歌剧音乐的戏剧功能研究

□杨宁

歌剧是音乐艺术和戏剧艺术的综合体，是特定的音乐戏剧体裁。在歌剧作品中，音乐能表现出一定的戏剧功能。本文针对歌剧中的音乐艺术进行系统探究，在初步解读歌剧音乐戏剧性构成的基础上，针对歌剧音乐的戏剧性功能进行深度探究，旨在为新时代歌剧艺术的传播、创作和演绎提供相应的参考。

一、歌剧音乐的戏剧性

歌剧作品中音乐的戏剧性表现相对比较特殊，具体而言就是音乐的戏剧性可以理解为冲突或者某种突发性的情绪变化、情绪对比，将这种变化和对比通过音响材料和手段进行特殊处理并表现出来。歌剧的音乐不论音响性质是怎样的，只要属于歌剧艺术体系中的一部分，那么就可以归属到戏剧音乐的范畴中。结合瓦格纳的乐剧理论可以看出，在歌剧艺术中，大量音乐片段或者完整的段落，核心功能都是对事实的叙述，在音乐的支持下，戏剧情节可以更好地表现变化的过程以及人物间的对话和交流。因此，歌剧音乐的戏剧性主要从抒情性、冲突性和叙事性的视角表现出来。

首先，歌剧音乐的抒情性。在歌剧音乐体系中，抒情性主要是作曲家采用特殊的音乐形式、音乐手段等完成对剧目中人物情感变化的抒发，从而更好地将人物在不同境遇下的内心状态和情感诉求传达出来。歌剧音乐的抒情性特点不仅能通过咏叹调以及其他歌唱性本体表现情感的变化，还能通过合唱、舞曲、间奏曲以及器乐的形式将情感的特色融入其中，如歌剧中的摇唱曲、浪漫曲就具有旋律优美、情感醇厚的特点，一般没有强烈的情绪对比和情感转折，能辅助故事情节展现相应的抒情性。

其次，歌剧音乐的叙事性。歌剧是戏剧的重要组成部分，本身具有叙事性的特点，而歌剧音乐的叙事性戏剧特色，并不是宏观意义上歌剧所展现出的结构性叙事或者整体性的叙事，而是歌剧音乐能融入微观的叙事结构，承担叙事性的功能。例如，《尼伯龙根的指环》即使去掉唱词也不会影响观众对歌剧情节的欣赏，这就在一定程度上表明《尼伯龙根的指环》音乐展现出一定的叙事性。这种叙事性特色的形成与瓦格纳在创作中对主导动机的应用存在一定的关联，并且因这些主导动机涉及叙事、状物、写景等不同侧面，歌剧的音乐在叙事的同时展现了隐喻的功能，可以更好地支持故事情节的变化。

最后，歌剧音乐的冲突性。歌剧音乐的作用之一就是借助自身艺术形式表现戏剧的冲突变化，因此，研究歌剧音乐的戏剧性，应该从音乐的冲突性视角进行分析。在歌剧作品中，音乐的冲突性具体指歌剧音乐能够借助旋律以及声部交织形成强烈的对比和冲突，这种冲突与歌剧内部人物心理的变化、故事情节的变化等存在一定的关联，能使歌剧作品内部和外部动作与戏剧性的张力吻合，借助音乐艺术的力量，将戏剧性的危机爆发更加直观地展现在观众的面前，也能使人物形象更加生动立体。

二、歌剧音乐的戏剧功能

大多数歌剧题材是人们对美好生活的向往或底层人民反抗权贵的苦难，又或是流传下来的神话传说。同时,一部歌剧的成功,还需要对歌剧演出时长的精准把控，对歌剧演员的合理选配，乐队指挥和演员的默契配合。音乐和舞蹈的完美融合同样标志着西方音乐艺术的戏剧性表达走到了一个新领域。作为一种音乐表演形式和体裁，歌剧拓展和扩大了其他音乐艺术表演形式所需要呈现的空间，它特有的戏剧文化意义和内涵也深深影响了其他各种音乐表演形式和体裁的产生。

（一）塑造人物形象，刻画人物性格

在歌剧艺术体系中，音乐对人物形象的刻画是比较典型的功能，歌剧作曲家在创作中根据人物的性格特点、气质特征、心理状态、意志表现等进行创作，用音乐实现对戏剧中人物性格特征和心理变化的刻画，能辅助歌剧人物形象的塑造，使歌剧中人物形象更加生动和立体。在比较成功的歌剧作品中，观众通过观看歌剧艺术形式并聆听音乐，能对歌剧人物性格做出初步的判断。如果歌剧人物的音乐性格不够鲜明和突出，歌剧艺术表演环节的美学特色也会出现弱化的问题。

