基于绘画角度的艺术创作要点研究

蔡鑫 (泉州画院)

画家在进行艺术创造时，必须以一种细致入微的眼光去审视、去体会、去感受到一种超凡的美。对于绘画艺术的创造来说，任意一个要素都可以作为其创作的素材，画家在其创造动机的引导下，根据其内在的个性化审美意识，进行有针对性的思考，从而产生一个或多个形象。在艺术创造过程中，创意是最核心的一个环节，画家对于特定的物象所生发的灵感，经过理性的筛选、组合和处理，最终形成了一种带有自身特色的艺术形式。作品既有生活的温度，又有自己独特的艺术追求。本文从绘画的视角对艺术创作特征及构成因素进行了剖析，并对其进行了探讨。

一、艺术创作的基本特点

（一）主体性

艺术创作作为一种特定的思想表达形态，是一种思想的物化，心灵的表现，而这种心灵的表现又是一种主观的表达。艺术来源于生活，但它并不只是对生活的一种复制或模拟。在进行艺术创作的时候，艺术家将其思想感情和生活体验以及美学意识融合在一起，表现出了具有明显个人特点的创新性和创造性。比如荷兰的画家皮耶·蒙特德里恩，他在进行绘画之前，就会自觉地切断与外部世界的联系，以培育自己的敏感情绪。欣赏者可以通过对艺术家的绘画进行观赏，并将其所传达出的情绪信息进行接收，进而对其进行深度的诠释，从而可以将其独有的艺术价值体现出来。

（二）审美性

从创造的视角来看，所有的创造都有两个先决条件：一是通过人工的手段对作品进行主体的处理，并将人的感情与灵魂融入其中；二是有了某种价值观，其中美学价值观占了很大一部分。审美是在长期的社会发展过程中，人们逐渐发展起来的一种自然的文化素质。远古时代，人们已有了对“美”与“丑”的初步认识，并知道利用贝类和动物牙齿进行装饰，以达到一种美学上的快感。伴随着人们对美的认识不断提高，人们对美的认识越来越深入也越来越深刻。一件充满了美感的艺术品，能够充分地激发出人们心中隐藏的感情。它是人们除了用言语表达以外，又一种表达和交流的方式。它能够为画家所要表现的“美”的表达方式，带来更多的可能性。

（三）创新性

创意是绘画艺术创作的核心问题之一，因为创作是一种非常繁复的心理行为。艺术家通常要有异常敏锐的洞察能力和丰富的情感，用个人的经验来构建与外部世界之间的感情交流的桥梁。所以，创造性思维是美术创作的生命源泉。随着时代的变化和与之相呼应的审美情趣的改变，画家创作的信息、资源、灵感和任务也越来越多元化，新的表现形式、主题层出不穷，要用更新颖的绘画手法、独特的视角来突出其所处的时代的精神内涵。在当下随着科技与社会经济的不断发展，绘画的形式与内容不断更新和丰富，画家应紧跟时代步伐贴近现实生活，把握好自己的创造性思维，表达好自己的精神诉求并与人民群众的需要相适应，别开蹊径才能与众不同并深入人心。

二、艺术创作的心理

（一）理性与感性的结合

绘画艺术创造是一种心灵的行为，它是画家用来表达自己内心情感和表达自己思想认识的媒体。艺术的创造源自画家的某种精神追求或是强烈的情感表现，如果画家在进行艺术创作的时候，对所关注的对象或接触的物体，没有美和丑的感觉，也没有情感的共鸣，对外部的事物没有感情，用一种漠然的方式来对待，也就不会创造出能够打动人心的艺术作品。在艺术的表达上，画家通过主观处理，选择用最恰当的材料媒介结合个性化的艺术语言来表达自己的认知和思想感情，呈现感性与理性的无缝衔接，让观众产生一种情绪上的共振，艺术的创造性精神也会在其艺术品上得到充分的体现。比如实际情况中，太阳在各个时间点上的朝气方向是不一样的，太阳从东方升起到西方，这就是一种自然规律。但是巴洛克时代的画家彼得·保罗·鲁本斯却在其中一幅风景画上作出了突破，他将太阳的光芒从不同的角度投射到不同的地方，形成了一个类似于探照灯的效果。根据物品投射到地面的阴影，我们可以发现，阳光是在人体后面的，人体投射到地面上的投影也是在人体后面，而人体后面的树木的投影是在人体前面，环境的黑暗能够很好地突出图像中心的农民形象。鲁本斯在表现作品时采用了一种合理的方式，以情感的方式表现了作品的内涵，从而引发了观众的共鸣。所以在一幅画中，画家表现出一种更加集中、更加典型、更加强烈的感情。

