话剧音乐与表演者思想体现与剧情关系

邸卫东（甘肃省话剧院）

随着社会的进步和人民对文化的需求，话剧成为文化市场重要的组成部分，在大力发展话剧艺术作品创作的同时，繁荣话剧演出，话剧创作之中，音乐在话剧表演中的作用越发凸显出来，成为话剧表演中无可替代的一部分，话剧音乐在话剧舞台上也无疑是“一壶美酒”。音乐在话剧中不仅具备增强舞台效果，突出话剧主题，营造舞台气氛，提高观众对话剧作品的理解，丰富观众情感，音乐更能加深话剧表演者对作品的理解和认识，它具备丰富表演者的内心活动，准确地刻画剧中人物的思想，找到与剧情相符的心理情感，调动表演者快速进入状态，赋予其饰演的角色鲜明的人物色彩，而音乐无疑是表演者进入状态的催化剂，对剧情发展起到推动作用。根据剧情需要加入一段与之相符的音乐，拉近表演者与观众之间距离感，方能成为一部好的话剧作品。

新时代的到来，文化产业的发展，国家和地方涌现出了一大批好的话剧作品，因此对话剧音乐、剧情和表演者思想体现的研究也越来越深入。音乐也是在话剧中呈现思想的方式之一，它满足了观众对现代艺术的需求，触动观众的心。用音乐成为话剧灵魂，要让音乐美化话剧表演，不是一种简单的艺术，而是有独特的魅力，是编剧、表演者与观众之间思想情感的艺术桥梁，能融合故事情节的视觉效果，让表演者尽情释放思想感情，进而影响观众的情感，使话剧作品更具艺术魅力。

一、音乐与话剧的结合

话剧作为一种综合艺术，是把编剧、导演、舞台美术、灯光、造型师、音乐完美地结合在一起，艺术家们用智慧和创造力，各尽其职，从而将这一个特殊的艺术门类矗立于舞台之上。在阅读话剧剧本的同时，不可能都规定和强调音乐在话剧中的作用，也不会提示音乐与话剧结合后给观众带来什么，更没有体现音乐应有的张力。这时，作为话剧音乐人，就要不断学习，使自己成为具有多艺术修养的工作者，不遗余力地熟读剧本，细心地分析剧本，认真揣摩剧情和剧情发展脉络，读懂作者在剧本中的内在思想线索、行为逻辑和人物关系，这样才能成就一部好的话剧音乐，勾连剧中人物，帮助表演者与观众相互传递思想信息，将表演者思想体现与剧情紧密结合在一起，用听觉填充话剧舞台空间。以话剧《北京大爷》为例，本剧以北京城里满族人德仁贵为主角。他们家的四合院，地处京城最好的地方，院子很大，很安静，经常会有一些想要购买房产做生意的客人上门拜访。可德仁贵为人正直，性情倔强，他觉得这宅子是自己家的东西，无论价格高低，都不会出售。但儿女们都有自己的想法，而那些外来者，则趁机想要霸占这座院子，而随着剧情的发展，一场喜忧参半的悲剧，由此展开。

戏剧表演形式主要有舞剧、歌剧、音乐剧和话剧，戏剧表现和音乐相辅相成，在舞台上既是整体和部分的关系，又是主角和配角的关系。利用音乐启迪观众的想象，并凸显人们的情感体验，是一种比较具有价值的艺术行为。舞台表演者在进行表演的时候，要求综合肢体动作、灯光、音乐、语言和舞台等一系列元素，为观众提供高质量、高水平的艺术享受。在整个戏剧表演环节中，表演者占据主体地位。利用音乐烘托情感气氛，对表演氛围进行渲染，打造出更高水平、更加逼真的舞台形象。在整个戏剧表演环节中，利用音乐可以潜移默化地为其提供强有力的辅助支持，实现舞台表现效果优化。若是将戏剧表演比作主角，那么音乐就是最为关键的配角，两者相辅相成，利用音乐让表演思想更加淋漓尽致地体现出来，提高舞台效果。

《北京大爷》并不是一部悲剧性的作品，而是两个角色之间的矛盾，深刻揭露那个时代人们的冲突与矛盾。但是，就像我们所见，对矛盾冲突的使用，为该剧的成功打下良好基础。特别是这种矛盾冲突具有很强的现实主义色彩，它反映出处在转型时期人民所关注的一些重要问题。

所以，虽然该剧以一种没有答案的结局收场，却也留给观众一些可以深思和回味的空间。对于该作品并不是作者想保持神秘，只是问题较为复杂，任何人也无法轻易做出决断。但对于有心人而言，很容易就能看出作者的想法。

