分析美术的发展与趋势

张帅 (山西晋中理工学院)

近几十年随着经济的快速发展，人们生活水平的提高，学美术的人都想去外面学习及参观，去国外美术馆参观学习的主要有以下几个美术馆。

参观法国卢浮宫美术馆，卢浮宫始建于1204 年，以前是王宫，1973 年改成美术馆。卢浮宫美术馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000 件，分为许多门类品种，其中美术馆展出是的部分作品。美术馆对面是巴黎国立高等美术学院，为美术生学习浏览提供了便利条件，门票是15 欧元，每天参观人数需要排两个三个小时的队，相当于5000～8000 的人数，每天的收入相当于人民币几十万至1 百万，一年收入几亿元。卢浮宫内收藏有雕塑、绘画、美术工艺品及古代东方、古希腊、古埃及、古罗马七个门类。达·芬奇的《蒙娜丽莎》《断臂维纳斯》《胜利女神像》及大量的具象写实类油画和雕塑以及工艺品。

法国橘园美术馆，始建于16 世纪后期，2006 年5 月改成美术馆对公群开放。这里有毕加索、高更、塞尚、雷诺阿、马谛斯、克劳德·莫奈等人的作品，其中克劳德·莫奈《睡莲》组画，画的面积大而且给人的影响深。近代和现代美术作品的表现手法在这里都可以找到答案。但从观众的人数可以感觉到有很多学艺术的人喜欢。有很多现代美术作品内部中乱中无序模仿儿童作品，尤其毕加索。有的作品抽象到看不出是什么东西，有的是装置作品，有的是用点线面组成的色彩堆砌。但看到康定斯基的作品，使乱中有序，他把作品内部设计的乱中有序，拥有几何圆形或者方形，画面上有时用几根直线，主要内容感到是乱中有序的、是美的、色彩也是选用干净鲜艳的色彩。抽象作品中也有大小方格有序的排列，著名的画家，荷兰画家蒙德里安，他的作品《构图第11 号》就像荷兰的地形一样，黑色的横竖线像荷兰贯通的水路，红白兰的方格就像荷兰居住的空间。这幅作品是他渗透在骨子里对家乡的赞美。整体上具有规划之美，简洁之美，深受观众喜爱。《构图第11号》在纽约拍卖会上被卖出5100 万美元的价格。

佛罗伦萨美术学院美术馆，建于1784 年，这座美术馆紧挨着佛罗伦萨美术学院，这种教学与成品的展示，为世界各国美术教学树立了榜样，每人进入门票，收15 欧元（佛罗伦萨美术学院学生不收费），每到星期六星期天，需要排队半个小时才能进入，展览馆里陈列着著名雕塑家米开朗基罗的《大卫》石雕雕塑原作，格外引人注目。有一些名家作品以及拜占庭时期的作品，还有很多从十四世纪至十六世纪的佛罗伦萨绘画的著名油画作品，石膏展厅收藏着300 个富有人士的半身石膏像，这些作品主要以写实类美术作品为主。这些作品为学生学习观摩提供了便利条件。

在15 世纪到16 世纪，意大利美第奇家族收藏绘画、雕塑以及各种工艺品，多达20 万件，其中意大利乌菲兹美术馆展出的是收藏的一部分，乌菲兹美术馆位于佛罗伦萨市乌菲兹宫内，工程从1560 年开始，20 年后完工，建筑底层是一式的柱廊，两个主体建筑相骈而立。这里有46 个画廊，收藏约10 万件艺术作品，这里是佛罗伦萨美术学院的学生必去的地方，这里有米开朗基罗的《神圣家庭》油画；波提切利的《尼纳斯的诞生》和《春天》油画；达·芬奇《天使报喜》；以及伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等名家作品，还有古希腊、罗马的雕塑作品。乌菲兹美术馆的作品以具象写实为主，每天参观的人数很多。

西班牙普拉多美术馆建于18 世纪，这个美术馆是世界上三大美术博物馆之一，馆内收藏了15-19 世纪西班牙和意大利等地的艺术作品，绘画作品达8000余幅，虽然件数不多，但件件几乎都是精品。由于场地不足，只能分期展出，展厅里有鲁本斯、凡·代克、戈雅、滕尼尔斯的作品，还有里贝拉、迭戈·米拉兹开斯，馆里还有提香、博斯、比卡索、米罗、达利的画作外，还有代表超现实主义、唯美主义等画派的作品。馆里的作品主要是人物油画和风景油画居多，类型也以写实类艺术作品为主。

荷兰阿姆斯特丹的凡·高美术馆是1973 年建成并对外开放，馆内收藏了200 幅凡·高的原作，门票是17 欧。每天参观的人数也很多，大约有上百人，主要是美术专业人员观看。凡·高的画下笔干净利落、笔触明显，作品中在具象的画面带有绘画的装饰性。使用的油画颜料颗粒没有现在的颜料精细。

