分析手风琴演奏中艺术表现力的运用

叶珦铟（深圳大学音乐与舞蹈学院）

相较于其他乐器，手风琴兼具弦乐器、管乐器的特征，乐器音色较为特殊，演奏可呈现乐队化特征，观众在聆听音乐的过程中，能获取丰富的情感体验。为提升手风琴演奏乐曲感染力，演奏人员需在演奏中运用艺术表现力，赋予演奏乐曲以生命力，凸显手风琴演奏特点，使观众在聆听乐曲过程中，与演奏者产生共鸣。

一、手风琴简介

手风琴为活簧类乐器，既可独奏也可用于伴奏，且音域较为广阔，能够演奏多种类型的音乐，同时能演奏出与钢琴类似的和声，且手风琴体积较小，携带更为容易，演奏技巧掌握难度低，对初学者较为友好，是学校、剧场演出中常见乐器，常见手风琴类型有以下几种。

第一，键钮式手风琴，也称巴扬手风琴，该类型手风琴两侧均为键钮，分为B 系统与C 系统两种，我国两种系统的手风琴同时流行，俄罗斯与欧洲分别流行B 系统、C 系统手风琴，两种手风琴发出的声音不同。

第二，键盘式手风琴，右侧为钢琴键盘形式，左侧为键钮形式，分为低音琴与自由低音琴两种，普通低音琴音域有限，演奏中仅重复相同音，自由低音琴的音域广，演奏音乐的表现能力更强。

第三，电子式手风琴，引入数字技术的新型手风琴，演奏中通过MIDI 接口与外部设备相连，可发出多种音效，力度控制方式灵活，可丰富观众的听觉体验。第四，班东尼手风琴，由德国六角手风琴发展而来，在南美广泛流行，主要用于演奏探戈音乐。

二、手风琴演奏艺术表现力特征

（一）文化底蕴

手风琴发展历史悠久，文化底蕴丰厚，因此演奏者的文化底蕴决定了演奏乐曲的艺术表现力，只有演奏者文化底蕴深厚，才能正确理解演奏乐曲的真实含义，在演奏过程中与手风琴融为一体，通过演奏为观众营造欣赏乐曲的意境。音乐作为人们表达情感的一种方式，不同音乐蕴含的情感存在差异，文化素养是演奏者理解音乐的基础，基于正确的理解在音乐演奏中融入情感，赋予演奏的音乐以鲜活的生命力，缩短观众与音乐之间的距离，通过音乐与观众进行思想上的交流。文化素养的提升可以丰富演奏者的情感体验，帮助演奏者发现生活之美，结合演奏音乐的主题，重新认知音乐作品的内涵，以便在演奏中更好展现乐曲的魅力，降低观众理解乐曲的难度，并提升观众对手风琴演奏的兴趣。因此演奏者在提升自身演奏能力时，要注意文化的积累，不断提升自身的文化素养，体会演奏乐曲的内涵，并以手风琴演奏的方式向观众传递音乐蕴含的情感，增强手风琴演奏的艺术表现力，为观众营造欣赏乐曲的意境。

（二）表情管理

在乐器演奏中，演奏者的表情会对观众的欣赏体验产生很大影响，因此演奏者良好的表情管理也是艺术表现力的特征之一，尤其对于手风琴这种较为特殊的乐器，对演奏者的表情管理能力要求更高，只有演奏者陶醉在音乐之中，才能够引导观众感知音乐蕴含的情感。人们在欣赏音乐的过程中，难免注意到演奏者的表情，如果演奏者的表情管理不到位，会破坏画面的美感，使观众无法进入欣赏音乐的意境，影响观众欣赏手风琴演奏的体验，降低观众的欣赏意愿。良好的表情管理使演奏者融入音乐表演意境，提升手风琴演奏画面的和谐度，为观众创造舒适、优美的视觉体验，在欣赏音乐的过程中，尽快进入音乐演奏者创造的意境，感受手风琴演奏音乐的魅力，体会音乐中传达的情感。为此演奏者需要尤其重视表情管理，在演奏过程中控制面部表情，通过表情引导观众欣赏音乐，理解音乐蕴含的深刻含义，同时保证演奏动作流畅，完美融入所演奏音乐的意境，优化手风琴演奏的视觉效果，为观众打造视听盛宴。

