多媒体艺术在舞台设计中的运用

□刘佳昊

多媒体技术的日益发展不断地影响着舞台艺术的表达，多元化的呈现方式和手段为舞台设计者带来更多的思考，多媒体技术的运用也更有利于将角色内心的情感通过视觉的转化投射到舞台上，让观众更好地理解与捕捉角色内心的情感变化。视觉上的变化也极大丰富了观众的审美空间，在变化中使戏剧展现出多样的表达方式。但我们不能只是停留在所谓的新技术层面，在舞台实践创作中应有前瞻性地进行思考，主动利用技术拓展艺术的边界，而不只是被动接受技术的运用或简单利用现有技术进行剧本中内容提示的背景呈现，相信前瞻性的创作思考也会使技术不断更新。

多媒体艺术概念的无限性、广泛性和创造性的特点与舞台设计相结合，把更为多样化的技术手段带到了舞台上，在这过程中逐渐改变了舞台设计的视觉化表现方式。多媒体的运用向我们展示了舞台布景的丰富形态，同样也改变了我们视觉语言的表达和看待世界的方式，延伸了观众对舞台空间的想象。多媒体在舞台设计中的应用是科学技术与舞台艺术完美结合的产物，科技进步是推动多媒体在舞台设计中视觉化应用的动力。这种技术与艺术的融合，拓展了更多的创作理念与舞台视觉表现手法，满足了观众的审美需求。

一、呈现多样化的表现形式表达戏剧动作空间

多媒体为舞台设计提供了更多表现场景、烘托气氛的可能，使舞台空间在视觉变化及换景上更为灵活多变，呈现出丰富多彩的舞台效果，使舞台布景在有限的时间里能够更为生动地通过视觉画面烘托剧本的主题思想，暗示剧中人物内心变化。

国家大剧院新编京剧《天下归心》在舞台上以一桌二椅为形象种子，辅以多媒体投影技术，投影将京剧传统的一桌二椅这一符号元素在舞台上进行灵活运用及变化，将传统戏曲美学中的“程式化”和“写意”进行最大程度的体现。随着整个故事情节的发展，一桌二椅在多媒体技术的帮助下“改变”了自身的大小比例，“幻化”成具有空间结构意味的拱门、宫殿、回廊、宴客厅、梁柱等场景，让演员们的一举一动、一颦一笑都一览无余。而在演出结束时，它们又归于原位，仿佛一切都没有发生一般。不同尺寸大小的一桌两椅始终作为视觉效果的焦点屹立在舞台之上。三种体量大小的一桌二椅根据规定情境的动作需要，大的一套桌椅作为舞台的主要布景和整体结构，在不断变化中映衬并配合演员的表演；中等大小的一套作为套叠在大布景之内作为演员的上下口可以自由穿梭；而舞台上常规大小的一桌二椅作为正常表演支点，保留了传统的道具形态。三种不同一桌二椅的呈现和巧妙处理，配合中国传统绘画表现手法的多媒体影像运用，最终表现出融汇“传统与现代”的艺术特点和韵味悠长的价值审美。

而在英国国家剧院排演的舞台剧《战马》的视觉呈现方面，除人力操纵的马偶造型之外，最引人注目的莫过于多媒体的运用，舞台上一块高悬半空的、宽大且形状不规则的浅灰色幕布像是尼克尔斯的速写本上撕下来的一张纸，同时作为整场舞台设计的核心装置，幕布上时不时地映射以尼克尔斯的视角绘制的速写手稿和其他不同场景的配合影像。最后，随着舞台上长大的艾尔伯特骑着成年的乔伊在嘶鸣中出现，时空情境从投影幕上广阔的社会环境又回到了舞台前区事件的农场中。

改编自茅盾文学奖获奖作品同名舞台剧《繁花》中的舞台视觉处理中也运用了多媒体影像。故事以60～70 年代与90 年代两条时间轴纵横交错，讲述了在上海城市时代的变迁与转型背景下，典型上海市民阶层小人物的生存状态与成长经历。对于如此宏大的年代叙事，多媒体影像的表现无疑增强了戏剧空间的表现力，渲染了表演的情绪，展现不同时代的记忆。多媒体几乎在每一场的某个特定场景中都发挥了提亮点睛的作用。结尾画面中纵向延伸并消失的铁轨和树木的形象逐渐模糊淡去，灰蓝的背景上出现一扇单线条的门。随着镜头的拉近，影像中的门缓缓打开，呈现出六七十年代老上海的影像，此时所有的车辆、人流都在后退，表达了作者希望时间可以倒流，重新回到年少青涩的时光，也许有机会重新选择并走不同的人生道路，改正犯过的错，找回那错过的人。前景的现实的生活场景与远景里抽象的时代影像映衬呼应着，影像的力量在情节行动的帮助下得到更好的表现。

