分析声乐艺术中的二度创作

黄明锐 刘静（湖南科技学院）

在现如今的社会发展环境中，声乐艺术已经逐渐成为大众喜闻乐见的一种存在，能够很好地将音乐通过多种不同的形式表现出来，给人以一种独特的精神感受。也是为了能够从更加深层次的角度上将声乐艺术二度创造的价值与优势提升出来，本文才更进一步地从声乐艺术二度创作的基本原则、声乐艺术二度创作的重要性与启示、声乐艺术二度创作的方法研究与分析，三个层面展开了更为深入的研究与讨论，进而在满足群众多样化审美需求的同时，更加全面地提升了演奏者的专业素质能力。

社会主义市场经济的飞速发展与进步，在很大的层面上也为人民群众生产与生活质量的提升，提供了更为完善的基础引导与帮助。声乐艺术作为艺术的重要分支，与大多数的艺术形式有着本质的一致性，只有不断地加强对声乐艺术内涵的详细把握，才能够在演奏的过程中将其作品内涵与意义完美阐述出来。而对于声乐艺术的二度创作，在很大的层面上也能够丰富和提升声乐艺术的基本内涵，为其独特的意境美感提升，提供了更为完善的引导与帮助，也满足了群众在精神层面上的多样化需求。

一、声乐艺术二度创作的基本原则

（一）准确表达

为了能够更加充分且全面地将声乐演奏中二度创作的价值与优势表现出来，也应该始终将原创作为最基础的存在，更加精准地将音乐艺术独特的内涵表现出来。作者可以根据自己独特的思想感悟以及对作品的理解，将思想感情融入具体的演奏当中，这也就很好地为二次创作的美感与效能提升，提供了更为完善的基础引导与帮助。在现如今全新的时代发展背景下，不断地加强对原创作品内容以及情感的了解，并将其融入具体的创造过程中，也能够真正意义上的将声乐艺术的整体影响力提升到一个全新的层面上。以十九世纪浪漫主义的音乐作品为例，由于其表演风格的自由化、主观情感表达的鲜明性，才在很大的层面上为音乐作品二次创作提供了良好的发展契机。在此基础上，也很好地为音乐作品演奏的准确性，奠定了良好的发展基础。

（二）技巧运用

为保证声乐艺术二次创作的合理性，演奏者高超的技巧也能够很好地为其表演效能与美观程度提升，提供更为完善的基础引导与帮助。声乐演奏技巧的合理掌握，在很大的层面上也能够为其之后演奏的感染力与影响力提升，提供良好的引导。如果更为专业的音乐作品演奏人员不能够详细地了解到声乐作品演奏的基本技巧，也必然会导致在之后的作品特点与表演过程中，美观效果体现受到直接的影响。也正是在这样的大前提条件下，不断地加强对作品风格与表演要求的精准把握与管理，也可以很好地为之后演奏效能的提升提供引导。在《声声慢》的演奏过程中，对于“梧桐更兼细雨”的唱词，也应该尽可能地将音量降低，这样也就能够将听众带入到一种独特的意境当中，进而将音乐艺术的张力表现得淋漓尽致。

（三）创新发展

声乐艺术的二度创作，主要就是一个创新与发展的过程。由于在实际的音乐艺术创新与管理过程中，经常会因为演奏者对作品真实性以及还原度的不到位，而导致在之后的作品应用与管理中，出现了比较明显的与实际不相符现象。因此，演奏者也应该始终将作品的真实情感融入具体的想法当中，这样也就能够很好地将演奏的情感与内涵表现出来，进而更加真切地感染群众，调动听众的积极性与主动性。在不断创新与发展过程当中，始终将作曲者独特的思想内涵表现出来，也能够为之后声乐艺术二度创作的整体美感提升到一个全新的层面上，带动声乐艺术朝着更加良好的方向发展与进步。通过对经典曲式以及优美旋律的运用，也能够很好地将现代音乐独特的表现方式以及良好的展现形象体现出来。