（三）演奏技能

演奏技能是完成手风琴演奏的基础，对手风琴演奏的艺术表现力起决定性作用，当演奏者熟练掌握演奏技巧时，可以轻松驾驭不同风格音乐的演奏。通过手风琴演奏展现不同风格音乐的特点，演奏的艺术表现力更强，乐曲中蕴含的情感更容易被观众所理解。较强的演奏能力可以提升演奏者的心理素质，能够冷静应对手风琴演奏中发生的突发事件，降低突发事件对手风琴演奏艺术表现力的影响，排除外界因素的干扰，顺利完成手风琴演奏，保证观众的欣赏体验，提升手风琴演奏乐曲的感染力。而基本功薄弱的演奏者，在演奏过程中，容易受到外界因素的影响，不具备控场能力，使得手风琴演奏无法传达音乐中蕴含的情感，观众欣赏乐曲期间难以感知音乐之美，不能准确理解音乐的内涵。可见演奏技能与手风琴演奏艺术表现力之间的关系，夯实演奏者的基本功，使其熟练掌握演奏手风琴的技能，才可保证乐曲演奏的艺术表现力，提升手风琴演奏对观众的吸引力。

三、手风琴演奏艺术表现力运用策略

（一）训练专业技能

熟练掌握多种演奏技巧是在演奏中运用艺术表现力的基础，应引起演奏者的重视，不断学习并练习手风琴的演奏技巧，积攒手风琴演奏技能的运用经验，深化演奏者对演奏技巧的认知，结合演奏音乐的主题，灵活运用演奏技巧完成乐曲的演奏。基本功扎实可保证演奏者演奏音乐流畅，在演奏中控制手风琴发出的声音，展现演奏音乐蕴含的情感，使观众在聆听音乐的过程中，与演奏的音乐产生情感共鸣，手风琴演奏专业技能训练内容如下。

触键技术训练，手风琴演奏者需掌握的基本功之一，分为连奏、非连奏、断奏等多种触键方式，各种触键方式的演奏效果存在差异，只有演奏者熟练掌握不同触键技能，才能在演奏中灵活运用技术，增强演奏的艺术表现力。

第一，演奏者需熟悉手风琴各按键的位置，将按键位置铭记于心，在演奏中可按照乐谱快速找到按键位置，手风琴初学者应首先观察按键的分布方式，记住不同按键的位置，提升演奏音乐的流畅度，为正确运用触键技术奠定基础。

第二，手指灵活度训练，学习不同触键技术的运用方式，反复练习触键方式，提升演奏者手指的灵敏度，演奏中能够结合演奏需要，快速切换触键方式，表现音乐蕴含的情感。

第三，听力训练，触健的手法会影响发生声音的质量，为此演奏者也需开展听力训练，判断手风琴发出声音的音质，发现触健技能运用存在的问题，调整触健手法，提升演奏水平。

手风琴演奏中，风箱控制为重要环节，控制效果直接影响演奏音乐的艺术表现力，演奏者应重视风箱控制技能的学习，使演奏过程中，风箱运行平稳，并消除换风箱对音乐演奏效果的影响。

第一，手风琴风箱控制包括顿风箱、停风箱等，各种风箱控制方式产生的效果不同，演奏者需要了解不同风箱控制方式的演奏效果，学习相关知识，明确不同风箱控制方式的运用条件，通过训练掌握风箱控制技能。

第二，解读待演奏音乐的乐谱，分析音乐的断句方式，明确演奏该乐谱需运用的风箱控制技能，以满足音乐演奏需要为目标，在演奏音乐期间灵活调整风箱控制方式，以此提升演奏的艺术表现力。

第三，演奏手风琴过程中，演奏者需切记，不可随意调整风箱的控制方式，保证演奏音乐结构的稳定性。

（二）培养理解能力

不同音乐作品蕴含的内容存在差异，想要通过演奏展现音乐作品的内涵，需要演奏者具有较强的理解能力，能够正确理解作品的内涵，体会音乐作品想要表达的情感，演奏者对音乐传递的情感有明确的认知，才能通过演奏完美展现音乐的魅力。内涵即是作曲家赋予音乐的情感，理解作品内涵，便可从作曲家的角度理解作品，真切体会作品想要传达的精神，在演奏的过程中投入情感，实现神形合一，演奏的音乐自然富有艺术表现力。

提升演奏者文学素养，演奏者应保持阅读的习惯，阅读是提升理解能力的有效方式，通过阅读文字创设的故事情景，体会文中人物的情感变化，不仅使演奏者的理解能力得到强化，还能够丰富演奏者的情感体验，降低其理解音乐作品内涵的难度。

