城市雕塑艺术价值共创模式研究

张涛 (昌吉学院)

一、城市雕塑的定义

在城市的美化中，城市雕塑起到了一定作用，其能够有效地装饰以及凸显出不同环境的特色，其有着装饰与象征性两种意义。首先是装饰性，城市雕塑的设计初衷应当结合所要设置区域的实际文化内涵以及位置，因不同的位置所要展示的艺术形式也有着较大差异性，这也直接关系到其造型特征，对此实际创作人员还应当在展开城市雕塑时，充分考虑到以上各项内容，将其有效的融合为一体，并在此基础上明确造型、风格，同时选择合适的材料，确保该艺术价值能够最大化发挥。从象征意义上讲，城市雕塑有着公共性属性，其更加强调了一个城市的文化底蕴，主要目的就是通过不同的雕塑形式来凸显与增强城市的艺术气息以及城市个性，让历史及地域文化均可有效的彰显。根据以往经验来看，城市雕塑也能够有效地反映出群众的审美，切实满足群众对文化艺术的实际需求，实现人文和谐发展。同时在城市发展建设中，雕塑还可以有效促进城市形象的整体提升，帮助其树立精神格局，从根本上推动该城市的整体发展。

二、城市雕塑的特征

城市雕塑作为一种独特的展现形式，可以让群众充分感受到其独有的魅力，并沉浸于此了解其本质，而这就需要其具备不同的特征：（1）协调性，为能够让其艺术价值感得以体现，应当注重与周围环境的契合性，确保其处于较为和谐的状态。（2）实体性，在建造雕塑时，因材料的不同其所展示的质感、纹理、颜色也会有着较大的差异，而群众在欣赏该雕塑时会用视觉、触觉进行感知，从而体会出艺术家通过该雕塑所想要表达的内容以及设计初衷。作为一种外展形式，在设计该雕塑时还应当结合实际情况选择合适的材料，使其可以通过艺术语言将其有效地表达出来，切实提高其观赏价值与艺术价值。（3）艺术性，在城市雕塑中，不同的形态会直接影响到整体视觉效果，为能够促进其可读性与观赏性的提升，设计者还应当注重其整体造型，充分把握雕塑的形体感，因需通过雕塑来表达一些实际物体，所以在展开实际创作时，还应当在保证其相似度的前提下适当地应用一些少许夸张的手法，使其更加的优美。同时还应重视雕塑的张力，使其能够具有活力与生命力，采用活灵活现的神态来突破静态形式的局限性，赋予该雕塑生命力，这对其艺术价值的体现也可起到积极促进作用。（4）时代导向性，雕塑应当根据时代的变化转换不同的形态，但因其作为时代变迁的主要见证者，所要表达的人文理念宗旨应当是相同的，而这就需要艺术家通过雕塑来彰显城市的文明以及精神，传承城市精神和地域文化，让观赏者可以通过雕塑充分感受到不同时期的人文，并见证该城市的变迁之路。（5）精神文明象征，各城市均有着差异性的文化背景及人文特色，因此为在创作城市雕塑时还应当提前做好考察工作，充分了解该城市的风土人情，以此为基础展开设计，同时还需考虑到城市与雕塑之间的关联与影响性，从而设计出能够促进城市精神文明建设的作品。（6）大众性，城市雕塑所要面向的群体为社会大众，并不是局限于少部分人群，因此艺术家不仅要表达出自身对艺术性的理解，还应当考虑到大众的审美标准，确保观赏者能够感受到其所要表达的含义以及本就具备的艺术气息，这才能充分体现出雕塑的价值。

三、城市雕塑面临的发展困境

（一）城市雕塑管理落后

根据调查来看，当前多数城市的雕塑的管理工作还是以政府为主导，城市规划管理部门负责该雕塑的地址选择、艺术形式及内容的确定、城雕艺术家的选定以及后期的维护管理工作。但一些中小城市将重点多放置在城市的基础设施建设以及经济发展中，因此常会忽视雕塑的管理工作，而且并未设置相应的管理部门，以至于其处于放任的环境中，导致选址较为随意，并且题材与环境不符，雕塑家的专业技能水平较低无法保障该雕塑的整体质量及价值效果，同时后期的维修养护工作未紧跟，这也使得城市雕塑出现损毁等不良事件，不仅无法发挥出其文化及艺术价值，更会降低该城市的文化水准。