因此，多媒体为舞台设计提供了更为灵活和丰富的舞台布景和视觉表现，以多样化的表现形式为拓展戏剧动作空间创造条件。

二、与演员动作相结合创造角色心理造型空间

在演出中，舞台动作与多媒体影像不断变化的画面默契呼应，这种彼此独立又相互联系的布景因素既帮助了剧中事件的叙述，又使布景更好地适应了演员的表演动作，以此来创造角色的心理造型空间。如布莱希特所说：“舞台设计不应只是舞台画面的创造者，而更应该成为舞台动作空间的创造者。”而多媒体的介入极大地增强了戏剧动作的表现力。

德国柏林喜歌剧院以多媒体投影为主要表现形式的德语歌剧《魔笛》就是与演员动作默契配合的经典舞台案例，这部作品运用了许多多媒体投影技术，将演员的表演和屏幕上的无声电影、动画等有机融合在一起，为观众创造了一个另类而又略带荒诞的奇幻世界。该剧没有整套布景和灯光，只在台口位置建筑了一堵类似于电影屏幕的白墙，上面镶嵌着几扇可以自由旋转的门，加上偶尔跟随演员上下场的局部景片，构成了多媒体投影的载体，由高功率投影机投射出精心设计的影像代替了所有的布景和灯光。例如，塔米诺王子在森林中被蟒蛇追赶，满墙爬墙虎开出了美丽的花朵等，在屏幕上的动画与不断淡入淡出的演员形成各种互动，并与演员不断产生各种交流，形成该剧独特的戏剧语汇。

克里斯蒂安·陆帕导演戏剧作品《狂人日记》第三幕中多层投影形象的人群与狂人形成了鲜明的对比。狂人行走在人群投影中，在与表演相结合的情况下表现了角色不安、惊恐与躁动的内心，同时特写放大演员面部的表情，使得角色更加富有张力。纵深开阔的舞台在多媒体影像的助力下实现了梦境与现实的切换，静态与动态的展现也呈现出了鲁迅笔下百年前的觉醒与呐喊。影像的运用对演员展现角色及观众理解角色起到至关重要的作用。陆帕用充满诗意的舞台视觉表达，把扑朔迷离的故事、那些故事中挣扎着的人物呈现在观众面前，不禁让人产生属于当下的共鸣。

约瑟夫·斯沃博达在《他们的日子里》的设计中，通过使用活动投影屏幕使演出空间与演员动作之间产生了密切的联系，如剧中汽车撞到行人的场景。“行人在舞台上的最后几步与现场的同步电影镜头动作衔接，第一个镜头摄影机镜头顺着路边缓缓跟进，第二个从相反方向随着超速驶来的汽车。然后是尖厉的刹车声和轮胎刺耳的摩擦声。行人倒下，舞台上切光，投影图像定格，马达声渐渐远去。宁静的路，路边沟渠长满草的画面出现在所有屏幕上。”影像多处不断地与动作互动，参与动作的发展，并试图将复杂多样的视觉感受组织成新的连贯的画面，从而创造出角色心理造型空间。

三、为观众营造沉浸的戏剧空间感

当更多舞台造型手段运用在舞台设计上时，各种变幻的多媒体影像会改变观众的体验感，这种体验感更多地影响着观众对角色的感受和对剧本主题思想的理解，使观众以一种全新的审美体验去观剧，沉浸在舞台设计所营造的舞台空间氛围中。多媒体布景的构筑同样延展了观众对舞台的自由想象。

在歌剧《士兵》的设计中，斯沃博达运用的基本方法就是多屏幕投映电影。该剧主要描述了一个梦想美好生活的姑娘最后沦为军营中的娼妓。斯沃博达在舞台空间中布置了13 块自由构图的多屏幕，每块约12 英尺至18 英尺，将不同战争场面的投影拼贴在一起，使过去、现在和未来相互交织。屏幕上展现的形象是现实主义的，但每块屏幕上的形象各自之间的关系却是超现实的，因此创造出了新的现实并获得了新的意义。观众通过多屏幕拼贴画展现出的广阔历史，深切感悟到了战争带来的巨大灾难。

