谈管弦乐队中双簧管的演奏技巧

曹艺

摘 要：音乐既是一种艺术，也是一种语言符号，在艺术领域及文化领域都占据重要地位，而乐器则是表达音乐情感、艺术价值的主要载体，故一直备受关注及重视。双簧管作为一种西洋乐器，与其他乐器相比其音色更加清晰、明亮，也更能够将情感直接表达出来，所以交响乐队都重视双簧管的使用，很多经典乐器的合作演奏也离不开双簧管，在音乐作品演奏中起着重要作用。双簧管起源于欧洲（17世纪中叶），已经有几百年的发展历史，所以双簧管结构、演奏技巧等都非常完善，能够满足不同音乐演奏需求，深受音乐爱好者、学习者及演奏者的喜爱。高超的双簧管演奏技巧不仅能够解决各种音准问题、音色问题及音质问题，还能够提高管弦乐队的音乐表现力、情感表达力及舞台感染力，为听众呈现视听盛宴。对此本文笔者根据自身经验，对管弦乐队中双簧管的演奏技巧进行了简要分析。

关键词：管弦乐队；双簧管；演奏技巧

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-00-03

在管弦乐队中，双簧管经常担任独奏部分的工作，在不同时代背景的作曲家作品中，双簧管都扮演着极为重要的角色，同时在管弦乐队中，乐队都以双簧管的音高来校准音准，可以说是管弦乐队合奏不可或缺的一件乐器。演奏者只有准确把握演奏技巧才能体现双簧管的作用和地位。在管弦乐队演奏中乐器音准是保证乐队演奏顺利进行的关键，影响乐器音准的原因相对复杂，如演奏环境、演奏人员气息控制、乐器哨片等因素，一旦樂器出现音准问题，演奏人员需要迅速调整。因此，在演奏前演奏人员的音准调节能力是保证演奏正常进行的基础，这就需要演奏人员具备足够的专业水平、听觉的灵敏性以及多方面的能力[1]。而双簧管演奏者先要进行双簧管的调音，时刻注意指挥，听从指挥的提示，保证双簧管声部的平衡。只有熟练掌握这些技巧才能在双簧管演奏中提高演奏质量，为听众带来印象深刻且值得回味的音乐表演。

一、双簧管结构组成、音色特点

双簧管最早起源于17世纪中叶的欧洲，18世纪得到广泛使用，并成为管弦乐队及交响乐队最为重要的演奏乐器之一。不同时期双簧管的样式不同，主要包括抒情双簧管、狩猎双簧管、萨吕管、黑克尔管等。其结构组成、音色特点表现如下。

（一）结构组成

双簧管主要由管身及按键系统组成。

1．管身。其主要由三部分组成，即气孔、音键和杠杆组合，约20个不同大小的气孔，音键有镀金或镀银，设置在气孔上，杠杆组合的作用则是调节音高。管身结构图见图1所示。

2．按键及发音系统。其主要由八度音键（Octave Keys）、颤音键（Trill Keys）、左手F键（Left-handed F）、叉状F共鸣键（Forked-F resonance key）、簧片（Reed）组成。系统构成见图2所示。

八度音键主要用于高音吹奏；颤音键主要用于颤音吹奏；左手F键及叉状F共鸣键主要用于D-F或F-D两个音吹奏；簧片主要用于吹奏的发音振动及音色调节。

簧片的厚薄长短直接影响吹奏的音质，如薄哨易发声，但音质欠圆润；厚哨能吹出响亮甜美的声音，但难以控制，需要演奏者勤加练习。

（二）音色特点

1．音色甜美、清晰和嘹亮。通过大量调查及文献了解到，与其他乐器相比双簧管的音色更加具有穿透力，不管是在管弦乐队，还是在其他交响乐队中双簧管都主要负责高音演奏部分，如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼等的交响音乐作品中都使用双簧管进行高音部分的演奏，不仅将高音部分的优美声音淋漓尽致地发挥出来，还增强了交响音乐在舞台上的音乐表现力。

2．具有明显的田园风味、牧歌风味特色。双簧管不仅能够发出清新而洪亮的音色，还能够确保音质甜美纯净，而且因为多数双簧管使用木质材料制作而成，所以发出的音色更偏向于田园风和牧歌风，不仅增加了声音的美感，还提高了音乐表现力。例如《第九交响乐》（贝多芬）和《谐谑曲》（巴赫）的乐章中都使用到了双簧管，让人感受到了纯朴的田园风味[2]。

3．音乐表现力更强。从前两点都不难看出，双簧管无论是从音色清晰度，还是从音色风格，都能够增强作品的音乐表现力。在《天鹅湖》（柴可夫斯基）、《痛苦呻吟》（里姆斯基·科萨科夫）等经典乐曲中都采用了双簧管来进行大段的独奏，同时增强了作品美感及乐曲的音乐表现力。

