论《葫芦》的艺术特征

马顺伢

紫砂壶的造型设计是颇具学问的，因为自古以来，如何将紫砂壶设计得造型精巧是众多工匠艺人们始终思考的问题，他们也都希望能够将自己的紫砂作品设计得充满新颖性。那么《葫芦》的外轮廓造型设计笔者采用了较为圆润的椭圆形去进行设计，因此整个壶体在视觉上呈现得圆润有致，笔者将“少即是多”的器物设计理念很好地贯穿于整件作品的设计过程之中，这从《葫芦》的壶体上便能够看到，作者没有进行过多的装饰，壶体都是由富有张力之感的曲线勾勒塑造设计而成，无论从哪一个视角去赏析此壶，这件作品在视觉上始终都能够呈现出饱满圆润的视觉美感效果。同时曲线的流畅优美，不像直线的那般硬朗，可以让人们感觉到非常的放松与平静，这也许是曲线艺术的魅力所在。壶身筒两侧的线条柔和优美，将壶肩与壶腹这两处完美流畅地衔接在一起，作者在设计之时，刻意将整件作品的底部设计得宽大平整，因为如此宽大平整的底部可以有力地支撑起整个壶体，为人们带来视觉上足够的稳定性。

作者对于《葫芦》的整体造型设计是用心严谨的，对于局部细节的处理设计同样也是匠心独具，没有因为局部便忽略了设计。作者将壶钮的造型设计成树干的造型样式，将整件紫砂作品的自然韵味彰显得淋漓尽致，同时在视觉上具有艺术美感，从壶纽的设计造型来看有一种静态之美。壶盖的设计微微隆起，很好地与整个壶体造型契合在一起，壶盖下部分的壶口处，洞口尺寸设计得恰到好处，刚刚好能够与壶盖契合在一起，正是因为两者的精心设计，才使得壶口与壶盖的接缝处的线条近乎看不见，两者严丝合缝得似乎连一丝风都钻不进去，好似是一体化的设计制作，位于壶体两侧用圆润线条塑造而成的壶嘴与壶把，一左一右相互呼应，作者在设计壶嘴之时，考虑到整个壶体是比较大气的，因此便将壶嘴设计得精致小巧，在造型上作者对壶嘴的造型依旧选择最为传统经典的“一湾流”的造型设计，传统经典之所以不会过时，是因为其造型艺术在审美考验中永远不会被淘汰，线条流畅优美的曲线在视觉上是极富审美趣味性的，虽然壶嘴的造型较为小巧，但是其壶嘴本身的实用性功能却是相当的精悍，使用这把《葫芦》泡茶之时，茶水经壶嘴口倾倒出来也是相当的丝滑与流畅。最后是壶把的设计，作者在设计壶把之时，考虑到壶体的造型是圆润饱满的，为了与之相呼应，壶把的造型自然而然也是用曲线去塑造勾勒，将壶肩与壶腹处用圆形衔接起来，视觉上是充满了张力感与力量感，虽然壶把的造型是静态的，但是线条在视觉上却是动态的。《葫芦》的整体与局部细节作者在设计之时都是精心考虑的，从效果来看，整体与局部融合得恰到好处，造型上也是简约并不复杂，没有过于繁杂的装饰，作者意在凸显出紫砂壶本身的美学韵味。

中国传统文化博大精深，有着悠久的发展历史，也有着深厚的人文积淀，是我们在设计器物之时可以取之不尽用之不竭的知识宝库。传统文化与紫砂文化并非是独立存在的，这两者可以相互结合，相互融合，通过历史的回顾便能发现，那些众多流传下来的传统经典的紫砂壶造型样式，都可以在这些造型上看到传统文化与紫砂艺术的交织结合，《葫芦》这件紫砂作品，“葫芦”的谐音与“福禄”相似，作者也是希望通过这件紫砂作品的设计能够将生活与事业上的美好祝福带给大家，同时作者也希望通过这把《葫芦》的设计制作，来启示着众多的紫砂艺人们要对属于我们国家的传统文化重视起来，在对紫砂壶的设计创作过程之中，与传统文化相结合起来，既能提高紫砂壶的艺术表现力，也可以激发传统文化的活力，这也就要求了紫砂艺人们在提高自己的创作技艺的同时，也要不断地学习汲取传统文化，做到胸有成竹，提高自身的文化水平与艺术审美评判标准，将富有传统文化艺术雅韵的紫砂艺术更好地传承下去。

这件紫砂作品《葫芦》，精致的造型设计将紫砂壶的造型艺术之美彰显得淋漓尽致，通过作者精湛的做工与设计，将紫砂壶的花器器型艺术之美毫无保留地彰显在人们的眼前，同时通过作者对紫砂壶艺术的传承与创新设计，将整把紫砂壶的审美趣味性展现出来，让人们通过这件作品就能够感受到紫砂壶艺术的魅力所在。