演奏者还应阅读音乐有关书籍，调查演奏音乐的创作背景，了解作曲家的生平经历，拓展理解音乐作品内涵的思路，深化演奏者对作品的认知，将自己的情感体验融入演奏，使演奏的音乐更具有艺术表现力，通过演奏让观众体会音乐作品的内涵。为实现培养理解能力的目标，演奏者可求助于专业教师，按照教师的指导，采取更为科学的措施，不断提升自身的理解能力，纠正自身的学习习惯，在学习演奏曲目之前，搜集相关资料，整体把握演奏曲目的内涵，理解音乐内涵的条件下，完成音乐的演奏。

提升演奏音乐艺术表现力的目标在于优化观众的欣赏体验，因此手风琴演奏者不仅要理解作品的内涵，还要理解观众的心理，了解观众的兴趣爱好，调整乐曲的演奏方式，提升乐曲的艺术表现力，观众在欣赏演奏过程中，可将演奏传达的情感与生活实际相联系，情感体验更为丰富。

手风琴演奏者要丰富自身生活经历，体验不同的人生，以不同的视角理解音乐作品的内涵，切身体会观众欣赏音乐的感受，并将这种情感体验融入音乐，降低观众了解音乐的难度。演奏者的理解赋予音乐生命力，使演奏音乐的感染力增强，激发观众的想象力，快速进入音乐演奏创设的情境，身临其境感受音乐传达的情感与内涵，深化观众对音乐作品的理解，音乐的艺术表现力显著增强，观众欣赏手风琴演奏的意愿提高，同时吸引更多人学习手风琴。

（三）培养再创作能力

演奏手风琴过程即对音乐作品再创作的过程，仅传递作曲家赋予作品的内涵，难以提升手风琴演奏的艺术表现力，因此演奏者在演奏音乐时，需融入自身对音乐的理解，实现对音乐作品的再创作，使演奏的音乐作品焕发全新的生命力，使观众更容易理解音乐作品的含义。再创作的音乐作品欣赏价值更高，如演奏者的再创作能力较强，可通过演奏与观众进行思想上的交流，作为观众与音乐作品间的沟通渠道，演奏者需重视再创作能力的培养。

培养手风琴演奏者的乐感，乐感是学习音乐的基础，有助于降低演奏者学习音乐的难度，快速掌握手风琴演奏技巧，提升演奏者的演奏水平，提升乐感的方式如下所述。

第一，听音乐，尤其多听音乐大家的音乐作品，使演奏者置身音乐之中，通过音乐的熏陶提升其乐感，使演奏者能够准确把握音乐的节奏，并在听的过程中对音乐形成全新的认知。

第二，加强乐理知识的学习，夯实手风琴演奏者的基本功，具备解读乐谱的能力，从专业的角度分析演奏的作品，理解音乐作品表达的感情，并融入自身的理解，通过演奏完成作品的再创作。

第三，重视节奏训练，可借助基于信息技术的节拍器，随时随地训练自己的节奏感，把握不同音乐的节奏，在演奏过程中通过调整节奏，体现情感的变化，使演奏的音乐听起来跌宕起伏，调动观众的情绪。

为达到培养演奏者再创作能力的目标，演奏者应运用信息技术，广泛搜集可演奏音乐的资源，拓展日常练习曲目的风格，广泛涉猎不同风格的音乐，体验不同类型音乐作品演奏的感受，丰富演奏者的手风琴演奏经验，能够把握不同情感的表达方式。

演奏者在演奏不同类型音乐作品之前，会调查作品的创作背景，不仅可以丰富演奏者的情感体验，还能够提升演奏者的文化素养，在演奏其他作品时，联想类似作品的内涵，对音乐作品的理解发生变化，演奏时不仅是传达作曲家的想法，也在其中融入自己的理解，演奏的音乐作品更为生动，艺术表现力得到提升，欣赏价值较高。以爱国曲目为例，如果演奏者日常练习过此类曲目，便可快速准确把握曲目蕴含的情感，演奏中投入真情实感，观众欣赏音乐过程中，会受到演奏者爱国情怀的感染，沉浸于手风琴演奏。

（四）提升文化底蕴

文学与艺术关系紧密，具有互通性，为实现在手风琴演奏中合理运用艺术表现力，演奏者需提升自身文化底蕴，扩大自身知识面，多角度理解演奏的音乐作品，全面把握音乐作品想要表达的情感。熟练的演奏技巧是演奏手风琴的基础，演奏者的文化素养赋予作品以生命力，深刻理解音乐作品蕴含的情感，并能够在手风琴演奏中表达情感，增强音乐的艺术表现力，丰富观众的情感体验，使观众在欣赏演奏期间，感受手风琴的魅力，对手风琴产生兴趣。