二、声乐艺术二度创作的重要性与启示

（1）重要性。声乐作为一种表现美、传达艺术的独特艺术形式，在很大的层面上有着非常独特的表现方式与手段，在很大的层面上也为演唱者自身表演能力与价值的体现，提供了更为完善的基础引导与帮助。众所周知，声乐的旋律美在一定的层面上能够通过演唱者独特的创作方式表现出来，这也就是在很大的层面上为音乐作品以及演唱者的独特理解能力体现提供了良好的基础引导。也正是在这样的大前提条件下，不断地加强对声乐艺术二次创造的重视与分析，并加强对创作前准备工作的合理重视，也能够很好地带动其自身工作能力与价值的提升。而且，演奏者独特的表演能力以及作品含义，都能够很好地将其强大的艺术魅力表现出来，营造出一个更加良好的艺术表现氛围。音乐艺术的演唱者也应该不断地加强对乐曲演唱的重视与分析，这样也就能够极大层面上地将音乐作品的独特内涵以及情感表达出来。长此以往，我国的音乐事业也将会朝着更加良好的方向发展。（2）启示。声乐表演在一定的层面上可以很好地满足人类多样化的情感需求。演唱者在掌握更为完善的音乐理论基础之后，还应该更加注重对自身专业素质能力的管理，这样也就能够从更加深层次的角度上为之后音乐作品情感的充分表达，提供更为完善的引导与帮助。就像是在歌曲《黄河渔娘》当中，声乐学习者通过不同的演奏方式，可以很好地将其演奏成不同风格类型的作品，这也在很大的层面上为黄河渔娘形象的刻画也显得更加朴素与坚强。从中也能够很好地了解声乐作品的二度创作对于声乐演奏也是有着非常直接且深远影响的。

三、声乐艺术二度创作的方法研究与分析

（一）准确把握风格特征

为了能够真正意义上的将声乐作品独特的风格与内涵表现出来，演奏者也应该更为深入地了解到作曲家创作的环境以及心理特征，这样也就能够在不同的时代背景下，对音乐作品进行更为深入的诠释与演奏，这样也就能够最大限度上地将审美艺术的价值与优势表现出来。就像是，马洛克时期的音乐作品表现的是一种庄严与稳重，而古典时期莫扎特的声乐作品则更加温柔，具有丰富的情感内涵。从中，也能够更加全面地了解到不同时期背景下，音乐作品的风格特征也会存在比较大的差异。这也就需要具体的时代环境背景下，结合作曲者独特的思想内涵，对音乐作品进行深入的了解与分析，这对于之后声乐艺术的二度创作也有着非常大的引导与帮助。不同的时代背景，以及人生阅历，都会非常直接地影响到最终声乐演奏的实际特点。而且，大多数的音乐作品都具有非常鲜明 民族特色与地域风情。就像是江南民歌的委婉含蓄与诗情画意，新疆民歌的开朗外放与自由奔放，西北民歌的粗犷嘹亮等。因此，在对音乐作品进行二度创作的过程中，需要更为深入地了解作曲人的生活环境、创作意图以及人生经历等，这样才能够真正意义上的将其独特的思想内涵表达出来。

（二）提升演唱者的水平与能力

声乐艺术作品的二度创作，如果想要真正意义上的体现出其自身的优势与价值，就应该不断地加强对演奏人员专业素质能力的培养。尤其是在音色特点、音量高低、气息调控等多个层面，这样也就能够很好地将之后演唱者独特的表演内涵与价值体现出来。也正是因为每一个演奏者的人生经历、家庭背景都存在比较明显的差异，这也就为其在演奏中不同感受到的体现带来了直接的影响。所以，在对不同音乐作品进行二次创作品的过程中，也应该采取扬长避短的方式，这样也就能够很好地将演奏者自身的优势与价值表现出来，也正是因为二次创作对于演唱者有着极高的要求，这也就需要其不断地提升自身专业的音乐素养能力，在反复不断的练习过程中，感悟音乐的独特内涵与价值，进而真正意义上的将声乐的强大优势体现出来。

在这一过程当中，演奏者不仅要加强对专业知识技能的学习，更应该不断地阅读和了解更为专业的知识内容，这样才能够很好地拓展声乐艺术的基本领域。如果演唱者只局限于声乐艺术本身，对于外界事物的变化毫不关心，在很大的层面上也会直接地影响到其演奏的效果。所以，更为专业的音乐艺术演奏者在二次创作的过程中，也应该不断地拓展学习领域，在对音乐作品的演唱过程中，也应该加强对动态化知识内容的学习，进而为其自身专业能力与水平的提升，提供更为完善的引导与帮助。