从《北京大爷》表演成功进行分析，可以看出：在表现形式和手法上，用新鲜感去征服观众，也是一项具有意义的表演，但如果能在题材选择和戏剧冲突上下更多工夫，使其更加接近真实，或许才能更好地展现话剧的特色，让观众更容易积极地投入其中。将整个剧中的人物特点表现出来，通过人物的语言以及动作表现，可以很好地结合并促进故事的发展，进而使得该作品成为一部比较出色的戏剧作品，同时也通过该部作品带给人们更加直观的感受。

这就充分说明了，一部好的话剧作品，创作排练和演出过程中，剧情的发展是依据剧本展现出来的，音乐是要服从于剧本情节推动剧情展现，使话剧表现的人物和角色思想高度统一，内心表达得到预期的艺术思想成果。有音乐协调舞台角色和各创作部门的关系，用音乐帮助角色找到人物本身的内外核心思想动态感受，应用不同音乐所述的感情色彩，调动演员内心思想的抒发，快速刻画人物状态，渲染剧情气氛。但在话剧中插入的音乐要符合话剧逻辑，否则就会适得其反。观众在欣赏话剧的过程中，若没有音乐音响效果，就不会感动观众，降低整部话剧的气势，让观众很难融入剧情中。

二、音乐在话剧中的作用

（一）把握话剧节奏

音乐通过旋律、节奏强弱对比，使得话剧表演的节奏伴随着音乐的同时，改变剧中人物心理和剧情的规定情节，利用这一有效的音乐手段衔接剧情发展，会使剧情表现得更加鲜明，用音乐过度心理演化，增加舞台的动态和演员的表演内外的激情和思想动态，直观地创造和协调出剧中人物忧思悲恐，有效地带动整部剧的表演节奏。

（二）带动观众的思想想象

戏剧舞台表演最终目的是让观众通过观赏表演启发心智、教化思想，并产生情感和思想上的共鸣。在戏剧表演期间，故事主体情节通过表演的形式展现，将故事的来龙去脉清晰的讲解出来。此时，音乐的作用不可忽视，利用音乐可以将观众很好地带入到相应的情境中，利用音乐渲染氛围，使观众更好地投入戏剧表演中，通过启迪观众的想象力，美化观众的视觉，从而进一步升华观众的情感体验，保证观众的思想意识得到深化，同时提高戏剧的艺术感染力和情感表现力。

在话剧剧情发展到高潮时，音乐可以利用他独有的韵律和节奏，传递给观众身临其境的感觉。与此同时，不同的音乐，会给观众不同的思想想象空间感觉，试想一下，满是盛开雏菊的秋后大地，给了人希望，在蓝天白云的映衬下，犹如一幅美丽的画卷，置身于其中一个背影，当给予了一段蓬勃向上的音乐，此时的观众会想到，一个憧憬着未来，为了这一片美好生活，他历经挫折和困苦和坚持不懈的努力，成就了这一片美好天地，反之亦然，用一段昏暗，苍凉的音乐，我们的思路就完全被颠覆了，心情也会变得沉重。由此可见，音乐在把握话剧寓意上有着无可比拟的作用，它是有生命般的律动。

（三）话剧音乐的创作与表现

由于人物内心节奏转换较快，使得音乐往往是零散的、不完整的、随意性强，与一部完整的音乐作品不同，其具有作品特有的曲式结构。然而，话剧中的背景音乐是为剧本服务的，将不同的音乐进行有机整合和编排，在不同的剧情中，选择不同的音乐来渲染主题。表现出发生的故事情节，把握好音乐的节奏转换，更能揭示主题，触动观众思想情感。因而音乐的融入需要协调好与剧情间的关系。在话剧音乐创作中根据剧情来设置长度，打破碎片式的表现，独立的音乐作品勾连作品起承转合，如果一部话剧中的音乐，贯穿整部作品，反之则会拉低整部话剧的创作水平。

音乐可以有效地反映人物的思想和内心的感情，激发演员的演出热情，将个性与角色形象结合起来，突出人物的心理状态和人物的形象特点，使戏剧更有生命感。

当前，大多数戏剧都具有明确的剧情，在不同的剧情中，人物角色和人物命运有各自不同的发展趋势。在各种剧情中，剧情音乐的运用可以对戏剧表现氛围起到很好的衬托作用，并与演员们的演出进行协调，从而可以将剧情推进得更快。