二、双簧管在管弦乐队中的演奏位置、重要性及演奏风格

（一）演奏位置

一直处于中心地位。通过大量调查发现，很多著名交响乐或者管弦乐曲都重视双簧管的应用，通常负责整个乐曲的高音部分或者核心部分，双簧管不仅在管弦乐队中起到定音器的作用，还一直处于乐队中心位置及地位。还有很多学者及音乐家将“双簧管”作为管弦乐队排练时的标准音，其他乐器多数都负责辅助音或者组合音，而双簧管则负责重要片段的标准音，包括重要部分的高音区。使用双簧管吹奏高音区，不仅能够丰富管弦乐队的音色，还能够让高音区的声音更为明朗，让整个交响乐曲的音色及音质更加雄厚、开阔。但双簧管也有不足，如使用双簧管吹奏低音区弱音时会较为困难，容易出现音色紧张不自然、声音不干净等问题，所以很少有音乐家或者管弦乐队使用双簧管吹奏独奏的低音区弱音。双簧管还可在中音区发挥重要作用，具有较强的表现力，所以能够吹奏出甜美的音色且音质丰满，虽然个别音高张力不够大，但双簧管较强的音乐表现力依然会使演奏流畅、宽广、富有牧歌风格。

（二）重要性

管弦乐队多数都只演奏交响乐曲，诸如贝多芬、莫扎特等著名音乐艺术家创作的各种交响乐曲，而交响音乐则是音乐艺术体系的重要组成部分，所以掌握各种双簧管演奏技巧，不仅能够提高管弦乐队的音乐表现力、舞台感染力及艺术价值，还能够促进交响音乐艺术发展，最终推动整个音乐艺术进步及发展。双簧管种类多样化，而且在世界范围内都得到了人们的认可，在整个历史音乐艺术领域都占据重要地位，如英国管、黑克尔管、抒情双簧管、狩猎双簧管等都是比较有名的双簧管，也被应用于各种音乐演奏领域，这不仅使双簧管在音乐艺术领域站稳了位置，还对交响音乐及整个音乐艺术发展起到了积极的促进作用。

（三）演奏风格

不同时期双簧管的演奏风格不同，本文从巴洛克时期、古典时期及浪漫主义时期分析双簧管的演奏风格，具体如下。

1．巴洛克时期的演奏风格。该时期为双簧管谱曲的作曲家较少且他们创作出来的交响音乐作品也非常少，所以很多乐曲的风格都比较相似。虽然作品相对较少，但多数作品的质量都非常高，如科雷利创作的“四本三重奏鸣曲”，不仅演奏出非常甜美的音色，而且风格是先缓慢沉重，然后快板，接着又是缓慢，最后快板乐章结束，整个过程跌宕起伏且音色丰富，能够给人带来丰富的情感体验。此外，维瓦尔第也是巴洛克时期代表作曲家，他写了470部音乐作品，其中双簧管作品十几部，而且演奏风格也是跌宕起伏，会给人一种非常华丽辉煌和自由的感觉。

2．古典时期的演奏风格。该时期大量作曲家出现，莫扎特就是典型代表，他的交响乐曲高音部分基本由双簧管演奏，吸收了巴赫、亨德尔、海顿等的欢乐和优美演奏风格。所以莫扎特的作品大多欢快优美且给人一种积极乐观的感觉，如《C大调双簧管协奏曲》，他的演奏风格代表了古典主义时期双簧管的音乐演奏风格。

3．浪漫主义时期的演奏风格。该时期双簧管乐曲创作已经形成百花盛开的局面，很多双簧管音乐作品都蕴含了浪漫元素，还充满了个性，甚至还融入了法国大革命的启蒙思想。所以该时期的双簧管演奏风格偏向于自由、抒情和浪漫，如《双簧与钢琴奏鸣曲》（圣桑）等作品，都是以抒情风格为主。

三、双簧管的演奏技巧

（一）嘴唇含哨及吐音发音方式

第一，嘴唇含哨的方式。根據嘴唇形态、下巴样子、牙齿形态、舌头构造等，找到舌头和嘴唇最舒服的状态，然后按照标准及要求进行嘴唇含哨动作。例如，在长音练习中，要在舌尖上0.5-1cm的位置轻触哨片顶部，然后迅速离开，最后往吹口里吹气，以形成气压，从而使簧片震动发出声音。第二，双簧片的吐音发音方式。像发“r”或“tr”一样将舌尖卷起，然后通过舌头轻触哨片来发音。正确地使用吐音技巧，学会放松调节身体和口腔肌肉，对于演奏双簧管各个时期的作品有重要的作用。

