四川木刻版画在群众文化中的普及现状和发展分析

甘耘宏 (资阳市文化馆)

四川木刻版画作为本土艺术的重要代表之一，曾经是全国美术界的翘楚，甚至是四川文化元素的代表。现在知道曾经这种文化盛况的年轻人几乎没有了，只有老一批艺术家还知道，在多年的美术普及培训工作中，我甚至发现很多年轻的木刻版画是什么已经完全不知道了，包括很多从事美术的专业的工作者，也会理解成版画就是用来复制国画和油画。清楚版画创作和制作过程的人，除了在美院经过系统学习的学生知道一部分以外，对版画几乎一无所知。再加上社会需求的降低，通过系统学习版画的学生，基本上都是因为生存在陆续转行，所以更不会有多少人会花时间去研究四川木刻版画，更别说对这一画派的普及和发展了。

一、四川木刻版画的历史发展

四川木刻版画历史悠久，目前根据四川出土文物有证可查的资料反映，四川木刻版画始于唐代，发展于宋代，兴盛于明清。随着明朝手工业和商业的发达，四川古代木刻版画也开始出现了多种套色版的“饾版”印刷彩色，推动了当时四川木版年画的大力发展。四川自唐朝以来一直是雕版印刷的一个重要核心地，所以四川古代木刻版画在版画史上有一定的地位，也有相应的历史文献记载。清代以前的版画，大多数艺术史论专家倾向于将其定义为一种工艺美术，而不是绘画，因为缺少了绘画中创作这一重要环节，由当时的版画的创作，是由国画艺术家们来完成，直到近代新兴木刻时期。版画作为一种独立的绘画应运而生。

中华人民共和国成立后，中国家美术家协会的开始成立，在各省、自治区直辖市，也相继成立了美协分会，四川也在1953 年成立了西南区美术工作者协会，客观来说四川画派在同一时期较之其他地区的画派更为成熟。这一时期的四川版画的创作题材以现实主义、四川巴山蜀水呈现的独特风貌以及具有四川地域性民族特色等创作题材。从而形成以黑白为主的形式，当然也有套色，创作内容以人物为主，当然自然风景也有，经过三十年的艺术实践，使四川版画艺术并取得了较大的发展和不同阶段的成果，四川的版画艺术家们逐渐走向全国并形成独立的画派。改革开放后的四川木刻版画经历了四川老中青三代版画家的发展并顺利延展到20 世纪80 年代四川画派继续活跃并在中国版画史上登上了独领风骚的地位并影响全国。但中间出现的“85 美术新潮”可以说是全国版画发展的一个分水岭。四川版画在这种大环境下，表面上拓宽了创作思路，但在全国版画创作上呈现出相对滞后的局面。尤其是从20 世纪90 年代至今，四川版画的滞后的局面越发明显，当然出现这种局面的因素比较复杂，虽然四川画派比较成熟，但这一时期的川籍艺术家还未达到川派前辈艺术家的高度等因素。但客观来说在版画形式、艺版画思想上和版画的多元性并没有随着时代的变化而发生深层次的改变，并像以前的老一辈那样呈现出婆娑多姿的发展态势，因此在新的时代背景下，四川版画再难以成为全国版画创作的中心。

二、四川木刻版画传承和创新

四川木刻版画是中国现代版画历史发展过程中的重要一环，经过多代四川版画家不断沉淀而形成的文化艺术成果。四川木刻版画需要传承，据2017 年官方数据统计的全省群众文化机构基本情况。我们可以看见全省群众文化机构有4785个，其中文化馆207 个，文化站4，578个。在四川群众文化工作以文化馆为主导，在四川在县级及以上被称为文化馆，乡镇称为文化站。根据这一组官方数据可以看出通过文化馆将四川木刻版画传承及普及工作是可以达到一个非常好的效果。在这里不难看出要达到传承的最佳效果，就是要合理运用乡镇文化站的优势。经过对官方数据的统计合理运用乡镇文化站优势的面向社会大众的传承工作几乎没有。

四川木刻版画的发展必须要依托传统的精髓，并在此基础上对艺术的方式、思想、语言进行不断创新，四川木刻的才能可持续发展。早在1992 年四川省成立了中国首家版画博物馆，即神州版画博物馆，也是现在的四川省美术馆。四川的美术专业资源被归纳整合了起来，四川木刻版画开始有了专门的传承地。据2017 年四川省人民政府网公布的2017 年全省美术馆基本情况全省机构有40 个；市级美术馆全省只有11 个；县市区美术馆有29 个。与群众文化机构比，美术馆的传承和普及工作，明显不占优势。

版画在与传统绘画油画、中国画比较时需要极大的体力和脑力相结合，也许是随着版画家的年龄和市场的萎靡等多种原因，四川坚持继续版画创作的人越来越少，四川木刻版画也逐渐从人们的视野中淡出。虽然曾经四川木刻版画在中国现代版画史中有着举足轻重的地位，但熟知他现状和发展的人已经越来越少，甚至大多数人连木刻版画是什么都不知道，更不要说铜版、石版、丝网，尤其是年轻一代，除了专业从事版画工作的人员或经过系统培训的人员了解，比起国画、油画的普及工作版画就显得弱很多。

