唱一段渔家秘史，歌不尽湖畔悲欢——评小剧场柳琴戏《渔歌》

■胡一峰

拥有光明前景的人，回望过往心路，纵然有些惆怅，也断不会停下前行的步伐。小剧场柳琴戏《渔歌》里的余妹就为我们塑造了一个这样的人物形象，正如她在戏里所唱：“我也曾跌跌撞撞迷远道，终不学湖底绿藻随波摇。我也曾几起几落几潦倒，终不改扬帆之志心气高。”按照剧情设定，此时的余妹，离家已有十年。十年前，她和父亲下湖打渔，遭遇雷暴风，父亲为救她不幸葬身湖底；三年前，她的哥哥因无法摆脱旧生活苦闷而死。而她自己也发下誓言：生生世世再也不碰渔家的梭子，跳下渔船，离开大湖，去寻找新的生活。历经风风雨雨，却发现“大湖好似妈妈的怀抱”，内心深处“片刻不曾把湖抛”。于她而言，当年“上岸”的渴求有多么急迫，如今“回家”的心声就有多么炽热。

我以为，正是把“上岸”与“回家”的矛盾贯穿始终，立为全剧主轴，《渔歌》在故事和人物、主题和叙事之间，建立起了内在逻辑和合理的戏剧冲突，不但成功塑造了余妹这一真性情、敢爱恨、有成长、向未来的渔家新女性形象，而且为全剧的思想内涵和艺术呈现确立了扎实基础。

观看《渔歌》，最让我心动的是戏中饱满丰富的情感及其细密连绵的表达。“天连水水连波，放下风帆把住舵，撒起网来摇起橹，洪泽湖鱼群大又多。”这首“渔歌”在戏中反复咏叹，旋律悠扬，意境开阔。伴着这歌声，浩浩金波、粼粼无垠的大湖，霎时铺在了眼前，而在这风浪湖水中，有渔家儿女的欢乐和幻梦，也有残酷和牺牲。

余家四口，父母兄妹，栖息在洪泽湖上，打渔为生。斗转星移，祖祖辈辈复制了多年的生活方式，在社会发展的冲击下，却在动摇中难以为继，何去何从，是摆在他们面前的一道难题。突破总是步履艰难，告别难免泪光点点。社会进步的历史理性与恋旧怀乡的人文情结，交织错杂，在拉魂动魄的柳琴戏唱腔中，次第响起，把这种复杂又深沉的情感酣畅地表达了出来。

纵观全剧，作品体量不算大，演出时间并不长，故事的时间跨度却有十年之久，蕴含的思考更指向千百年生存方式的嬗变。在此，创作者借助时空变化的方式，虽不分场次，却把不同年代的叙事无缝衔接起来。顺着回家的余妹和母亲的对话，家中如烟往事以意识流的方式渐渐开启。余哥之死，是余母永远的痛；余父之死，则是余妹难解的结。而在这哀痛与心结的深处，正是渔家旧式生活方式以及承担这种生活的人，在改变和新生中必须经历的付出和可以期待的收获。

水上人家，是一道风景，也是一种活法。《渔歌》中，余母多次设问或自问：这日子怎么捱下去。在这个意义上，作品所讲述的，看似一个家庭的悲欢，折射的却是一个群体、一方水土、一种文化的命运。我想，创作者定是深刻把握了洪泽湖生态变迁的历史和现状，吃透了长江流域十年禁渔这一环保决策的深远意义，在此基础上，返回到艺术的思维和视野，把困守与新生、犹豫与决绝、呜咽与欢声，悉数容纳于余家四口的家庭秘史之中，从而实现了宏大的历史观、时代观与精微的艺术构思的精准对接。

戏曲长于写意抒情。作为一部小切口、大叙事，又充满象征意味的作品。《渔歌》在意象的营造上着力甚多。且不说，余者，渔也，余家两代人的命运，构成了渔家世代悲欢之缩影。在戏中，即便网、船、梭、鱼虾等渔家常见物什，也在履行道具本职之外，获得了情节化的意义，成为艺术表达的有效手段。

简朴的舞台上，一挂大网，半艘大船，赫然在目，让观者仿佛闻到了浓浓的鱼腥味，也感受到余家人内心的纠结。余母手中的网，破了又补，补了又破，令她焦虑烦躁，更让她心焦的，则是女儿不仅不愿接过补网的梭，还扬言要烧掉这维持生计的网。旧的生活如流沙在手中消失，新的生活又不知该如何织就。绝望的余哥把篓里的鱼虾倒回湖水：“鱼儿、虾儿，回家去吧！一大片湖水在等你们呢！欢欢喜喜、快快乐乐地游吧、游吧、游吧……”看似叮嘱鱼儿虾儿，实则自叹处境。作为年轻一代，他和余妹心中盼望的是新生活，但祖传的渔网，已经力不从心；坚固的渔船，也难以驶抵彼岸。这些水上人家的标识性道具，象征的既是余家的生活环境，更是余家人的复杂心境。而余妹那张被母亲撕毁又补全的歌剧曲谱，则意味着母女冲突的和解，也暗示着破镜重圆的新机。物象与人情的交映，增添了《渔歌》舞台的魅力，也把作品的主题烘托得愈发鲜明。

众所周知，柳琴戏素有“拉魂腔”之称，高亢处荡人心神，低婉时揪人肺腑。作为一部柳琴戏新作，《渔歌》充分汲取剧种所长，用心设计了多处重要唱段，令人在耳目之愉中获得美的享受。而其中最值得欣赏的，我以为应属余父和余妹下湖打鱼一场。父女二人以虚拟化的表演，摇橹催浪，荡入漫漫烟波。“星星眨眼水天明，水中浮动点点星”的抒情场面中，二人心旷神怡，“是满天星星坠湖心？还是湖中升起了满天星？”，妙趣天成的语言，既唱出了余妹的少女情怀，又把父女亲昵之情表达得淋漓尽致。那时节，“星光迷离摇梦影，湖光粼粼与人亲”，星光湖水双辉映，父女情深两依依。俄而风云骤变，雷暴降临，“千叠雷、万重雨，劈天盖地，千叠风、万重浪，咆哮卷席！”为救女儿，老父亲葬身湖底，而他临别之际还不忘鼓励孩子去寻找自己所愿的世界。此时此刻，牧歌顿成悲歌，伟大的父爱则令其更显壮厚。

我还想特别点赞《渔歌》对余父之死的处理。剧作家以其悲悯之心和审美之念，巧妙回避了“死”的直白交待，而是借助瑰丽的想象、浪漫的笔调，用类似灵魂叙事的方式，描绘了湖底古城的景象，并赋予其渔家灵魂永居的古殿神宫的意义，死因此变得永恒。而父女最后的诀别，升华了这一场牺牲，凸显了其结构的意义，也将其推进到哲思的高度。一方面，借余父之口顺势点出了“回归”的主题，为十年后余妹“返乡”做了铺垫；另一方面，这位饱经风浪的老渔家的临终告白，又道出了对竭泽而渔必然走投无路的反思，再次巧妙地导向了“改变”与“新生”的深刻主题。

总之，《渔歌》整部作品紧扣“渔”之本事，发扬“歌”之特色，叙事写人，抒情诉怀，文辞清丽，唱腔优美，不落窠臼，以一家一姓的际遇，表达人间普遍之悲欢，用浪漫的笔调把“禁渔”“环保”“民生”等现实题材和政策导向表现得细腻丰满，诗意满满，不愧为一部反映新时代变革的现代戏佳作。