西斯庭屋顶壁画，位于意大利罗马市中心旁的梵蒂冈，画面位于短廊式的屋顶上，面积接近600 平方米（长40 米宽14 米），画面人物有几百个，整个画面都是由米开朗基罗于1508 年5 月至1512 年10 月底完成，整个画面上的人物活灵活现，栩栩如生，惊掉无数人的下巴。以前门票需要45 欧元，现在需要15 欧元，同时还需要排队三个小时，相当于每天进入的参观人数是5000到1万，相当于每天近百万元人民币的收入，一年收入几个亿。可见美术作品的驱动力，感染力可见一斑，提高了城市的知名度，同时带动了旅游业、美术业及社会经济的发展起到了积极的推动作用。

参观德国现代美术馆时，现代的抽象美术作品特别多，有的抽象作品就是几样颜色；有的作品抽象到一堵墙就一个颜色；有的作品就是1914 年～1918年和1939—1945 年留下的旧商品；也有一些建筑模型；有的作品就是黑白电影机投放在白墙上，在墙面上就可以看电影；也有的作品是投影机直接把影像投放在白墙上和白布上的影像艺术，有些作品是装置作品，把一些作品进行摆放。新材料的应用上，有的作品是用塑料做的；也有用彩色玻璃做的造型等等；有的雕塑，和绘画没有表现具体是什么样的造型，只是趣味中寻找快乐。参观的人数主要是美术专业的人，整个三层展厅里，都充满着现代艺术感。

在佛罗伦萨美术学院里，雕塑专业有传统写实专业；另一个是现代雕塑专业，传统写实专业学人体解剖和人物雕塑；而现代雕塑专业不做写实雕塑，学生做的作品都是各种抽象体，看不出是什么主题内容。

在近几十年来全国美术作品展览上，到中华人民共和国成立初期的美术作品里有剪纸、窗花等民间类的艺术品，后期就很少见了。

油画技艺主要是从法国和苏联学习的，徐悲鸿等就是去法国学习的。1949年后有很多历史题材的作品是用油画创作的。

油画在小题材作品也有很多作品受到大众的喜欢，陈丹青的《西藏组画·牧羊人》，陈丹青1980 年毕业时所作的七幅《西藏组画》之一，人们渴望看到反映平民生活的美术作品，《牧羊人》的出现，让大家看到了“爱”为主题的作品，现实生活中发自心灵的真实的美。作品的内容是一个西藏汉子，穿着厚重的羊皮棉袄裸露着右边的一只臂膀，在田野上正在亲吻一个穿红衣的女子，红衣女子眼睛微闭，嘴巴露出了甜蜜的微笑，展现了生活的真善美。在拍卖会上拍出了1.61 亿元的高价。

在2021 年5 月，嘉德春季拍卖会上，冷军的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，拍出了8050 万人民币的天价。这也是冷军所有个人作品中售价最高的一幅。这幅作品的动作，参考了16 世纪意大利达.芬奇的名作《蒙娜丽莎》的动作，作品内容一个女青年，穿着灰色毛衣，两手放在胸前，作品画得非常精细，堪称照相机式的油画，这幅作品在北京美术馆一经展出，就引起了轰动，当时的作品标签上写的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，作者：冷军，从此很多人记住了冷军的名字。在展厅上很多围观者驻足观看，纷纷议论，有的人认为它是用彩色打印机打出来的，但不知道的是，冷军一幅作品要花一年时间，这样的好作品，国家应该收藏，如果流入市场很可能就流落海外了。

曾梵志标志性的《面具系列》以1610 万元换手，《面具》的处理手法吸收了毕加索的处理手法，五官的画法有种儿童稚嫩的处理手法。

在现实生活的作品上，罗中立看到西方有人用油画画出一个个人物大头像，受到启发后的他，创作油画作品《父亲》，作品在北京展出后，人们为这幅巨大的油画头像发出感叹！这幅老农民头像可以清晰看出他的皮肤褶皱、流淌的汗滴、粗大的手指，在社会上引起共鸣，各大媒体纷纷登载。

第6届全国美展获金奖的一件作品，《太行铁壁》，是王迎春(女)与杨力舟合作的作品，整个构图像一座山，从人物的衣服处理上看，采用了山石很多棱角分明的方形转折，作品的左下角画了几个几何形体，在人物头像处理上是写实的。

在第九届全国美术作品展展览上，见到了一件金奖漆画作品，是福建苏国伟的《花季》作品，画面猛一看全是有由几何形色块组成的画面，画面有渐变的橘色和黄色和白色色块组成，这种画法有人说成是立体派画法。在深褐色背景的衬托下有几个少女在挑灯夜读。这正是20 世纪70 年代后期，人们渴望学习的真实写照！其中靠右边还有一个背小孩的，画面中心部位的几个头部处理上是具象的。这张画吸收了国外的一些半抽象作品元素。