除此之外，在话剧表演中，话剧音乐是必不可少的一部分，话剧与情节音乐之间的交叉，是戏剧表现内涵的重要依据，话剧音乐在戏剧结构中的全方位贯穿，也是使整个戏剧变得更加完整、统一的依据，以话剧音乐为依托，可以有效提高演员的舞台表现能力和演出张力，使戏剧的结构力更加稳固。

（四）烘托戏剧气氛

由于一部话剧的构成，是由一系列故事情节贯穿构成的，所以话剧中的音乐需要根据剧情需求、话剧中的人物性格来组合搭配。话剧音乐失去在话剧中的作用，得不到预期效果，最重要的原因是没有结合话剧剧情。尽管话剧中的音乐不能像文字一样来讲述一个完整的故事，也不能像图片一样留住事物某一刻的形象，但它可以通过音色的对比、旋律的起伏、节奏的快慢等烘托话剧气氛，从而推动话剧情节发展。往往音乐在话剧中的效果又远高于简单的语言对白，不仅可以挖掘人物内心活动，还可以创造环境气氛，推动剧情发展。换句话说，话剧中的音乐是可以通过其独有的方式，呈现于舞台之上的。音乐可以将戏剧舞台的气氛做出渲染，戏剧表演是表演者利用一系列舞台元素有声、有形式地为观众展开艺术表现，一台完美的舞台戏剧表演都要全面结合舞台设计和艺术展现形式。但是在实际表演活动中，因为物力、人力和空间等方面的因素影响，导致设计中完成的舞台场景和情境没有达到理想的效果。

在戏剧表演期间，故事的情节存在千变万化，若是盲目的根据剧情设计道具和更换场景，会难以跟上故事情节的发展，影响戏剧表演进度。外界硬件设备建设若是跟不上故事进度，将会影响到戏剧演出质量。以音乐展开艺术表现具有灵活性和随机性。使用音乐对戏剧舞台氛围进行渲染，将更加逼真的表演情景呈现给观众，极大地提高了整体艺术水平和舞台效果。

（五）突出话剧主题

音乐与美术品等其他艺术不同，不能给人带来可视的效果，但却可以表现人类的情绪状态，用特有的语汇反映出人类喜、怒、哀、乐、忧、恐、惊，将整部话剧进行高度概括，进而突出话剧主题，触动观众的心。导演在话剧的二度创作过程中，不仅要深挖剧本核心思想和主题，详细分析人物内心思想，情绪，将音乐融入剧本主题中，从不同角度去分析人物内心世界，才能使音乐与话剧做到珠联璧合，进一步使音乐的美感得到升华。

除此之外，编导者在为一部话剧选定主题音乐时，在充分考虑话剧的主题思想外，还要考虑话剧的整体风格、地域、历史背景。

三、话剧音乐对舞台上表演者的作用

（一）加强表演者艺术实践

表演者要想提升表演能力，将自己最好的一面呈现在观众面前，也要勤于借鉴音乐这一表现形式，建立音乐与人物的思想情感关系，加强和提升对音乐鉴赏能力，在舞台人物塑造实践中不断成长中，感受音乐的旋律，不断提升表演素质和技能。

然而，如果一个表演者在舞台人物角色塑造的同时，不能充分利用音乐带给演员的表现的思想，要想塑造出一个完美的剧中人物形象，是完全不可能达到的。

（二）融入音乐表达内心情绪

在话剧演出过程中，往往当苍白的语言和对白使得舞台没了活力，这就失去了表演者和观众之间的思想联系，也就不能有效触动观众的心，此时导演就要动用一段适用的音乐作品，去帮助作品的呈现，作曲者就要发挥音乐这一特殊的语言，去触动表演者发自内心的情感，去触动观众的思想情绪，用音乐把作品情节结合起来，勾连表演者和观众的心，充分发挥自己的情感，并根据剧情融入自己的理解和感悟，从而让每部作品都能深入人心，使观众沉醉其中。

（三）提升表演者文化修养

音乐是美学，是人类生活的精神寄托，它用它特殊的艺术反映着生活，造就了生活的美好，音乐修养人类品行，道德，一个具备学识、有价值、积极上进的人，就要不断提升自身综合素质，在纷乱世俗的生活里找到自我生活的方式。提高认识，而话剧可以通过表演，使表演者在不同场合控制情绪，提升文化修养无疑也是一个非常好的方式，而表演者为了将情绪紧靠话剧情节展现在观众面前，当剧情中的人物出现悲伤或者高兴的情绪时，表演者也要借助音乐效果，通过丰富的想象力，表现出与剧情相符的情绪。尽管音乐不能对某件事、某个物体做出文字性的表述，但它可以通过节奏性的旋律来展示人物之间的关系，剧情变化的好坏，是一种可以表现人物情绪的艺术。演员的表演与音乐的旋律融合在一起，可以刺激观众情绪，烘托场景，从而使剧情更加生动感人。由此可见，音乐可以通过各种手段，提升表演者文化修养，充分调动人物情绪，渲染话剧气氛，让观众为之动容，情不自禁落泪，与表演者共情。