（二）痛苦与喜悦的交织

绘画的整个进程就像在爬一条新的山路，一步一个脚印地往上爬，前面会有美丽的景色，也会有险峻的悬崖，所有的事情都会让你感到惊奇。当画家把这种艺术情怀附加到画面上的时候，就必须把表现手法加以梳理和提炼，把感情凝聚在作品里。在创作过程中，爱与哀愁、苦痛与快乐都会被填满。既有在创作过程中突然迸发出来的欣喜，也有在创作过程中陷入混乱的焦虑。既有碰到难题时的沮丧，也有在工作结束后的满足。这是一种既痛又乐的感觉，让人无法自拔。在描述他的创作历程时，吴冠中曾说：“画画就像是一种生产的痛苦。”在每个时期，对美术的思索与追求，就像是一个十月的怀孕。因此，作画最艰难的，就是一个构想的过程。在艺术实践中，怎样把真实和情感有机地联系起来，这常常是一个画家无法回避的问题。在他的画中，时而“山穷水尽”，时而“柳暗花亮”，时而“青天白日”，变幻无常。就像吴冠中说的那样，一幅画就像是一个怀孕的孩子，当一幅画被“孕育”的时候，艺术家的内心充满了难以言喻的愉悦和成就感。艺术家们在自己的作品中交织着不同的情绪，从而使其具有了生命力。

三、艺术创作的过程

（一）艺术创作的来源

每个从事艺术绘画的画家，都从童年起就开始刻苦地学习绘画的基础。要经常从所学的基本知识中，找到自己所要找到的问题的答案，弄清楚其中的承前启后的因果关系，才能顺利地朝着绘画艺术创作的方向发展。艺术家在进行艺术创作时，不仅要有社会经验，而且要有对社会、对自然、对生活的不断探索与追求，综合多种因素，才能取得好的作品。唯有拥有敏感的感情，才可以在他人日常生活中找到不同寻常的美学，用感情去体会他人感受不到和发现不了的内涵和题材，进而创造出独特的、具有自己风格的美术作品。比如荷兰的皮特埃·蒙德里安，他在他的作品中，经常会和外面的世界隔离开来，让自己处于一种“孤独”的状态。在别人看来，他的行为很不正常，甚至可以说是一种病态，但这却是一种磨炼自己品格和找到艺术情感的方式。

（二）艺术创作的中心

在艺术的创造过程中，各种要素都可以作为想象力的一个“动力源”。艺术的创造来自观念，观念又来自艺术家的想象力。在所有的创造活动中，观念始终是最核心的一环。画家是从生活中的一幕和一物中得到灵感，从而引起联想、想象。在人类的想象力进行创造的时候，概念就会对艺术家的想象力所创造的各种信息进行合理的筛选、组合和排列，从而形成一种特有的、带有自己特色的艺术形式。清代画家郑燮在画竹时曾经写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。”清晨的竹子，勾起了他的想象力，让他产生了一种强烈的创造力。郑燮没有直接临摹，他只是在画布上研墨，展开画布，将自己的想法转化为优美的画作，在理智的掌控下，将自己的情绪“写”在了画布上。在创作动机的引导下，画家根据自己的内在审美需要，进行有针对性的想象，将生活中的材料和日常中积累的知识相结合，形成一种比较完善的一个或多个形象的延伸。通过构思而产生方案，较为详细的艺术形象随之慢慢产生出来。

（三）艺术创作的完成

当观念形成之后，画家通过大量的心灵活动，把这一艺术形式转换为物质形式的作品。换言之，艺术的创造过程，即审美变成了审美活动，并运用到物质性的事物中去。其中，造型、色彩、构图、意境、创意、表现力等方面都要注意到。一幅作品的成形，并不意味着完美，它还需要画家不断地推敲、不断地修改、不断地完善。画家在对作品进行修改完善的同时，也是对生命的一种体验，从而更新他的艺术和美学认识，提升他的艺术创造。