国家大剧院原创话剧《特赦》中的多媒体设计将虚实结合，配合着双层舞台结构，使舞台整体构建出两个不同时空的流动，让法庭内的审判与法庭外的十年产生激烈的交流和对抗，既展现了情节的“往事”，又使人物在肃穆的法律下满怀情感。多媒体的运用整体以写意的呈现进行了视觉空间的延伸和拓展，利用撞色与暗调的强烈视觉效果，混乱和有序共存，在交代剧目发展背景和戏剧规定情境的同时充分表现了角色内心的情感变化，不断引导观众去感受，使原本单纯的法庭辩护上升到更具情感性和心理暗示的层面，让观众在多媒体的视觉呈现中有更为丰富的解读空间。

王潮歌导演创作的大型室内情景体验剧《又见敦煌》，以大漠为底色，千年敦煌文化为内涵，以独特的影像视觉淋漓尽致地展现了千年丝路和敦煌的文化与历史。多媒体艺术的运用打破了现实与虚幻边界的浮空影像，将灿烂的敦煌文化极致地展现出来。该影像的巧妙运用向观众传达出丝绸之路是一条由我们民族信仰和文化铺就的文明之路，影像对整体空间的视觉呈现以及画面的流动性来说是传承丝路精神的一种创新的艺术表达。《又见敦煌》将在那娓娓道来的随风往事中，带领观众横跨古今，穿越千年，深度解读、还原、再现莫高窟与敦煌文化。《又见敦煌》这部大型歌舞剧运用了大量投影，营造出当年那些如梦似幻的逼真场景。其中，虚实结合的艺术表现手法创造了剧场震撼的沉浸式的视觉体验空间。随着剧中故事的脉络发展，多媒体艺术和技术引领观众进入敦煌壮观瑰丽的幻境空间，给观众们带来焕然一新的独特感受，观众不再只是旁观者，而是参与了演出的全过程。

《再回大雁塔》是中国首部以城市古迹为核心，以《大唐西域记》为引线，以1400 年大雁塔为主舞台的一场大型实景演出。演员的表演和多媒体艺术的视觉表现，再现了圣僧玄奘的传奇人生。设计者通过运用独具创意的多媒体技术，展现了一场以穿越时空为基调的传奇故事，将西域之路、盛唐风韵刻画得灵动传神。《再回大雁塔》演出中多媒体艺术的使用让整体演出更加富有表现力，也提升了观众的体验感。

德语歌剧《魔笛》中还融合了很多新的视觉元素，如德国表现主义电影中的吸血鬼形象、德国“魏玛民主”时期的卡巴莱歌舞以及美国插画家和作家爱德华的骷髅画风，如此种种，都被精心编排的多媒体投影完美地融合在一起，使观众身临其境，将观众带入了一个从未经历过的梦幻般神奇的世界。

每一时期的舞台布景都会受所属时代的技术和表现手段的影响，从而形成不同的艺术表现形式。随着计算机技术的普及和科技的发展，用来投影的设备不断丰富，可供选择的多媒体范围也在不断扩大，多媒体被越来越多的设计者以多种形式运用到各种各样的戏剧演出中。多媒体与舞台设计的融合提高了舞台设计的视觉表现力，丰富了剧情的叙事方式，在深化剧情的内涵与表达更深层次的寓意、抒发主观情绪、挖掘人物心理方面都有更为深入的表现，并赋予舞台表演表现力更多的可能。多媒体与演员动作相结合正是把握了表演的本质，更为灵活地将技术运用到舞台上来，打造角色心理造型空间，让观众更好地理解与捕捉角色内心的情感变化。视觉上的变化也极大拓展了观众的审美空间，在变化中使戏剧展现出多样的表达方式。

多媒体在舞台设计中的运用也体现了舞台设计具有极强的包容性，并能运用各种媒介手段，吸收融合具有价值的因素，扩大舞台表现范围，从而在实践中创造出新的舞台设计语汇。科技的进步为艺术的发展带来了许多新契机，但我们不能只停留在所谓的新技术层面，在舞台实践创作中应有前瞻性的思考，主动利用技术拓展艺术的边界，而不只是被动接受技术的运用或者简单利用现有技术进行剧本中内容提示的背景呈现。前瞻性的创作思考也会使技术不断更新。