新时代地方音乐文化的产业化发展研究

2023-10-12吕佳欣山东大学

艺术品鉴 2023年17期

吕佳欣（山东大学）

目前，音乐文化是人类社会发展的产物，也赋予了音乐艺术丰富的文化与审美功能，深受社会的喜爱与青睐。在漫长的发展历程中，随着我国文化产业的发展，音乐文化逐步在市场中占据了一席之地。一方面，音乐文化受社会文化结构的影响，已然成为不可或缺的艺术之一，加之其具备的审美功能、实用功能，让音乐艺术的发展愈发强势。另一方面，音乐作为打发闲暇时光、营造愉悦氛围的工具，可以充实日常生活和抒发内在情感，使其具备了更多元的形态。从实际中可以发现，不仅是北上广这些一线大城市，一些二三线城市的音乐文化也在蓬勃发展，城市音乐秀、音乐会馆、交响乐队等，均成为音乐文化发展的重要指标。近年来，以Live House 为代表的全新形态，也在全国各地迅速蔓延，依托其专业的现场音乐及相关服务，受到了年轻群体的广泛青睐，目前已经发展出数百家各具特色的Live House，为音乐文化的产业化发展提供了创新路径。

一、音乐文化产业概述

音乐文化产业是指以音乐为核心内容的一系列创意、生产、传播、消费等环节组成的产业链，包括音乐制作、演出、唱片发行、音乐版权管理、数字音乐服务、音乐教育、音乐节、音乐展览等多个领域。事实上，在新时代以及文化需求多元化的背景下，音乐文化产业不仅是一个重要的文化产业，也是一个具有巨大经济潜力的产业。

从音乐文化产业的具体结构来看，它可以从广义与狭义两个层面进行解释。其中，狭义的音乐文化产业也可以被称为“音乐工业”，即涵盖了比较具体的产业范围，如唱片、演唱会、歌星、流行音乐、数字音乐等形式。广义的音乐文化产业则属于“音乐商业”的范畴，即基于文化创意的框架下所衍生的音乐产品，以及与之相关的周边产业或企业形态。2015 年，国家新闻出版广电局印发《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》，其中对音乐作品的版权进行了明确，并提出要培育大型音乐集团公司，旨在推动音乐与科技、市场等领域的融合。同时，为进一步提升我国音乐文化的影响力，实现“走出去”的目标，必须要借助地方音乐文化产业平台，从宏观角度加强人才培养，夯实音乐文化产业基础。2017 年，《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》中便将“音乐产业发展”纳入“重大文化产业工程”，为地方音乐文化产业发展提供了契机。

二、音乐文化产业的多重属性与特征

（一）经济属性和社会属性

音乐文化不止于满足社会审美，同时也是文化产业发展的重要组成，地方音乐文化通常具有得天独厚的优势，可以呈现出多元化的音乐风格，为大众提供美的享受。此外，在市场经济的新时代背景下，音乐文化还能够逐步向产业发展形态靠拢，通过音乐文化消费市场的布局，使音乐文化的经济属性得到发挥，既能够适应新时代音乐发展的需求，又可以通过音乐消费促进产业的可持续发展，使之更加符合经济市场的发展规律。而社会属性则是一种终极的产业追求，旨在利用音乐文化的内在价值，服务于社会的文化审美与艺术偏好，营造出基于音乐文化的主流价值观，推动音乐文化产业的健康发展。

（二）创意性

创意性是音乐文化产业的根本属性，只有具备创意的音乐才有灵魂。在音乐文化产业的发展进程中，创意性始终是音乐文化发展的必备条件，并且音乐作为一种大众化的艺术形式，每个个体均可以成为音乐创意的参与者，而不是被艺术家所垄断。从音乐文化创意的本身来看，音乐艺术通过创意设计，可以呈现出不同的表现方式和情感内涵，能够给予听众以不拘一格的享受。比如，一场演唱会通常需要由表演者、作曲家、营销发行商、赞助商等共同协作完成，为音乐演出提供了“智囊”的作用，更加符合市场的需求。如在Live House音乐演出中，通过新颖的创意和与听众的互动，使音乐呈现达到最佳的状态，进一步拉近了与听众之间的距离，也体现出音乐创意的巨大价值。

