中国舞中身韵的重要性分析

徐晓莹（上海市金山区文化馆）

中国舞可以较好地将中国歌舞艺术诠释出来，对我国传统艺术文化来说是载体，同时也将中国文化中特有的审美观念反映了出来。在漫长的发展历程中，中国舞一方面对传统舞蹈艺术进行沿袭，另一方面也将新的舞蹈技巧不断汲取了过来，将时代的文化烙印打下来。身韵是我国古典舞进步历程中最重要的一个部分，它传承的是中国古老的传统文化气息，把拥有圆融之美的身法步融合成中华舞蹈的精髓。站在舞蹈审美的层面来观察，身韵是中国传统审美文化的组成部分，也是中华古典舞蹈的灵魂，要加强对中华舞蹈身韵的了解，感受其重要性之所在，我国古典舞进行身韵训练需要把舞蹈的外部形态和内部神韵相互结合在一起，形成舞蹈风格，狭义的角度上来说，身韵也是我国古典舞的训练方式之一，学习者应该参考传统的戏曲文化和武术动作要领，并且体现出民族性的审美意趣。

一、身韵的概述

中国舞是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。中国舞创立于20 世纪50 年代，基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧；有着我国民族特性。翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。空中的横向转体也有了新的发展。中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛（视线）等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少像西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。

中国舞是我国特有的舞蹈类型，在形式和内容上都具备中华美感和中华韵味，中国舞蹈中包含了传统舞蹈的独特思想和魅力，吸取了舞蹈精髓，形成了独特的韵味。在新时代的发展和变化之下，中国舞蹈也需要推陈出新，而并非一成不变，沿着时代变迁的脉络和脚步，中国舞结合现在的审美特征进行了自身的革新与创造力发展，因此中国舞还进行了时尚性改造。在中国舞蹈灵魂中，身韵是基础也是最重要的关键点，身韵的训练是必不可少的部分和环节。在中国舞蹈漫漫的历史发展长河中，中国舞蹈的概念基本上已经建立起来，虽然形式上较为复杂，但是它是一段中国舞蹈发源的特殊历史显现，和不同朝代的文化有着亲密的联系。

我国传统舞蹈文化由来已久，从传统的宫廷乐舞到汉唐时期的发展已经到了高潮，再到南宋时期，舞蹈受到了世界文化的影响，形成了各种复杂的舞蹈类型，逐渐舞蹈、音乐和戏曲三者相互结合，再经过元代明朝清代三代的发展，舞蹈和戏曲已经逐渐成为不可分割的一部分，成为传统我国文化的表演曲目。然而尽管如此，中国舞蹈还是有其自身的独特风格，民间舞蹈也体现出了活跃的形式。在中国舞蹈历史变迁的传统文化中就能够看出来，传统的舞蹈形式虽然已经逐渐淹没在历史的尘埃之中，但是中国舞的精神和文化却依然没有消失，而是在代代传承。当前人们对于中国舞蹈的重新塑造能够展示出我国舞蹈的精髓和灵魂之所在。

二、中国舞中身韵的表现和特征

中国舞是现代一些著名的舞蹈家，将一些舞蹈汇总起来，我们熟知的古典舞、民族舞等就是其中的舞种。当然，中国舞也有一些共性，比起国外舞蹈的热情奔放，中国舞讲究内敛含蓄，也将就身韵与神色，这也造就了中国舞的典雅美。中国舞是一门需要时间积累的技艺，但也可以是一门有趣的健身运动。以前只有小孩子会从小学习中国舞，现在越来越多的大人为了提升气质、塑形燃脂，也加入到了学习的队伍中。古典舞身韵的元素提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的“语音”也可以说是基础符号。身韵的主要动作为“云肩转腰”“燕子穿林”等，就好像是身韵的语言“辞汇”。身韵意象为身韵的动作所表现出来的意象，就像是身韵的语言，或者说是“语义”。身韵的语言规则为身韵遵循的“欲左先右”“欲上先下”“欲开先合”都是“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，就像是身韵的“语法”。这些方面就构成了身韵的内部结构，再加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使得中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