四、绘画创作的基本要素

（一）生活感悟

每一件艺术品的创造，都是基于作者自身的经验与领悟，而画作的好坏，更是与作者自身的体验和感受密不可分。因为是对生活的一种累积，所以在进行绘画时，要把对生命的经历和对生命的领悟当作是一种情绪支撑，从日常的生活中，寻找可以触动心灵产生联想激发灵感的东西，把绘画艺术的创造性表现与时代精神结合起来。艺术家必须在现实中体会各种情感，通过一种艺术的方式来表达，从而创造出一种情感符号、一种个性语言、一种能引起人们的共情、一种能引起人们的深思的作品。人性的温暖与人生的种种变化，都是艺术创造的基础，富有感情的作品，往往可以打动欣赏它的人。绘画不是对现实生活的一种复制，而画家通过对这些东西的刻画来寄托思想，使它们具有了更加浓厚的感情色彩。生生不息的生命是艺术创造的源泉，一个画家必须具有对生命的敏感和丰富的想象，这样他的作品就会充满了真实的情感。

（二）形象塑造

在绘画艺术中的形象创造指的是将构建出的物体的外部形象作为核心，利用画家对事物的认知以及对生命的真切感悟，以个人化的审美视角及绘画技巧对作品进行综合表达，从而产生出一种新的视觉艺术形象。在绘画创作中，意象的形成是最重要的一环。画家利用不同的画面意象，引导观众深化对作品的解读，理解作品所要传达的意境，使之能够更深刻地体会到作品所要传达的思想和情绪，从而更好地欣赏画家的审美情趣。

在这个创造的过程中，意象是真实的、客观的，同时也是抽象的、虚拟的。人物的造型是表现作品感情的前提，也是艺术家艺术创作的基本技能。

（三）构思构图

在绘画理论中，作品的构成要求有一个严谨的尺度来表现。在一定程度上保证了适当的“平衡点”，从而使画面表现出更强的艺术魅力，提高了画面的精神品格。

在进行创作的时候，画家以自己的思想为基础，对构图进行了合理的安排，从而构成了一个整体的主题。在构图的时候，要将主体与非主体的形象、位置、虚实等关系进行深入的探索和研究，并不断地调整、修改、精益求精，契合内心的需求并体现出画家的审美品位和艺术素养。作品的产生并非一蹴而就，它始于对生活与生命的热爱以及丰富的情感和想象力，以及对艺术精神和表现技巧的深刻理解。

（四）工具材料

在创作过程中，根据作品的内容和主题，选用合适的绘画素材，为高品质的绘画作品奠定了坚实的理论和实践基础，从而提高了作品的艺术效果。

合适的工具、材料和媒介是进行艺术创造的起点，画家可以根据材料的性能和特点，灵活地利用不同材质所产生的视觉效果来突出主题，从而达到艺术创新的目的。

（五）色彩搭配

以材料、工具、构思构图为依据，色彩的搭配，色调的营造在视觉艺术中起到了点燃情绪的作用，画家对颜色的运用有着极高的敏感性，并具有极强的驾驭能力。画家根据自己的想法和感受，对画面的构图和色调进行合理的选择和调配，可以有效地提高画面的视觉冲击力和艺术感染力，让观众能够更好地了解到画家所要表达的情境和思考。同样的色系，有明暗深浅的变化，有纯度的对比，而艺术家创造出特定的色调与气氛，更能升华主题烘托意境并增强作品的感染力。

五、绘画艺术创作的要素统一

（一）主题内容与表现形式相统一

在绘画的创造甚至是一切的艺术创造中，它的内容和形式都是相互独立的，两者之间是相互统一的。通过对其原初含义的分析和论述，它的内容本身就含有了“形态”这一观念，在绘画的创造中，主体内容和表现形式都是辩证统一的。

以荷兰后印象主义画家文森特.威廉.凡·高来为例，凡·高的画风中，形式美是其特有的标志，在节奏上，表现出画家对形式美的掌控。在他的作品中，每一个细节都能表现出他的情绪与艺术性，在美术史上，其风格都是独一无二的。