演奏者不仅要关注手风琴领域的发展，也要接触其他领域的优秀艺术作品，分析艺术作品蕴含的思想，解读艺术作品表达的情感，鉴赏不同艺术作品，提升自身的审美能力，在演奏中科学运用艺术表现力，为观众带去良好的视听感受。

首先主动搜索与演奏音乐有关的其他领域艺术作品，欣赏其他领域的作品，借鉴其他领域艺术作品的情感表达方式，提升自身的文化素养，创新在演奏中运用艺术表现力的方式，丰富手风琴演奏中表达情感的方式，观众可从多种渠道感受音乐作品的内涵。

因此演奏者在日常生活中，需要重视文化知识的积累，扩充演奏者的知识储备量，通过欣赏其他艺术作品，丰富演奏者的情感体验，调查发现文化底蕴深厚的演奏者，更容易把握演奏音乐想要表达的情感，并以演奏的形式，将这种情感传递给观众，演奏音乐的艺术表现力大幅度提升。

增加手风琴演奏者与其他领域艺术工作者的交流机会，通过与其他乐器演奏者的交流，接触其他乐器，并对其他乐器的演奏特征有初步了解，拓宽手风琴演奏者的视野，能够从多角度理解音乐作品，借鉴其他乐器情感表现方式，创新运用艺术表现力的途径。艺术具有互通性，手风琴即多种乐器结合的产物，因此其他乐器的演奏技巧，在手风琴演奏中具有一定运用价值，提升演奏者的文化底蕴后，演奏者可判断其他乐器演奏技巧的适用性，并结合手风琴的演奏特点，对手风琴演奏技巧做出调整，增添手风琴演奏音乐的生动性，实现在演奏中运用艺术表现力的目标，演奏的音乐欣赏价值较高。

（五）锻炼身体协调性

观众在欣赏手风琴演奏时，难免注意到演奏者的表情与动作，如演奏者身体不协调，会影响整体画面的美观性，不利于提升手风琴演奏的艺术表现力，为保证艺术表现力在演奏中的运用效果，演奏者需锻炼身体的协调性。良好的身体协调能力使演奏者与音乐融为一体，并通过表情与动作引导观众的情感变化，构建和谐的演出画面，观众在欣赏过程中更容易进入情境，体会演奏音乐作品的情感内涵，艺术表现力在手风琴演奏中得到充分运用。

学会控制表情是训练身体协调性的关键内容，观众欣赏手风琴演奏期间，不但关注乐器，还会注意演奏者的表情，当演奏者的表情管理到位时，演奏的画面更和谐且美好，能够对观众的情绪产生影响，训练表情管理的方式有以下几种。

第一，对镜练习表情，直观感受面部表情的变化，更容易发现表情管理中存在的问题，纠正控制表情的方式，使其形成肌肉记忆，保证演奏过程中表情的美观性。

第二，改变表情习惯，尽量减少做夸张表情的次数，夸张的表情会增加面部的纹路，长期做夸张表情会加大控制表情的难度，演奏中难以保持优美的姿态，影响观众欣赏手风琴演奏的感受。

第三，日常生活中，捕捉满意的表情，观察眼睛、嘴、面部肌肉的状态，按照最满意的表情，展开强化训练。

在手风琴演奏过程中，演奏者如果出现错误动作，既破坏画面的协调性，又影响演奏效果，使手风琴发出声音的音质下降，提升身体协调性至关重要。

第一，钻研手风琴演奏技巧，规范演奏手风琴时手指的动作，增加手指训练次数，保证演奏过程中，演奏者的手指、手臂与琴弦保持平衡状态，避免演奏中出现错误动作。

第二，帮助演奏者养成良好的演奏习惯，拉开手风琴风箱后，演奏者需控制头部位置不动，避免风箱泄气，保证手风琴演奏声音的质感立体，练习中可寻找一固定物体，眼神紧盯该物体随之拉动风箱，长期练习便可纠正演奏者的错误习惯。

第三，规范演奏者手指的移动方式，缩短演奏者手指切换位置的速度，并保证动作的连贯性，这种身体姿态变化方式不会对演奏画面的协调性产生影响，使观众始终沉浸在演奏的音乐中，演奏音乐的艺术表现力增强。

四、结束语

综上所述，艺术表现力在手风琴演奏中具有较高的运用价值，深刻理解演奏乐曲的内涵，使演奏的音乐极具表现力，提升演奏乐曲的欣赏价值。手风琴演奏者应关注领域发展趋势，正确认知艺术表现力在乐曲演奏中的作用，创新运用艺术表现力的方式，提升自身手风琴演奏基本功，形成独特的舞台风格，让更多人感受手风琴的魅力。