在第10 届全国美术作品展览上，见到了一个获金奖的国画作品，这张作品是刘文洁的《物华》，这幅作品很像毕加索的作品，寥寥几笔画出了一道田野的风景。看到这幅画，可以感受到东西方艺术是如此接近。

在第13 届美术作品展览上，有一个用投影仪打在墙面上的影像艺术，类似于在展厅看黑白小电影一样，这件作品和德国现代艺术里面的作品非常接近，都是采用投影仪，插上U 盘就可以播放。

外出学雕塑的人主要是去法国，制作手法也是学习法国。原中央美院副院长刘开渠就是1928 年至1931 年留学法国，专业学的雕塑，毕业后在其老师的工作室工作了几年，雕塑技艺已非常成熟，于1939 年回国，和刘开渠同时代的曾竹韶也是在法国学的雕塑，曾竹韶是1931 年至1935 年在法国学习雕塑，毕业后在法国雕塑家马约尔工作室工作，于1939 回国。当时由雕塑家刘开渠在1953 年开始主持建人民英雄纪念碑这项工作，组建了浮雕创作和制作组，从1953 年共同设计至1958 年完成，先后经历了画稿，胶泥稿，人物动态都是按照法国的做法，每一个人的形象、动态、衣纹、都按照模特儿制作。胶泥稿完成后，再翻制成石膏模具，最后雕刻成汉白玉浮雕。历时五年于1958 年完成了人民英雄纪念碑浮雕。纪念碑上的浮雕是中华人民共和国成立后第一件浮雕艺术精品，有中国的不屈不挠抗争精神外，艺术上受法国教育下的精细化写实处理作品，是非常成功的艺术杰作。

在雕塑艺术群雕上，由四川美术学院集体创作的《收租院》这组雕塑群艺术风格上，采用人物写实的手法，人物塑造的人体结构严谨准确，人物动态与组合高低变化较多，塑造的人物活灵活现，人物的结构上学西方，但眼睛处理上，安放了玻璃球体，是中国古老的处理手法，给人们留下了深刻的印象。

美国现代抽象雕塑家摩尔，非常喜欢中国的太湖石，因为太湖石上有洞，其使用太湖石创作了大量的抽象雕塑作品，作品有铸铜的也有石头的，主要特点是在作品上挖洞。我们在第6 届全国美展上见到了类似处理手法的金奖作品，《坎水的熊》作者是杨冬白，这件作品在汉白玉上挖了4 个洞，但在整个外形上处理成两个相对立的熊，猛一看是四个洞，再一看是对立的两个熊。构思非常巧妙、耐人寻味。

在长春世界雕塑公园里，有件意大利名叫加科莫·特利盖利的雕塑作品，作品选取了三块石头，用电锯略加销削饰就成了作品，外形上根本。看不出是什么东西。还有几件类似的石雕作品，这些作品都或多或少受其他艺术技法的影响，如赵绯的《友谊相连》，这件作品就是一块石头，挖了三个洞，石头顶部略像两个人形，这件作品也是受摩尔艺术的影响。有一件董祖诒的雕塑作品叫《迎春》，作品用了两块方石头，一个高一个低，低的石头略有点斜坡，高的四方石头顶部削成了尖尖的顶，这件抽象作品是意象作品，让人产生联想。在长春雕塑公园还有一件雕塑作品是杨靖的《春》，这件作品也是抽象作品，是两个扁扁的圆形，中间加了一个椭圆形。这件抽象作品，让观者自行产生联想，联想到种子夹在岩石中间，在春天就会发芽生长。还有一个意象雕塑，外形上看不出什么，让观众去产生联想。在长春雕塑公园，何正海的《友谊的纽带》雕塑作品，选取了两块大石头，相对应的两块石头中间，两个面切成平面，中间挖了一个凹槽，放了一个铁板做的。L型长方柱体。外形上抽象到看不出是什么东西，让观者自己去联想。

2011 年在大同举办的国际雕塑双年展展会上，见到了隋建国的一件雕塑作品《地平线》，这件作品是用金属焊接的，整体上就是一个正方体，中间挖了一个圆洞，这是一种极简的处理手法。材料是用铁皮焊接的，作品就是让人去联想、去猜想。

从第1 届全国大学生美术作品展览上，我们可以看到受现代艺术的影子，有的学生只用几种颜色在画布涂抹，抽象到看不出是什么，也有的学生用抽象技法画几个简单的几何图案，还有的学生画的作品就是临摹凡·高的作品，有树木，也有月亮，同样是用凡·高的类似的处理手法。近几十年随着经济的快速发展，人们生活水平的提高，去外面学习及参观的人越来越多，学美术的学生和艺术爱好者都喜欢去外面各个美术馆看看，这些美术作品，在多个方面影响了许多美术工作者。众多写实类作品、抽象与半抽象美术作品、影像艺术和装置艺术的作品，这些作品在美术展览会上都能看到，且美术作品都是相互影响、相互学习，在学习中融合与发展。