通常来说身韵这两个字从字面的角度上来解释应当解释为身法和韵律，也就是表演者对于自我体态有一种调节和纠正的态度。中国古典舞在演出的时候达到了一种对极致完美的追求，能够对传统戏曲舞蹈的形式和方法进行创新，因此手眼身法步简化为身法可以简单地理解为身体和四肢，作为外部的身体形态表达出来的一种状态和气场韵律，指的是中国民间舞蹈和传统舞蹈散发出的独特韵律和内涵，二者如果能够充分结合，相互渗透，就能够相得益彰，真正表达出中国古典舞所蕴含的特点和美学，最关键的是二者相互结合在一起能够把舞蹈的内功和外在节奏相互融合，突出身法和韵律，其主要目的在于对传统民间舞蹈进行进一步的开创和改造，能够给人们带来强有力的视觉震撼和享受。中国传统古典舞蹈在身韵上比较关注身体线条的美感协调性，舞蹈表演者身高较为高挺，无论是男性舞者还是女性舞者，他们的体态刚毅，姿态柔美，给人以极好的视觉享受。

身韵的特点是动静结合能够把点线面三者融合在一起，突出了表演者的四肢动作和舞蹈行为。要求神态体态动作都能够形神兼备，意蕴合一，这才是中国传统古典舞蹈的精髓之所在。总体来说古典舞蹈的舞姿突出意境之美，其精髓和本质在于眼睛、四肢、身体、步伐等不同的方面，成就了刚柔并济的中国古典舞蹈艺术特征和独具特色的民族文化。其中最明显的特点就是形神兼备，柔中带刚。身韵这个词语能够分毫不差地描绘出力量和美感的结合体，形成了独具审美视角和特色的中国古典舞。如今时代，我国舞蹈行业的发展是翻天覆地的，各行各业也在进行着转化和变革，舞蹈和姿态的独特性成为一种文化艺术特色为公众所接纳，成为一道亮丽的风景线。

在多元化的民族舞蹈发展中，身韵的发展占有一席之地和自己的角色，尽管早在100 多年前，含有身韵的舞蹈文化就已经作为一种表达方式逐渐成熟，然而现如今我国古典舞蹈却把它的词汇内涵扩充了，彰显出古典思想和舞蹈气度。比如，汉朝齐夫人的长袖折腰舞，展现出变幻多端的手腕姿态，赵飞燕步态轻盈能做掌上舞，这些古代舞蹈在当代仍然能够传承下去，经过时间的冲刷和洗礼，让古典舞建构起相对完善且独立的审美风格系统。在我国舞蹈的身韵凸显出圆形的运动轨迹，外在也表现出形态、神态和韵律兼备，达到了动静相互结合、虚实相互生长的审美意趣，它能够表现出扑朔迷离的舞蹈本质和善于变化的四肢内涵，能够让古典舞曲在演出的过程中实现刚柔并济，动态传承。

三、中国舞中身韵的重要性

（一）有利于改善四肢僵硬，动作无力的问题

在中国古典舞舞蹈中，身韵的练习具有多方面的优势，最重要的就是帮助舞蹈演员提升气势，缓解四肢僵硬和动作无力的情况。身韵主要包括不同的动作要素，其中“提气”这个要素最为重要。人需要依靠不断呼吸和交换气体，才能够使生命体征维持下去，运动也需要保持一定的呼吸节奏才可以去调节频率，如果一个人无法发挥呼吸的作用，就无法谈及对身体的支配，更无法完成更加标准的舞蹈动作。站在中国古典舞蹈的身韵角度来说，运用呼吸能够彰显舞蹈的作品表现力，也能够最大限度地决定其呈现效果。在舞蹈训练的过程中需要对身韵展开组合性训练，根据不同情绪不同的场合做出详尽的呼吸训练规范，比如，在古典舞中，风火轮、云间转腰、燕子穿林这些动作需要使用到“云手”，又比如身体旋转也需要依靠这个动作的配合，如果对这一要素体会足够深刻就能够牢牢掌握自己的身体和关节，也能够支配四肢，从而呈现出更加标准的舞蹈动作，让舞蹈看起来令人赏心悦目，并且舞蹈动作有利于人体对脊椎的训练，同时它有利于扩展胸间的柔韧性，凸显出优雅舒展的身体美感线条。

（二）把舞蹈技巧和舞蹈韵律相互结合

在中国舞蹈的早期，身韵的表现和建设较为困难，传统的古典舞在训练的时候偏向于技术性而不偏向于对韵味的训练，并且不同的舞蹈类型对舞蹈技巧的把握有一定的分歧，学习的时候可能做不到全方位兼顾，在训练的时候也容易遇到一定的困境和阻碍，也对中国古典舞自身的发展产生了不好的影响。对身韵的训练正在逐步发展和进化的历程中，它能够对学习内容展开拓展，让学习的方向更加全面。简而言之，对中国舞蹈身韵的训练能够借助此训练把技巧和韵律相互结合在一起，技巧性和舞蹈性兼备，更加符合中国传统艺术的要求与特征，表达出极具特色的民族舞蹈文化。