保护四川版画传统，须保持创新。只有不断创新，四川木刻版画的发展才会有新鲜血液的注入。才会有质的变化。四川木刻版画的继续发展，创新是关键，而如何创新也是众多川籍艺术家研究的方向。

三、促进四川木刻版画的普及发展的策略

（一）大力推进四川木刻版画普及艺术培训工作

四川木刻版画在近15 年的艺术普及工作中偏少，通过四川省文化馆和全省市级文化馆统计数据表明，15 年期间仅有3 次线下培训。对版画的免费培训、宣传资料、专题展览、线上培训进行调查发现全省市级文化除成都市文化馆每年有1 至2 次相关版画的讲座外，线上培训有10 场，其他市州文化馆几乎没有。线下的讲座资料也几乎搜不到，偶尔能看到一些市州的群文简报中提到的只言片语，全省性市级文化馆的版画工作室更是屈指可数。从这些数据我们可以明显看到四川木刻版画的艺术普及工作远不如国画、油画在群众的普及度高。

通过查询2015 年到2022 年期间四川省美术馆官方网站数据统计数据表明。关于版画专题展览每年几乎只有1 场，版画培训每年1 场（包括线上），交流会每年1 场。有一定的普及作用，但面向社会大众的普及性没有发挥出来，在技巧和创作上对美术从业者的帮助仍然较少。

四川木刻版画在美术版画史上经久不衰的原因，主要靠与时俱进的创作，随着时代的发展，版画种类不像以前比较单一以木刻为主，也出现了多种形式，如：丝网、铜板石板、综合版画等多种形式，但面对社会大众艺术普及性工作，其他版画种类的显得过于小众艺术，加上其他版画画种对版画机器和创作材料的限制很大。无论从版画市场需求看还是根据各市级文化馆的硬件条件看木版的各方面条件，可以实施推广。四川木刻版画普及艺术培训工作可以分两个阶段培训，第一阶段加强市级文化馆美术干部木刻版画的专业培训，第二阶段由市文化馆达到县区文化馆及文化站的全面普及。

第一阶段加强市级文化馆美术干部木刻版画的专业培训。在四川省文化馆组织的全省业务干部相关培训中，美术、摄影、书法等相关业务培训种类繁多，其中美术培训大多倾向于国画、油画，版画所占比例较低。从整个四川美术从业的干部的专业来看，国画是最多的，油画其次，版画是最少的。通过四川省美术馆官方网络数据调查，四川省美术馆每年几乎都会有1 次培训。各地的文化馆美术干部大部分是加入了市级美术家协会，然而通过协会去学习，各地文化馆的美术干部并没有取得理想的培训结果，其中的原因比较复杂，有些是学习时间不合适，最终培训效果并不理想。但最近5 年，随着数字文化的兴起，版画开始出现线上培训获得美术学员们的一致好评。

第二阶段由市文化馆达到县区文化馆及文化站的全面普及。据2017 年的统计的数据四川全省县市级文化馆185个，地市级21 个省级1 个，这里不难看出四川木刻版画的普及的广泛性、导向性要靠市文化馆美术业务干部，市级文化馆的美术业务擅长不同，但都有基本的美术业务能力，对于拓宽业务木刻版画不在话下，根据2017 年官方数据统计的全省群众文化机构基本情况，可以看出版画普及艺术工作，由文化馆来开展能达到很好的效果，对已经开始出现衰弱的趋势四川木刻版画，有一个缓冲。以成都市高新区市民文化艺术培训学校为例：从2020 年开始成都市高新区文化馆在全民艺术普及免费培训工作中开设版画课线下培训活动。2020 年参加设定人报名人数20 人，实际报名人数20 人，2021年设定人报名人数20 人实际报名人16人；2022 年设定报名人数30 人实际报名人数30 人。通过报名人数可以看出总体报名人数在上升趋势。2020 年至2022年线下培训课程共有30 节。平均每年10 节培训。通过3 年的普及工作让更多的人重新认识四川木刻版画，理解四川木刻版画、欣赏四川木刻版画进而喜欢上版画，参与到版画群众艺术创作中来。据2017 年的统计的数据四川全省文化馆有207 个，这里不难计算出最理想的数据假定每一个文化馆每年10 节四川木刻版画培训。全年全省将会产生2070 节四川木刻的版画培训。培训的方向应以群众艺术为主导，侧重于基础、常规，从而让更多的人对版画有一个初步的认识，培训应该大力普及黑白木刻的传统绘画。积极宣传四川木刻版画，让更多的人参与到版画的制作中来。

文化馆培训工作形式多样，每年除常规免费培训，为基层文化站培训、进社区、进学校培训等公共文化服务活动，据2017 年的统计的数据四川全省有文化站4，578 个，通过市级区县级文化馆到对应的文化站开展四川木刻版画体验培训活动，假设每年一次最理想的数据全省全年将产生4，578 节版画培训课。此时的四川木刻版画将被文化馆免费艺术普及工作推向一个新的高度。

