到自身条件与表演环境限制，在特殊状态下，往往需要依赖于大脑意识为自身传输知识，演奏过程也会受到心理活动上的支配。表演过程中的心理变化将直接决定表演成败。在表演过程中，需要演奏者时刻具有专注的神情，能够全身心地投入到音乐作品当中，只有这样才能够充分表现出作品的价值。但是在表演过程中，通常会受到各种各样的客观因素影响，比如表演环境与观众反应等，都会干扰表演者心理，心理情绪一旦出现波动，必将对表演精度产生直接影响，所以需要演奏者正确认识与评价自身学习层次和状况，不断总结经验与教训，正视自身能力，提高自己的自信心，从而在表演过程中能够真正做到不怯场，获取更加从容的舞台表现。

五、结束语

综上所述，现如今在庞大的钢琴演奏学生队伍当中手小演奏者随处可见。针对这些手小演奏者的苦恼与困惑，我们通常只能够给予一定的同情，这也是多年以来钢琴同行内心深处的隐痛。如果更多人可以参加研究怎样能够让手小演奏者掌握更强大的钢琴弹奏本领与技能，则可以研究出更多针对这些手小弹奏者在学习钢琴过程中遇到困难的有效应对方案。这同时也需要手小演奏者可以坚定自身的理想信念，坚持采用更加科学的方式方法开展训练活动便一定可以获取成功。与此同时，也需要广大的钢琴教育家充分认识到手小演奏者具备的缺陷问题及其根源所在，而后在教育过程中采取有针对性的训练策略，通过不断训练与积极引导，提高手小演奏者的钢琴学习兴趣，使他们克服自己的自卑心理，从而提高他们的演奏技巧。