（三）提高艺术审美素养

中国舞蹈神形兼备主要体现在韵律和身法两个方面相互结合，可以代表中国舞蹈的技术内涵，二者相互结合的过程中能够显著提升中国古典舞的内在韵味和魅力，以身韵为基础的舞蹈能够建设多层次、多层级的舞蹈艺术美学。在身韵步法的影响之下，中国舞蹈的古典动作和技术内涵才能够贯穿始终，变得更加复杂多变，为中国古典舞的训练提供更加具有张力的艺术外放性。因此，在日常的中国舞蹈训练中需要格外注重对艺术表现力的再造，这样才能够让舞蹈中具备韵律和力气这些基本的要素灌注，把身韵融入基本功之中，呈现出动静相互结合的连贯的舞蹈动作，让中国古典舞蹈的肢体魅力和精髓融入骨子里。具体来说对中国舞蹈身韵的训练需要把连贯的动作进行拆解，细节衔接也环环相扣，表达出力气和力道的转变。在中国古典舞蹈的表演时需要加强对节奏的演绎和节拍的掌握，有了身韵的把控和辅助，舞蹈者能够快速跟上节奏，体现出连贯性和多变性，也能够让人们意识到对韵律学习的重要性，让身韵的培养受到关注。经过长时间的训练和学习，中国古典舞的舞蹈能够呈现出更加流畅的动作和舞姿，这都要归功于对韵律和身韵的训练。除此之外，在科学的训练方法影响之下，身韵有利于拓展舞蹈者自身的思维，不断地对舞蹈动作展开优化和组合，展开全新的舞蹈空间。把不同的动作相互串联，相互呼应，使舞蹈的内在意境得到彰显。舞蹈演出能够展开自我融合，提高自身的欣赏能力与构思能力，在很大程度上也意味着舞蹈演员的审美能力得到不断提升。站在新的审美视角之下，中国古典舞蹈的身韵训练有利于提高对中国古典舞的认知，形成健全的中国舞蹈本身形态。这不管是对于表演还是对于中国舞蹈本身的发展来说都有重要的意义和影响，它能够帮助中国古典舞表达不为人知的另外一面美感，从而从反面更加印证了身韵能够提高舞蹈者的审美素养和审美习性。

（四）有利于舞蹈演员个人情感的传递，打造良好的舞台意境

舞蹈本身就是一种艺术性的语言，相比于传统的符号语言它可以看作是一种非符号语言的传递，因此可以把舞蹈看作是一种传情达意的媒介，兼具思想性和情感传递的双重作用。在训练古典舞蹈的身韵的时候需要舞蹈演员内心情感和外在动作上保持相对一致性，最起码不冲突，无论是气息的管理还是意境的管理都要和动作相互匹配。中国古典舞作为一种独立舞种，任何一个动作都有其特殊的内涵和思想，中国古典舞进行身韵的训练能够帮助舞蹈演员在肢体动作的表达时融入个人的内心情感，同时端正对舞蹈的自我认知，并通过动作呈现出来。由于每个人和每一个个体之间存在差异性，因此每个舞蹈演员对舞蹈美感的理解是不一样的，利用身韵的培养能够为观众带来耳目一新，截然不同的艺术情怀和视觉享受。在舞蹈演出的过程中，对身韵的使用能够在基础动作训练中变得更加顺畅和灵活，在舞蹈动作中构建更加完美的意境，让意境情感和动作完美契合在一起，有利于对人物情感的倾诉，还有利于构建意境的世界让中国古典舞的魅力，在舞台上充分绽放出来。要注意的是古典舞的训练和别的舞种训练有一些区别和不同之处，舞蹈演员在身韵训练的时候需要把握某种切入视角，更加精准地表达出身韵所蕴含的意象和境界。

（五）进行一体化训练具有必要性

在中国古典舞蹈之中演员对于身韵的掌握程度和舞蹈最终的演绎效果有着重要的关系和影响，可以说舞蹈演员如果能够把身韵掌握到位，就能够展示出中国舞蹈中的独有魅力和独特特色，对基本功的训练能够为身韵的学习打下良好的基础，只有舞者基本功扎实，才能够在学习的过程中对身韵的领悟更加到位。对于中国舞蹈而言，身韵是一种助推力量，这股力量来自身体的动作和情感的结合，这种技巧和韵味的结合能够充分展现出中国舞蹈的魅力和优势，因此在日常训练中可以把身韵融入中国舞蹈的基本功训练之中，形成一体化的教学模式，帮助舞蹈演员全身心投入到学习之中，能够让动作技巧和舞姿相互结合，展现出曼妙的身形和美好的情感，给观众带来绝佳的视觉享受。