（二）雕塑作品艺术质量低劣

在文化艺术的普及下，人们的审美水平得到显著提升，而这同样有利有弊，对于一些城市雕塑而言，因其在不同的时代所要表达的内容不同，因此在形态上会有着较大差异，社会大众并未考虑到不同时代之间的文化及艺术差距，从而出现在社交平台中吐槽的情况发生。与此同时由于创作者其本身专业能力及审美受限，所设计出的雕塑不光质量无法得到有效保障，其艺术价值也会被降低，这也导致每年在网络上均会对各城市的丑陋雕塑进行评比，使得该城市在其他群众心目中的形象大打折扣。而经过分析来看，所被吐槽的雕塑均会有低俗、难看、涉及抄袭等原则问题，这也会亵渎了城市审美与大众品味。城市雕塑质量低劣的背后反映出该城市雕塑建设机制的不完善。如部分城市在展开城市雕塑前所创作的蓝图是由投资方所决定，或者是创作者按照自己的想法确定，并未考虑到群众的对艺术的需求。并且为降低城市建设投资的运行成本，会采取招投标的方式，通常是出价最低者中标，在该形势下无法吸引优质的雕塑家来展开创作，其看中的是真实中的“价值”，从而导致整体质量以及艺术性无法得到有效保证。

（三）遴选艺术家的方式不合理

当前，部分城市为能够提高城市雕塑的艺术价值，会邀请国内知名度较高的雕塑家来进行设计，虽然其有着较好的初衷，但该方式也存在一定的弊端，艺术家多有着自身独特的风格，其想法可能并不符合大众的审美需求，所设计出的作品过于突出个性，常会忽视城市雕塑原本的特性，包括公共性、与环境的契合性等，该雕塑与所要设置区域的融合性相对不足，可能不适合放置在城市公共空间进行展示。而且一些在国内外均有一定知名度且享誉国际头衔的雕塑家其有着较高的认知特点，想象力丰富，因此所设计的作品会过于抽象、概念化与前卫，对于普通受众而言，难以接受，致使其艺术价值被局限。

（四）内容与所处环境主体不符

不同区域在设计城市雕塑时所想要凸显的主题也会有所差别，并且根据实际情况来看，同一个雕塑在不同的位置所表达出的内容会出现一定差异，如公园、广场、水景区域、重要景点等，若在设计时并未对该区域进行实地考察，可能导致所收集的数据信息不足，无法在后期展开设计时给予一定的参考，以至于所设计的雕塑与实际环境的契合性不足。并且在材料方面的选择尚未重视，会直接影响到该雕塑的整体形态，无法彰显出所处环境的实际主题。同时有部分城市将此项建设作为任务，为了尽快完成任务会复制其他城市的雕塑，但由于不同城市的文化底蕴及特点会区别，模仿照搬的方式所创作出的雕塑不仅没有任何艺术感染力，更无法体现出时代精神，群众也从中获取不到所要表达的信息。

（五）城市规划不合理

在对我国部分地区的城市雕塑情况进行调查后可见，现阶段多数城市的城市雕塑呈现出分散性特点，其在规模上无法得到有效保障，包括一些具有历史文化特征的题材，放置距离较远，并且在各种主客观因素的影响下其会处于较为隐蔽的状态，这不仅会影响其文化价值的体现，更无法凸显出该城市的内涵。同时一些城市相关部门对城市雕塑的管理较为缺失，并未进行有效的规划，且未考虑到本地区的历史、文化、风俗特点，空间布局设定不合理，不同的雕塑呈现出个体化，各区域的联系性相对较为不足，因此会严重影响到今后城市雕塑地域特色的形成。