（三）了解声乐作品的核心内容

在具体的声乐艺术演奏与二次创作过程当中，演唱人员也应该加强对作品核心内容的了解与分析，这样也就能够为其演奏的真实性以及影响力提升，提供更为完善的基础引导与帮助。也正是在这样的大前提条件下，加强对音乐作品的创作者以及作品产生的背景进行详细的了解是非常有必要的。在音乐历史的发展进程当中，每一个阶段都有独特的人物与作品，这主要也是受到社会背景、文化活动等因素的影响。因此，在二度创作的过程中，加强对作品内涵、时代背景等的详细了解，也能够为作品的真实性以及美感程度提升，提供更为完善的基础保障。格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽迪茜》中《世上没有优丽迪茜我怎么活》，就是在特有的时代背景下，通过不同的演唱风格将作品的独特价值与内涵表现了出来，进而将声乐作品独特的内涵与价值表现了出来。其次，还应该加强对音乐作品题材的合理选择。由于声乐作品主要是按照不同题材进行合理划分的，这也就需要专业的演奏者不断地加强对作品题材与内容的详细了解，这样也就能够为之后二度创作提供良好的引导。也正是因为音乐作品题材与内容的丰富性和多样性，才在很大的层面上为之后二次创作提供了更加良好的发展契机，调动了演唱者自身的积极性以及听众的欣赏兴趣。最后，还应该针对音乐作品独特的内容与结构，加强对其结构的创作以及情感的真实传递。作曲家在实际的音乐作品创作与分析过程中，也能够更进一步地了解和感受到真实的情感，这也就很好地为之后演奏的风格多样化，提供了更为完善的基础引导与帮助。音乐作品的二次创造在一定的层面上也可以将演唱风格进行合理地把握，这样也就能够很好地将歌词的重点与不同演唱语气进行精准的表达。

（四）肢体语言的配合

针对现阶段我国音乐事业发展的实际情况，也应该不断地加强对其内容与表达方式的创新。尤其是在现如今，互联网信息技术手段的飞速发展与进步，在很大的层面上为群众精神层面需求的满足提供了引导。以小型的室内音乐会为例，也能够很好地感受到现代化技术手段在音乐作品演奏中的表现方式，也能够真正意义上为其内容的丰富，提供更为完善的基础引导与帮助。肢体动作与面目表情在实际的声乐表演过程中，能够很好地丰富表演的整体内容与效果。这也就需要演奏者在进行二度创作的过程当中，加强对表演效果的完美阐释，让歌曲的韵律与相关的肢体语言表达进行合理的协调与整合，这也极大层面上地为之后歌曲的美观程度提升，提供了更为完善的基础引导与帮助。为保证二次创作之后音乐作品韵律与演唱的自然性，也应该加强对相关动作的合理运用，这样才能够衔接音乐的节奏，真正意义上的将音乐独特的美感与价值表现出来，保证最终表现效果的充分且全面体现。声乐演奏者在具体的表演过程中，也应该针对音乐作品独特的内涵，对其进行详细的表达与分析，这样也就能够真正意义上为相关动作的充分体现，提供更为良好的肢体动作引导。

（五）掌握声乐作品的基本节奏

良好的音乐节奏，在很大的层面上能够将声乐作品独特的内涵与价值表现出来，也可以真正意义上将音乐作品独特的表现风格体现出来。从更为客观的层面上进行分析，在具体的演奏过程中，经常会因为对于节奏把握不精准、不合理，而导致在之后的演唱过程中，音乐的独特情感与内涵难以得到更加充分的体现，不利于音乐美感的充分体现。因此，在实际的音乐作品演奏与二次创作过程当中，加强对声乐演唱速度的合理把控，也能够从更加深层次的角度上将其独特的内涵与价值体现出来。《在那银色的月光下》中的小行拍音乐速度要求是非常高的，只有保证其节奏的合理性，才能够最大限度上地为最终声乐作品二次创作的独特内涵表现出来，给人以一种更加良好的艺术感受，也为现代艺术美感的全面推进，奠定了更为完善的基础与前提条件。如果想要更加全面且精准地掌握音乐作品的基本结构，就应该不断地加强对休止符含义的了解与分析，这样才能够很好地为其之后演奏的整体效果提升提供引导。

四、结论

综上所述，声乐演奏作为一种唱歌与表演相互结合的艺术，在一定的层面上也能够很好地为其二次创作提供良好的引导。如果想要真正意义上的带动我国音乐行业的健康与稳定性发展，就应该不断地加强对声乐艺术的二次创作。本文也是在这样的基础条件下，更进一步地从准确地把握风格特征、提升演唱者的水平与能力、了解声乐作品的核心内容、肢体语言的表达、声乐作品基本结构的掌握，几个层面展开了更为深入的研究与分析，进而为我国声乐作品的二次创作提供了更为完善的基础引导。