（三）较强的区域性

基于地方音乐文化产业发展的角度，显示出其具备较强的区域性，由于各地之间的历史差异、文化差异、民族差异等，会生成不同风格及体系的音乐文化，往往更需要被社会所接纳，以实现对地方音乐文化的保护与传承。比如，传统的民族音乐往往很难被年轻人热爱，而Live House 的舞台给了民族音乐更多创新的机会，唢呐可以和小提琴结合，马头琴可以和架子鼓结合，在Live House舞台上，没有局限性，一切只为了音乐，好听耐听是唯一的标准，也让更多的人了解地方音乐文化的精髓。与此同时，文化部也针对地方音乐文化进行了扶持，陆续推出“国家艺术基金资助计划”、“非物质文化遗产研修计划”等，旨在发挥政策层面的优势，提升地方音乐产业发展动能。

（四）其他属性

相较于其他艺术形式而言，音乐文化往往拥有更丰富的属性，如理论知识性、高附加值和融合性等。其中，理论知识主要呈现在教育层面，即参与音乐文化产业的人才，大多属于知识型人才，能够对音乐文化具备深刻的了解。在高附加值方面，主要是音乐文化形式多样、内容丰富、创新性强，可以加强各产业之间的内在融合，开展以音乐文化为核心的技术创新、产品研发、艺术创意等活动，进一步赋予音乐文化的发展效能。在融合性方面，音乐文化在产业化发展中，呈现出诸多的优势与价值，能够与各个产业形成发展合力，为产业链的打造提供了重要契机，因此该属性也成为推动地方音乐文化产业发展的主导因素。

三、新时代地方音乐文化传承的意义与价值

（一）有助于打造地方文化名片和文化符号

地方音乐文化是音乐产业发展不可或缺的部分，不同的地域音乐文化各具特色，通过历史的沉淀与文化的延续，使其具备了独特的精神风貌与文化素养，为地方音乐文化的呈现奠定了基础。各地区的民间歌曲、民间乐器、民间说唱等，均可以成为音乐文化产业发展的特色内容，尤其是在音乐中还可以融汇历史故事、社会文化、民风民俗等，进一步彰显地方文化特色，打造出显著的文化名片和文化符号。比如，驻扎在北上广深的Live House 因其规模较大，创办时间较长，更容易成为独立音乐爱好者的聚集地，Live House 的特立独行的音乐模式，让每一座城市都可以成为文化中心，其文化代表可不仅仅是当地的历史博物馆，不是美术馆，而是Live House，因此更需要获得社会各领域的支持，为地方文化艺术发展创造机遇。

（二）有助于增强新时代的文化自信

自党的十八大以来，我国提出“四个自信”的创新理念，其中文化自信占据着主导地位。音乐文化作为文化自信的重要载体，通过发展地方音乐文化产业，势必能够实现文化特色的外显，让更多的人了解地方音乐文化，从而增强文化自信心和使命感，帮助音乐爱好者加入地方音乐文化的传承行列。同时，地方音乐文化经历了漫长的发展史，其中汇聚了丰富的文化内涵，甚至使音乐文化的魅力已经成为血液和灵魂，这才孕育出丰富的地方音乐特色。在新时代背景下，产业之间的融合程度越来越高，文化在各个领域中的作用日益明显，因此在全新的时代下，通过音乐文化创新，将有助于增强文化自信，为精神文明建设提供支持。