（二）含哨法及呼吸方式

第一，含哨法要领。下巴要向下拉平，抿住双唇并吸向牙齿方向，稍微往里拉，使双唇对称以使簧片的两面正常振动；将哨片顶部0.5-0.6cm放进嘴里，保证簧片的正常振动和舌头的灵活移动，然后向双簧片之间的窄孔里吹气使其振动。第二，呼吸方式。演奏者将哨子放在上下唇之间，在嘴唇向内包牙齿的同时微微张开，在短的时间内把空气吸入腹部，即在做好口型的同时气也吸进腹部[3]。

（三）双簧管调音

在管弦乐队的演奏中，其音准对于曲目是否和谐极为重要，而双簧管作为管弦乐队的标准音直接影响整个乐队的音准。因此，在管弦乐队演奏时，双簧管演奏者要对乐队主旋律以及整个演奏的音准变化进行合理、科学的调整，以此保证管弦乐队音准的精准度，保证管弦乐队演奏的整体效果。双簧管主要分为三个音区，即低、中、高，高音部分的演奏相对复杂，双簧管演奏者需要长期的练习才能保证其音色的控制效果。在正式演奏中，演奏者只有充分发挥自身的演奏能力才能保证管弦乐队整体的演出水平。

（四）听从指挥提示

管弦乐队指挥能力的高低直接影响乐队演出的整体水平，乐队中的每个成员只有时刻注意指挥，并根据指挥提示进行演奏才能保证乐曲完美的呈现，在演奏过程中，双簧管演奏人员要时刻注意指挥的提示，根据音乐需要对哨片硬度、风口大小以及哨片震动部位长短进行精确的把控。通过根据乐队指挥的要求，做好对双簧管气流量的调整，以此保证管弦乐队整体的演奏效果。

（五）保证双簧管声部的平衡

在管弦乐队的演奏过程中，演奏人员要确保双簧管声部的平衡，双簧管演奏通常由多人组合而成，其演奏任务也有着一定程度的不同。第一，首席双簧管在演奏中占据着极为重要的作用，其他双簧管演奏人员主要以配合为主。第二，首席双簧管在演奏旋律片段时对和声、乐句走向和声部音量引导上扮演着重要的作用，其他双簧管演奏人员则根据演奏需求做好相应的辅助工作。第三，双簧管第二演奏人员需要在整个演奏过程中配合多个和声片段，并且在演奏过程中对于音准把控的要求相对较高，难度较大，只有和其他成员配合得默契才能顺利完成这部分演奏。第四，在演奏双簧管独奏旋律时，首席双簧管的演奏要足够清晰，音量要足够大。第五，双簧管演奏人员需要保证声部音色的平衡，只有两者配合默契，才能保证演奏旋律的整体完整性。第六，在低音演奏过程中，第二双簧管演奏人员要调整呼吸节奏，保证好的发音和与一声部音色接近的音质，以此营造一个良好的演奏环境。

（六）演奏者要不断提升自己的专业素质

第一，不断巩固双簧管基本功及技能，打下扎实专业的功底，确保后期能够精准到位地演奏高质量双簧管片段。第二，注重良好音乐感的形成，加强对各种风格双簧管乐队片段的演奏练习及乐曲欣赏，并认真分析每首双簧管乐队片段的出彩之处和难点，以找到演奏排练的节奏与规律，从而提升乐感。第三，强化合作精神，只有与管弦乐队的其他成员高度配合，才能演练与合奏出完美的音乐作品。

四、结束语

双簧管具有音色多样性、情感表现力强等优势，与其他乐器相比更能够将音乐情感淋漓尽致地表现出来，已经成为最具有魅力和影响力的管弦乐器之一，在交响乐队及小型管弦乐队中都占据着重要地位，更对整个音乐艺术领域发展产生不可代替的影响和作用。所以如何提高双簧管演奏水平不仅引来双簧管演奏者及学习者的高度重视，还引来其他音乐爱好者甚至整个音乐领域的高度关注。不同时期的双簧管音乐演奏风格不同，如巴洛克时期的演奏风格是华丽辉煌，古典时期的演奏风格是雄浑大气，浪漫主义时期的演奏风格是含蓄优雅，而当代的双簧管演奏风格是流畅、自然、有规律，更偏向于优美音色的吹奏。所以现阶段的双簧管演奏不仅要熟练掌握各种时期的演奏方法，还要掌握含哨及口腔共鸣的要领及双簧管呼吸方法，并做好双簧管的调音工作、听从指挥提示、保证双簧管声部的平衡，以提高整体双簧管的演奏水平，为听众提供美妙的听觉享受。

参考文献：

[1]王紫璇.谈管弦乐队中双簧管的演奏技巧[J].戏剧之家，2022（22）：77-79.

[2]杜威.谈管弦乐队中双簧管的演奏技巧[J].参花，2023（04）：65-67.

[3]陶金.双簧管演奏中的颤音技巧及其运用分析[J].黑河学院学报，2022，13（02）：146-148.