在歌剧中，音乐的性格、个性等是塑造人物形象的重要工具，音乐能实现对人物性格特点的诠释和深化，赋予歌剧人物新的生命力。在很多经典的歌剧作品中，音乐都在塑造人物形象方面发挥了重要的作用，如莫扎特的歌剧《唐璜》塑造了男低音仆人莱波雷洛怯懦俏皮的形象，贝多芬的歌剧《费德里奥》塑造了男高音主角弗洛雷斯坦气宇轩昂的形象，而罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》将女高音主角罗西娜俊俏妩媚的性格特点充分展现出来。在这些歌剧中，音乐实现了对人物形象的塑造，观众在聆听音乐时就能初步了解人物形象的性格特征，对歌剧的情节发展做出初步判断。而实际上，歌剧音乐对人物形象的塑造，主要是借助聚焦式、浓缩性的音乐透视所表现的，在歌剧艺术体系中，以“咏叹调”“二重唱”为主体的音乐艺术能通过弥散性的对话结构实现对人物形象的刻画，还能以散点式的叙事方式表现人物的主要性格。歌剧音乐在歌剧的舞台表现中，既是放大镜，也是人物性格表现的聚焦点。咏叹调、二重唱等重要的音乐形式，不仅能吸引观众对歌剧艺术的注意力，还能为歌剧人物形象的塑造提供良好的支持，使歌剧的艺术价值更好地表现出来。以莫扎特的歌剧音乐创作为例进行分析，在《费加罗的婚姻》中，莫扎特借助音乐艺术的形式，完成了对典型伯爵夫人形象的刻画和塑造，不仅在第二幕和第三幕的咏叹调中集中展现了伯爵夫人身份的高贵以及悲悯的性格特点，还在全剧最后的“原谅和解”场景中，使伯爵夫人的性格特点得到进一步强调。

总之，歌剧音乐在刻画人物形象、表现人物性格方面发挥着重要的作用。作曲家在创作歌剧音乐的过程中，不仅要注重用音乐表现人物的心理特点和性格，还应该在音乐中协调人物性格的变化，使歌剧人物形象的塑造具有同一性和协调性，使人物形象更加生动和立体，从而提升歌剧的艺术价值。

（二）推动情节发展，揭示戏剧矛盾

在歌剧艺术中，音乐的变化能对故事情节的变化产生直接的影响，歌剧音乐的应用能系统化地揭示戏剧的主要矛盾冲突，从而辅助观众对歌剧艺术的感知和理解，彰显歌剧音乐艺术的价值。在歌剧的创作中，作曲家往往会根据故事情节的变化设定音乐旋律的变化，用音乐渲染氛围，表现情节的冲突和情感的冲突，从而推动故事情节的发展，使歌剧的艺术性和情节性进一步增强。

例如，在歌剧《费加罗的婚礼》中，作曲家关注的是人类与社会环境之间的冲突。《费加罗的婚礼》全剧主题鲜明突出，人物形象生动鲜活，这得益于剧作家对全剧的宏观控制和情节布局。这部喜剧在事件的关键时刻，巧妙地将正在发生的事件与过去几年甚至几十年的事件结合起来，将该剧与三部曲的第一部分《塞维利亚的理发师》无缝衔接。前几部剧的播放促进了这部剧剧情的合理紧凑发展，而所有的冲突都集中在从早上到晚上的一天中，因此，这部喜剧也被称为“狂欢节”。所有的矛盾和冲突都归结于封建特权思想与启蒙思想冲突这一主线，冲突集中而尖锐，情节紧凑，人物复杂，形成了一个严谨的结构。

（三）烘托环境氛围，营造整体色调

在歌剧艺术作品中，环境氛围的烘托需要音乐的支持，歌剧音乐的环境氛围烘托功能基本上是借助器乐艺术表现出来的。器乐演奏能够将歌剧扩展到乐剧的范畴中，使歌剧的艺术表现力得到进一步增强。在歌剧的艺术发展历程中，器乐的功能逐渐复杂和丰富，虽然歌剧器乐演奏并不能起到伴奏的作用，但是作为特殊的音乐艺术形式，仍然能够对歌剧艺术的呈现产生巨大的影响。具体而言，在歌剧艺术中，器乐的不同戏剧性功能，主要是从伴奏功能中演化出来的，特别是在瓦格纳推动歌剧艺术改革后，歌剧音乐体系中器乐的戏剧化程度进一步提升，同时，瓦格纳对歌剧乐队的表现领域进行了拓展和延伸，使歌剧器乐表现受到重视，能在伴奏功能外展现出特殊的戏剧艺术性，形成独立的音乐表现效果。