（三）有助于推动地方文化产业的进步

在市场经济环境下，产业化发展是各个行业的重要内容，音乐文化虽然具备独特的社会属性，但其仍然蕴含着极强的产业化价值。相较于其他单一产业而言，由于地方音乐文化内容丰富、形式灵活，能够与诸多的产业之间建立协同发展关系，如此一来将有效促进产业形式和内容的创新。特别是在地方经济发展已经进入关键阶段，以Live House现场演出为代表的音乐模式，其中包含了音乐文化的态度，也具备音乐产业挖掘的价值，能够将音乐文化带入产业发展领域，构建出具备地方文化特色的模式，大幅推动地方文化产业向纵深发展。

四、新时代地方音乐文化的产业化发展形态

（一）地方音乐文化产业中的教育融合

根据地方音乐文化的发展轨迹来看，音乐的传承除了口口相传以外，更多的是来源于音乐教育，通过高效的教育渠道为音乐文化爱好者提供专业的学习机会。因此，地方音乐文化的未来发展，必须要倚重于音乐教育的发展，两者之间存在着相互影响性和相互促进性。

一方面，学校作为音乐人才培育的主要场所，从某种程度上来讲，也是地方音乐文化产业创新的“孵化器”，学校可以为学生的音乐能力发展提供平台，以及给予其创新的启示，如利用音乐语言、音乐表现、教学手段等，帮助学生更全面、系统、高效地了解地方音乐的精髓，使其能够完美地呈现出地方音乐的魅力。另一方面，音乐教育是文化创意的“起搏器”，当前越来越多的专业艺术院校开始挖掘多元化的音乐文化，并且将创意思维与音乐文化教育进行了融合，通过Live House 现场演出的方式，打造出全新的音乐教育形态，让大量的听众近距离地了解到地方特色音乐文化，营造出最佳的地方音乐文化产业氛围。

（二）地方音乐文化产业中的旅游融合

在新时代背景下，各个产业的发展已经摆脱了过去单一的模式，而是开始尝试以协同的方式发展，或者以某个优势产业带动周边产业的共同发展。在地方音乐文化产业化发展进程中，已经有部分地区开始做出创新，即将地方音乐文化与旅游业融合，达到了良好的创新发展效果。首先，挖掘地方音乐文化资源。在地方音乐文化与旅游产业的融合中，地方音乐文化是一个地区独有的文化符号，具有独特的历史、文化和艺术价值，需要挖掘地方音乐文化资源，了解其历史渊源、文化内涵和艺术特色，以便更好地推广和传承。其次，打造音乐旅游品牌。例如，可以在音乐节、音乐会、音乐展览、Live House 现场演出等活动中加入旅游元素，让游客在欣赏音乐的同时，了解当地的历史文化和风土人情，从而提升旅游体验。再次，完善音乐旅游基础设施。音乐旅游需要完备的基础设施来支撑，包括场馆、剧院、音乐厅、酒店、交通等，通过加强对音乐旅游基础设施的建设和改善，提高旅游服务质量和游客体验。最后，加强产业融合宣传推广。针对当前年轻受众对Live House 现场演出的热爱程度，可以通过各种媒体宣传和推广地方音乐文化资源和音乐旅游品牌，吸引更多的游客前来旅游。同时，还可以利用社交媒体、网络直播等新兴媒体手段进行宣传推广，提升地方音乐文化和旅游产业的知名度和美誉度。

（三）地方音乐文化产业中的赛事融合

音乐赛事是音乐文化的另一种呈现方式，它突出强调了音乐的专业性，并通过各类音乐赛事的组织，使其具备一定的影响力和专业性，是音乐人才挖掘的重要平台。同样，地方音乐文化产业的发展也离不开专业赛事的支持，要想体现出地方音乐文化的特点，就需要依托专业赛事进行呈现，全面提升地方音乐文化的知名度，具体可以从如下方面展开。首先，建立音乐赛事品牌。建立音乐赛事品牌是实现地方音乐文化与音乐赛事融合的重要手段，可以通过举办音乐比赛、音乐节、音乐会等活动，打造具有地方特色的音乐赛事品牌，这样不仅能够推广地方音乐文化，也能够吸引更多的音乐人才和观众参与。其次，加强音乐人才培养。音乐人才是音乐赛事成功举办的关键因素，要加强音乐人才的培养和引进，提升音乐人才的专业水平和艺术创新能力，从而推动地方音乐文化和音乐赛事的融合发展。再次，提高音乐赛事组织水平。音乐赛事的组织水平对于其成功举办至关重要，要加强音乐赛事的组织管理，包括赛事规则制定、评审团队组建、场馆设备升级等方面，只有提高音乐赛事的组织水平，才能够吸引更多的音乐人才和观众参与。最后，整合资源，形成合力。可以通过政府、企业、社会组织等多方合作，共同推动音乐赛事的发展，促进地方经济和文化的共同发展。