四、促进我国城市雕塑发展的对策

（一）改进管理机制

俗话说得好：“无规矩不成方圆”，因事物的发展本就有着多样化特点，若想使其能够在既定轨道稳定前行，需结合不同的情况提前制定科学合理的管理制度，以此来起到有效规范与引导作用，当然在城市雕塑规划建设中亦是如此。若想从根本上促进城市雕塑艺术价值的体现，减少各种劣质雕塑的出现，还应当不断完善管理体系，并加强城市规划法制建设，使得城市雕塑建设有法可依。首先成立城市雕塑管理部门，由其来负责城市雕塑作品的管理，并有计划的展开各项操作。因部分雕塑作品的主题、形态以及所放置的位置与环境相脱节，对此还需结合该雕塑的实际特点为其选择合适的位置，但若该雕塑的质量较低或者并无意义还应拆除处理。对于原有以及新设计的城雕作品还应定期检查，做好对应的维护管理工作，避免发生有损作品外观的不良行为发生，让城市雕塑有计划、有目的的稳定发展。如可以定期对城市的雕塑作品进行清洁，根据雕塑材料的不同选择合适的清洗方式，使其能够时刻以最佳的状态面向群众。其次需对城市的雕塑作品数量、种类、位置等相关信息进行记录、整合，结合城市的发展需求做好统筹规划工作，对于雕塑的建设工作需层层把关，从根本上保证该雕塑的质量及艺术价值。

（二）遵照城市雕塑艺术的创作规律

城市雕塑包括圆雕、浮雕等多种形式，相比二维空间的绘画，其作为三维空间的艺术形式，对于群众观赏的角度有着一定的要求。而雕塑作为公共性设施，在城市的公共场所与周围的环境进行着互动，并且具有不可交换性特点，在艺术处理方面还需确保其与特定环境空间和城市各种因素充分协调，为城市建设增添色彩。

同时也因该作品是处于完全公开状态，面向的群众各色各样，其对艺术的理解能力也不尽相同，对此在设计时还应当注重该作品的造型与主体内容，保证各点均可以满足公众的实际需求，并与群众均有良好的互动性，所以在前期创作时应着重强调观众对雕塑作品的客观性和可触性。

其次城市景观雕塑作品在满足大众对其视觉感官的同时，还需反映出时代的进步与发展，以此来引导并促进其朝向新事物发展方向前进，推动城市空间形态实物的新发展，引领出智慧的时代新潮流，标识着当今时代盛行的思想艺术，体现出标志性的特征。

最后对于一些所设计的雕塑图稿可以利用网络平台让更多的群众所知晓，可采取投票或者点评的方式，重视群众所提出的建议，并在进行综合性分析后及时改进完善，从根本上保证其适用性及实用性。

（三）扩大城市雕塑的设计题材

雕塑的雏形更多的是为了表达某些精神上的意义，并成为人类社会发展和进步的重要文化表现元素。经过漫长的发展历程，现代的雕塑已经超越了精神上的表达意义，更多地深入到各个领域，并成为现代艺术的重要组成部分。现如今雕塑不仅是彰显区域文化的重要元素，很多优秀的雕塑还成为区域文化的代表，极大地促进了现代社会的进步和文化的发展。雕塑设计的自由性和多样性，决定着雕塑具有极佳的文化表现力，均传达了一定的文化内涵和艺术情感，引领着人们更加深入的了解这些城市的底蕴，并成为城市的象征。为了避免雕塑设计给人以突兀的感觉，设计时一定要减少外来特殊物质的引入，避免对原有生态和文化系统的破坏，并符合当地的气候和地域特点。同时还应当将公共因素转化成为富有感染力的艺术语言符号，城市雕塑的题材范围较广，凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可创作并建立，并还应当不断创新，结合抽象、构成主义，让城市雕塑在贴近群众生活，可以与人们产生交流与互动的前提下可以充分发挥出其原有的价值，并体现出所要表达的主题信息。

（四）重视对城市雕塑的资金援助

因城市雕塑所代表的也是该城市发展的表现，为切实保证其整体质量，确保其符合原定初衷，政府部门还应当加大对城市雕塑的资金投入，做好全面规划的同时及时设定专用款项，并派遣工作人员负责监督该款项的实际走向，保证能够做到物尽其用，使得城市雕塑为整体城市树立良好形象。