结合《诸神的黄昏》歌剧中器乐的表现进行分析，乐队的器乐演奏能为声乐部分提供环境描写和情绪烘托方面的作用，从而生成特定的戏剧性情境变化。在《诸神的黄昏》中，创作者主要运用主导动机的手法，以器乐演奏形成写景、抒情的戏剧效果，进而使歌剧的戏剧性功能得到了集中的展现。管弦乐队和合唱乐团部分以差异化的形式构成戏剧意味，形成了“功能对位”方面的效果。例如，在序曲中，管弦乐队通过鸣叫频繁的铜管、低沉的低音提琴和激昂的弦乐器表现出紧张和悲壮的情绪，预示着世界即将灭亡的大劫难将要到来。在后面的场景中，合唱团则通过浓重的声音和哭泣般的旋律来表现人物内心的悲伤和哀怨。在《诸神的黄昏》中，瓦格纳不是从微观世界切入对声乐与歌剧乐队的关系进行处理，而是突出强调乐队的核心地位，并适当借鉴交响乐领域的艺术手法，以管弦乐队和合唱乐团共同推进声乐和器乐表现，以凸显歌剧音乐的戏剧性特征。歌剧音乐能更好地烘托环境氛围，奠定整体性的情感基调，它的戏剧功能也会进一步彰显。

（四）塑造戏剧结构，促进时空转换

在歌剧艺术体系中，音乐的设计和应用能辅助歌剧结构的塑造，能支持歌剧故事情节方面的时空转换，使场景的衔接更加自然和流畅。具体而言，歌剧的结构就是歌剧作品中动作、事件、情节、任务等戏剧元素通过音乐的手段实现安排和配置。歌剧的结构与故事情节、人物动作、人物性格塑造以及场景的时空转换存在一定的关系。从歌剧结构方面的戏剧功能角度进行分析，借助歌剧结构的变化完成对戏剧结构的塑造，能促进场景的转换和时空的变换，而这就是歌剧较明显的戏剧性功能之一。

以歌剧艺术中音乐场景化模式的表现为例进行分析，歌剧的场景化模式就是对分曲模式进行扩大化和复杂化的处理，也有一些作曲家会在歌剧的内部某部分实现对分曲的扩充，或者是几个分曲连接在一起，使分曲小型单位转变为整体性的场景，从而在画面上展现更多的戏剧性内容。古典歌剧大型终场就有这方面的特色，在威尔第所创作的中后期歌剧中，场景化歌剧范式的应用比较多。在歌剧中，音乐能够更好地将场景连接在一起，形成不同场景的连贯化转变。普契尼的歌剧也具有场景化的特色，通过音乐的应用能支持结构的连续和场景的衔接，以音乐形式支持画面的统一和凝聚。以威尔第的《茶花女》为例进行深度探究。在现代歌剧艺术中，音乐的融合应用能实现对小场景的串联，形成连缀结构，使歌剧结构更加复杂，更好地展现歌剧艺术的内涵。在《茶花女》中，第一个场景就是聚会的场景，此时音乐主要以前奏型的舞曲为主，音乐的应用能形成渲染误会氛围的效果，随后进入合唱和对话，使用“饮酒歌”和“小型爱情二重唱”两个独立的小分曲，表现薇奥列塔与众人的关系，最后在呈现众人散去场景的过程中，使用合唱和乐队的舞曲收束。在第二个场景中，大型独白咏叹调支持女主角薇奥列塔形象的塑造，在典型的“三分法形式”宣叙调中，系统呈现了薇奥列塔的情感变化，将她的疑惑和兴奋状态呈现在观众的面前。此时随着场景转变为薇奥列塔对爱情的憧憬和沉醉，音乐也转变为抒情段，最后在表现薇奥列塔放弃梦想，重新开始纸醉金迷生活时，使用卡巴列塔快速段支持场景转换。这种特殊的音乐表现形式能够将场景的变化与音乐的节奏旋律形成统一的关系，满足观众对歌剧咏叹调的期待，也能使歌剧的艺术表现力得到进一步提升。

综上所述，歌剧音乐在歌剧艺术体系中是比较关键的组成部分，甚至可以说，音乐在歌剧体系中占据着主导的地位。歌剧音乐的戏剧性功能主要从人物形象塑造、推动情节展开、烘托环境氛围等不同的角度表现出来，促进音乐戏剧性功能的彰显，能系统性地改善歌剧的整体艺术表现力。因此，在研究歌剧艺术的过程中，我们要重点针对歌剧音乐的戏剧功能进行系统探索和分析，确保歌剧创作能更好地把握音乐的戏剧性，丰富歌剧作品的艺术内涵。