（二）创建版画工作室形成地方文化旅游区

全省的版画普及工作可以促进在各市州推广建立小型、中型版画工作室，甚至是大型版画工作基地。在各个市级文化馆推广的作用下，可以和当地的文艺相结合，形成新的地方文化特色，当然每个市州都有不同的地方特点，但整体都是“巴蜀文化”的组成部分。每个市州的版画资源是不同的，有些市的版画资源本身就很丰富，比如德阳市的绵竹木版年画，乐山市的夹江木版年画，绵阳市的梓潼木版年画等等，他们本来就有很好的版画基础，再加上当地政府的支持，能够达到传承创新的工作，形成地方文化旅游区。部分市州资金充裕的情况，可以作为丰富群众的文化和生活一种方式，完全可以作为丰富公共文化服务工作的内容的一种手段，建成版画工作体验室来实现场馆全面免费开放。

这里以德阳市绵竹市为例：1993 年建立了年画专题博物馆，主要从事年画的保护、传承、研究、创作、宣传、推广等工作。2006 年绵竹木版年画被国务院、文化和旅游部命名为首批国家级非物质文化遗产项目。

2006 年由绵阳市委决定绵竹年画南派掌门人陈兴才的家乡绵竹市孝德镇建设年画村。以年画博物馆文化资源建设中国年画村，中华年画村在旅游上也取得了许多荣获“国家AAAA 级旅游景区”“首批全国乡村旅游重点村”“全国美丽休闲乡村”“天府旅游名村”等荣誉，完美地做到了文化和旅游的结合。

中国年俗村，将年画、年俗、年趣等文化元素融入人文景观，通过年画这一文化历史资源优势，延伸出新的文化创意。中国年俗村位于绵竹市孝德镇金土村旁射水河畔，国家AAAA 级旅游景区，随后绵阳市培育出“年画+美食”“年画+休闲”等新文化旅游产业形成新业态。

绵竹市通过年画引出的年画博物馆、年画村、年俗村等建设，通过年画博物馆延伸出的乡村旅游、文创产业，等文旅融合，达到了一个完美的文旅融合项目方案。综上所述绵竹市的文旅融合是一个非常值得学习和思考的文旅项目，如四川木刻版画能通过地市级县文化馆普及培训能与有条件的市州旅游项目相结合，形成以四川木刻版画技艺传承、保护、推广、宣传重要基地，并通过四川木刻版画衍生出相关文创产品生产，开设研四川木刻版画学体验，四川木刻版画艺术培训，四川木刻版画主题度假产品为核心的文化旅游目的地。产生更好的新产业新业态。此时的四川木刻的传承将不再是空谈，良性循环的文化旅游产业能极大地推动四川版画创新。

（三）加强地域合作，拓宽四川木刻版画创作与传播

四川版画历史悠久，很早以前定义的四川木刻版画包括重庆、四川，四川美术院在此期间贡献巨大。现在虽然行政区域区分开了，但是四川木刻版画是同根同源，现在四川和重庆也不断提出各行各业的川渝区域合作方案，如何拓宽四川木刻版画创作与传播，丰富公共文化服务。以“成渝地.巴蜀情”巴蜀文旅走廊的“2022 成渝德眉资美术书法摄影优秀作品展”为例，本次展览以重庆及德阳、眉山、资阳等多个城市文化馆为中心，辐射基层文化服务阵地、贫困地区、红色景区、民族地区、商业街区、乡村学校等地方，以“大展台”“大讲堂”等形式实施展览培训等文化和旅游志愿服务活动，促进区域文化交流。本次活动以区域巡展为基础，配合文化和旅游志愿服务把美术、摄影、书法培训带到了基层文化服务站，使更多的人喜欢美术、书法、摄影。在四川本土现在从事版画专业的人的与国画、油画相比较少。举办纯版画专业的展览，征集作品时相对于其他画种相对困难。但川渝两地文化馆共同举办，或协同川渝两地美术馆，在两地省级文化馆地市级文化馆一些有条件的区县级的文化馆进行巡展，并添加一些文化活动交流学习，不仅可以大幅度地整合四川木刻版画创作资源，还可以实现文化资源共建共享的状态。

加强区域间的这里的区域不仅仅是重庆还有全国其他地区，相互促进交流，打造优质的公共文化服务体系，在四川木刻版画传承的基础上再创佳作。

四、结语

综上，四川木刻版画在21 世纪以前的全国版画史上，取得了不朽的成就，从本次调查研究结果我们不难看出，对于四川木刻版画的未来发展而言，它并不乐观。四川木刻版画应创作出既符合时代精神，又能继承传统的四川版画精品力作；但四川木刻版画发展不能永远只依靠创作。应多尝试新模式以四川全省文化馆为载体，大力推广四川木刻版画在社会中的认知度，将版画展览与公共服务相结合，借助公共文化活动开展版画区域交流学习，促进四川版画旅游衍生品的开发，形成了四川木刻版画的传承、研究、发展、推广，并以四川木刻版画艺术为载体的文化旅游产业链条。