（五）重视培养城市雕塑艺术人才

为避免劣质雕塑现象的发生，还应当关注雕塑家的职业道德问题，对于每个劣质雕塑均需追溯创作者责任，并严加审查，防止此类事件的再发生，最大限度地减少成本支出。同时还需培养雕塑人才，对于各专业院校需设立相应的专业，院校还需定期邀请该领域具有较高声望的艺术家通过开展讲座的形式来深化学生的认知，并引导其正确发展方向。其次政府还应利用自己的优势，为一些优秀的雕塑人才提供学习交流的机会，使其不断提升自己专业水平及艺术修养。

五、价值共创理论在城市雕塑艺术领域的应用

价值共创理论在城市雕塑中的观点是不同的雕塑其不仅在市场中有一定的价值，同时也包括了群众的体验价值、城市文化展示的艺术价值，其本身所涵盖的价值并不是单独由创作者所赋予，而是与广大公众共同创造的，并且公众已经不单纯的是对该雕塑认识并接受，其已经逐渐在此转为参与者，在贡献出自身的一份力后可从根本上提高观赏体验，并让该雕塑拥有更大的价值。该方式突破了以往较为局限的雕塑创作空间，在与公众互动后可以充分了解不同的想法与建议，让雕塑的设计处于完全开放状态，改变以往传统创作模式，为城市雕塑带来新的气息，而这种参与式艺术可以让切实提高公众对城市的认同感。

六、城市雕塑的艺术价值共创模式

（一）城市雕塑设计前

在展开雕塑工作前，相关部门以及投资方可以提出所要设计的主题，说明想要表达的情感内容，并结合该雕塑本身所要展示的价值主张进行综合考量在此基础上选择合适雕塑家来完成。但需注意的是，以上部门还应对城市雕塑的价值主张进行充分考察，并分析该雕塑家的艺术风格，确保其能够将该雕塑所要表现出的多重价值充分展示。而其雕塑家自身也需同样思考判断邀请单位所要建设的雕塑是否符合自己的风格，然后再做出决定，在双方充分的考量更能够从根本上保证雕塑的质量及艺术价值。公众在此阶段参与共创时可在相应的平台中查看所发布的关于该雕塑的信息，并表达出自己对价值主张的看法，同时结合自己对雕塑家相关资料的了解来投票推荐较为适合的雕塑家，为相关部门的选择提供一定的参考。

（二）城市雕塑设计阶段

上文中提出，城市雕塑有公共性特点，因此在设计时还应当充分考虑到此点，相关部门可调查公众对城市雕塑的喜好以及期许，并将所收集的信息进行整合，而后反馈给雕塑家，由其来根据公众的需求来展开创作。在设计图稿完成后，可在平台上发布，汲取建议进行调整，确保能够在符合设计主题的前提下体现出观赏价值。

（三）城市雕塑制作阶段

在实际制作期间，还应当利用网络平台将过程与进展进行实时发布，公众可以观看该雕塑的实际制作情况，并且可反映出雕塑家对艺术的热衷，从而提升公众的认可度。公众在参与关注过程中一旦发现该雕塑与原设计有偏差时还应当提出，并反馈给相关部门，以便于其能够及时地进行改进，切实提高其相符性。

（四）城市雕塑的展示阶段

雕塑作品完成需及时展示给公众，并及时观察其在观赏后的真实反应，详细记录评价与反馈意见，在整合后展开全面分析，将建议告知雕塑家，由其来展开改进，并通过反馈来反思创作的设计理念。公众在此可通过相关部门建立的社群与雕塑家进行沟通交流，将自己的想法详细告知，为其处于具有价值的建议，从而起到有效的参考作用，这对其后期的改进也能够起到积极促进作用。

七、结语

综上所述，城市雕塑作为一种艺术类型有着公共性、艺术性、文化性等特点，并且还能够充分体现出该城市的精神文明，从另一个侧面反映了某一个地区的经济发展以及文化发展。为能够使其表达出该城市的形象以及地域文化，还应当以价值共创理论为指导，联合各部门、雕塑家、公众来实现艺术价值共创，从而推进城市雕塑行业的可持续发展。