四、中国舞中身韵的训练建议

（一）打好基本功，做好基础训练

如果要进行中国舞蹈身韵的训练需要从古典舞蹈自身的特征和特色角度出发，把握古典舞蹈的魅力之所在，落实相关基本功的培训。基本功的训练对于舞蹈练习来说非常重要，通过基本功的练习能够打牢基础，为今后的舞蹈训练奠定前提。舞蹈演员和舞者如果要进行身韵训练，就必须要从基本功的方向做起，尤其是加强对基本动律基本节拍基本知识的练习，有些舞种还需要掌握基本的手形和站姿，尤其是对形体的训练需要格外关注。为了更好地表现出身韵的重要性，舞蹈演员还需要善于把握节奏和韵律，实现身法和韵律的相互结合。

（二）循序渐进，由浅入深

对中国舞蹈身韵的训练绝不是一蹴而就，也不是断断续续就可以形成的，而是要持之以恒的毅力才能够进行循序渐进的长期练习，这是一项需要毅力和耐心的任务。舞者在接受身韵训练的时候需要从节奏开始入手，把握渐进性的规律才能够逐级深入，例如，舞者可以从单一动作展开训练，通过不懈的练习，演变成不同的动作叠加在一起，由简单的组合训练开始做起，提高身韵的技巧和运用的熟练程度。在训练的时候需要根据舞蹈者不同的学情基础，训练者也需要对它们进行阶段的排布，由低到高，在基础舞蹈训练中逐步加入一些身韵的部分作为训练项目。舞蹈训练讲究神形兼备，韵味其中，否则无韵则神死。当基础训练已经接近尾声的时候，接下来就可以展开中级阶段的身韵训练，这一阶段的训练需要把步法加进去和身韵结合在一起展开综合练习，当训练到了高级阶段和后期阶段，身韵的训练应该更加彰显出其系统性和完整性，尤其是要对古典舞蹈的舞姿进行高难度把握，提高肌肉的力量，进行系统性的肢体动作训练，让身韵的表达显得完整且系统。

（三）和乐感训练叠加在一起，共同进行

训练身韵需要和乐感的培养相互融合，尤其是要注意和音乐相互配合，让古典舞的训练有音乐的陪衬打造出良好的氛围，让舞蹈演员更好地投入其中，绽放魅力。

五、结语

综上所述，中国舞将我国传统文化表达了出来，同时也表达了人们艺术审美与意识追求。在时代发展形势下，中国舞将新的技术技巧不断吸取过来，同时将其他传统文化不断吸取过来，一方面将时代特征表现了出来，另一方面也具有时代价值，含有文化底蕴。在基础训练中，身韵训练是最为重要的一环，中国舞在身韵的影响下，在统一中又有变化出现，能够将舞蹈的内涵更形象地表现出来。

本研究首先概述了身韵，然后分析了身韵的特征，之后从有利于改善四肢僵硬，动作无力的问题、把舞蹈技巧和舞蹈韵律相互结合、提高艺术审美素养、有利于舞蹈演员个人情感的传递，打造良好的舞台意境、进行一体化训练具有必要性五个方面探析了中国舞中身韵的重要性，最后从打好基本功，做好基础训练、循序渐进，由浅入深和乐感训练叠加在一起，共同进行三个方面探讨了中国舞中身韵的训练建议。在中国舞蹈中对身韵训练的重要性是不言自明的，能够帮助舞者舞种化、正规化中国舞训练，这是因为身韵本身具有一套训练体系，在训练、表演等过程中不断发展优化，将更为完善的身韵训练模式逐步形成。只有加强身韵训练才能帮助中国舞蹈体现出其古典的魅力，与现代化舞蹈训练技术交融在一起，让舞蹈技术形神兼备，让魅力彰显其中。在发展中国舞一方面将动力提供给了我国舞蹈事业的发展，另一方面还将我国舞蹈的魅力、优势与审美价值展现了出来，使中国舞与现代文化的发展趋势相符，也让中国舞向国际舞台迈进，将我国的文化魅力展示出来。