四、音乐在话剧剧情中的作用

将话剧与音乐融合在一起，可以利用听觉形象来刻画形象、渲染气氛、增加舞台表现力，丰富了作品思想情感，从而使话剧更加感人，让观众沉醉其中。通过音乐和表演结合的方式，多部优秀作品都有反应，都是要充分考虑剧情的整体性，将音乐与表演者思想情感完整联系在一起，选取典型的、具有时代代表性及艺术性的、地域性的音乐，用音乐填塞入每个表演空间，时而用欢快愉悦的音乐，时而用哀怨低沉，时而悠扬，时而甜美动听，时而波涛汹涌的音乐来丰富剧情发展，使话剧更具感染力。

音乐与戏剧之间的关系表现在音乐要为话剧中的剧情提供服务，音乐在话剧表演中，常常会被忽视，观众只是将重点集中在话剧的故事上，很少关注这些边缘艺术。

相比较于戏剧，音乐更加具有鲜明的节奏感，还会将节奏渲染到合适的高度。应用音乐，要关注音乐的在戏剧表现中的特点，烘托气氛，使用音乐将戏剧舞台的节奏进行把控，提高艺术表现能力。歌剧的内容具有思想和寓意，是最具有魅力和永恒价值的东西，除此以外的一切歌剧要素，都只是表达戏剧内容和思想的工具。

音乐是渲染话剧舞台艺术之上就像一条五彩的绸缎，它的缤纷多彩，多样的表现，更具备它独自具备的思想，和它与之密不可分的艺术体现，更是一个时代宣扬宏伟社稷和美好生活工具。由于一部话剧它是由它特殊的表演形式和故事情节艺术体现，所以话剧中的音乐需要根据剧情需求，用别具的艺术创作手段和音乐色彩，发挥创造力的同时，才能够与话剧中的人物性格来组合搭配出来完整的音乐思想。如果缺乏了这些创造力，话剧音乐将在话剧表演中失去了作用，也就无法达到它应该具有的艺术效果，最重要也会使得音乐无法达到话剧作者的思想情怀，给原有话剧剧情带来瑕疵，让剧情所提示的思想而失去了色彩。

尽管话剧中的音乐不能像文字一样来讲述一个完整的故事，也不能像图片一样留住事物某一刻的形象，但它可以通过音色的对比、旋律的起伏、节奏的快慢等烘托话剧气氛，从而推动情节发展。音乐往往在话剧表演中所表现思想远高于简单的语言对白，不仅可以挖掘人物内心活动，还可以创造环境气氛，推动剧情发展。换句话说，话剧中的音乐可以通过其独有的承载方式，作为了烘托话剧气氛，传输着剧作家和观众思想任务。

另外，一部好的话剧作品与音乐之间达成一致的思想联系，也可更加有效地直接地把观众带入到话剧情节表现中，融入剧情表演中。它具有更多的信息，是整个话剧作品的甜味剂，是话剧情节的重要构成部分，可为充实话剧剧情，创造舞台思想构成与转换，推动话剧舞台人物行为，助力事件形成。它不能完全等同于民族性音乐、情绪性音乐、主题性音乐，它要服从于剧本，注重整体性和思想的完整性，有烘托人物思想情感的作用。对于整个话剧情节发展的有效空间更具有更广阔的延展性，缺少了这部分的情绪性音乐则会影响到全剧结构。

五、结语

总之，物质生活水平的提高，对话剧艺术的要求也随之越来越高。一部话剧作品，要想得到大众的青睐，不仅要在剧本和舞台美术上下功夫，话剧音乐创作者们要不断学习和进取，孜孜不倦的音乐上下功夫，将每部话剧音乐作品视为己出，与剧情完美地衔接起来。让音乐充当为话剧服务的身份，通过话剧的音乐创作，充实自己，完善自我、突出音乐艺术表现，传情达意，感动观众，无愧于时代的话剧人，满足观众的艺术味蕾，让观众沉醉在浩瀚的话剧艺术的中。