凡·高的名画《乌鸦飞过麦田》，就是一幅将题材和艺术形式结合在一起的作品，欣赏这幅作品的人，只要全神贯注地去欣赏，就能明白这幅作品所表达的感受。

再例如《吃土豆的人》，画的是五个人围坐在一张简陋的桌子旁，对着微弱的光线，各自享用一盘马铃薯，只有一支煤油灯，将其点亮，将当时的艰难与这些人的外表联系在一起，体现了当时的社会环境下，人民的辛苦。但他们的眼神却流露出对亲人的信赖与知足，流露出明显的亲情。这幅简单而鲜明的画，表达了凡·高对生活的渴望。在绘画的表达中，图像与笔触的形态是绘画的生命，就题材而言，“题材”是作品的“灵魂”。二者相辅相成，对立统一，既有联系，也有约束。

齐白石《墨虾图》虽然没有描绘出“水”，但它展现出了“水”的神奇，具有“以形写神”的效果；徐悲鸿《群马图》采用了“墨分五色”的中国绘画手法，突出了光影的作用，给了这些骏马以旺盛的生命力。总而言之，好的绘画作品注重形式和精神的统一。

（二）理性与感性的统一

绘画艺术创作是一种理智与情感相结合的过程。一件艺术品，以一种具体的方式呈现在大众眼前，它的颜色、形状、材质、声音都可以被感觉到，但是它的形象却又显露出理性的因素。好的艺术作品不但可以在感觉上抓住人心，直接冲击人心，而且还可以透过画面的笔触、构成等来实现对节奏的展现。“八大山人”朱耷寄情于画，其画构图疏简意境寂寥，与其自身的经历、个性和所处的时代环境相联系，深刻地感受到了他对社会与人生的豁达胸怀；毕加索的《格尔尼卡》，不管是从抽象的结构，还是从黑、白、灰的构成，这一切都表现出了他天马行空的创造力，用支离破碎的形象和线条来表达自己的情绪，将自己的理智和感情融入自己的艺术实践中。我们可以从中发现这些作品都是理智和感情结合紧密的经典。艺术作品的情感特点是由情感要素所组成的，艺术家必须具有表达情感的技能，把自己的情感渗透、融合和迁移到作品之中，让作品充满了强大的吸引力和感召力。构建理性的特点，大多是由理论知识所组成，画家在进行创作时，常常是激情澎湃，在此情感的驱使下，用最直接的方式，迅速地记录着心中的风景。这个过程中，画家的头脑中会浮现出一套关于构图、色彩、线条等方面的理论体系，有助于表达和记录情感。在欣赏绘画作品的时候，观众会被其用色、构图等视觉语言所激发和启迪，在心绪平静下来后，可以从情感中找到绘画所包含的合理因素。比如《风》这幅画，作者以描述的形式为主，但是欣赏这幅画的人却能感觉到，这不是一种猛烈的风势。从画上来看，比较沉重的部分，是写实的，形状也比较稳固，而青草根的部分则是写意的，往上蔓延，慢慢变得松弛，将风势表现得淋漓尽致。有些人在进行绘画时，觉得用笔要“狂”一点，要“炸”一点，这样才能突出特定的情绪。但是用笔制造出来的情绪，在一种沉重的、含蓄的、真实的情绪面前，就会变得轻佻和空洞。所以，在创造的过程中，表达的语言要简洁、真实、细致。

六、结语

总之，绘画艺术创造是一个系统而复杂的过程。而在这种普遍的艺术表达方式中，画家以一种合理的方式表达自己的感情与观点，从而凸显了作品的独特与无法再现性。在进行绘画创造时，既要有扎实的基本功，又要注重人文素养、审美能力与想象力的提升。把握好创作的因素，才可以创造出能够引起观众共鸣，实现情感交流，传递思想观点的优秀作品。时代巨变，在新的社会的发展背景下，艺术也呈现出多元化发展的趋势。以这一趋势为依据，绘画艺术的发展需要持续地吸收各种优秀的文化因素，保持与时俱进，同时也要做到兼容并蓄。艺术工作者要不断提高自己的审美观念，提高自己的绘画能力和艺术修养，从而促进绘画艺术的高质量发展。