（四）地方音乐文化产业中的养老融合

目前，我国正逐步进入老龄化社会，老年人口规模迅速增加，养老产业的发展也迎来关键时期。地方音乐文化作为一种精神需求，可以为老年人提供优质的文化氛围，加强地方音乐文化与养老产业的融合，可以创造更多的就业机会，带动相关产业的发展，促进地方经济的繁荣。具体而言，实现地方音乐文化产业与养老的融合，要从三个层面进行促进。首先，创新养老服务模式。例如，可以在养老院内组织音乐演出、音乐课堂等活动，让老年人感受到音乐的美好，增强生活乐趣。另一种实现方式是养老机构以音乐为核心，提供专业的养老服务和音乐治疗，为老年人提供更加全面的健康保障和精神慰藉。其次，培养音乐志愿者队伍。音乐志愿者是实现地方音乐文化与养老产业融合的重要力量，可以通过培训和选拔，建立一支专业、热情的音乐志愿者队伍，为老年人提供音乐表演、音乐教育和音乐治疗等服务。最后，开展音乐养老研究。可以通过专家学者、医护人员和音乐人才等多方合作，探索音乐在养老服务中的应用，为养老服务提供更加科学、有效的支持。如利用社交媒体、网络直播等新媒体手段进行宣传推广，为老年人提供更加优质的养老服务。

五、新时代地方音乐文化的产业化发展保障

（一）调整音乐文化产业化结构

在地方音乐文化的产业化进程中，最关键的内容是实现结构的优化，即将社会效益作为重中之重，从宏观的角度推动地方音乐文化发展。如结合地方音乐文化特色，推动文化产业项目建设、文化产业融合、非物质文化遗产保护等，依托政策支持的优势保障地方音乐文化健康发展。同时，挖掘地方音乐文化产业中的地域性特征，并将其作为重要的经济、文化象征，加强对音乐文化产业的引导和管理，提供有效的组织、资金、营销、政策等多元化支持，构建完善的地方音乐文化产业化发展框架，实现各类资源的全面聚合。

（二）实施音乐文化产业化管理

新时代背景下的产业化管理，属于推动地方音乐文化产业发展的前提，尤其是产业化发展过程中，需要涉及诸多的产业理论与产业内容，必须要通过对市场的精准定位，制定科学合理的产业发展规划，包括分析音乐文化消费者的取向，文化创意与地方音乐文化的契合点等，再利用专业化的营销策略实现文化渗透，增强地方音乐文化产业的影响力，保持与社会各领域发展的同步，用产业化管理思维实现艺术领域的文化自信，真正实现经济效益与社会效益同步发展。

（三）提高文化产业的运营质量

在地方音乐文化的产业化发展中，为了保持音乐文化渗透与创新的持续性，运营质量无疑是其中的核心内容。从地方音乐文化产业特点分析，推动产业化发展要注重各类资源的聚合，如利用各类文化艺术节、民俗文化节、音乐专业赛事等平台，通过政府、企业、音乐人等之间的合作，增强音乐文化运营的影响力，建立起相对完善的文化传播流程，再利用线上、线下的宣传推广，最大限度地提升地方音乐文化品牌知名度，逐步获得市场的认可和行业的支持，使之既能够通过音乐文化服务于大众，又能够在市场环境中赢得竞争优势。