胡戈·沃尔夫艺术歌曲中的情感张力分析

【摘要】胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf，1860年3月13日-1903年2月22日）是19世纪末德国杰出的作曲家和艺术歌曲家，以其深邃的音乐才华和独特的作曲风格在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。沃尔夫的艺术歌曲作品被誉为德国艺术歌曲的高峰之一，他将音乐与诗歌融合，创作出了许多情感丰富、富有张力的作品。在沃尔夫的艺术歌曲中，情感张力是一项重要而引人注目的特征，以独特的音乐语言表达了情感的复杂性和深度，将作品中的文字、旋律、和声和节奏相融合，创造出了令人心醉神迷的音乐世界。本文将对胡戈·沃尔夫的艺术歌曲中的情感张力进行深入分析，探讨其音乐表现手法，以及这些作品背后所蕴含的情感和意义。

【关键词】沃尔夫；艺术歌曲；情感张力

【中图分类号】J657 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）08-0052-04

胡戈·沃尔夫是音乐史上备受推崇的艺术歌曲家之一，其作品不仅在当时引起了广泛关注和赞誉，如今仍被视为经典之作，深受音乐家和听众的喜爱。通过对沃尔夫的艺术歌曲中情感张力的深入剖析，可以更好地理解他的音乐语言和情感表达，欣赏到其中蕴含的情感之美，也能更深刻地领略他对音乐的独到见解和對情感的细腻捕捉，所以需要深入探究其情感张力。

一、沃尔夫及其艺术歌曲概述

（一）沃尔夫人物生平概述

胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末德国杰出的作曲家和艺术歌曲家，其音乐才华和独特的作曲风格使他成为德国艺术歌曲领域的重要代表人物之一。沃尔夫生于1860年3月13日，出生在斯洛文尼亚的温迪施格拉茨。在沃尔夫幼年时，沃尔夫的父母搬到了维也纳，这座音乐之都的浓厚音乐氛围深深吸引着沃尔夫。在维也纳，沃尔夫接触到了丰富多样的音乐，特别是古典音乐和歌剧，这对沃尔夫未来的音乐创作产生了深远的影响，沃尔夫在维也纳的音乐学院学习音乐理论和作曲，展现出卓越的音乐天赋和创作才华。沃尔夫早期的作品主要是独唱歌曲和合唱曲，他以独特的旋律和和声表现了情感丰富的音乐风格，但是他的创作并没有获得很大的认可和成功，这使得沃尔夫在生活中陷入了一段时间的困境和贫困，但是他坚持不懈地继续创作，不断探索和完善自己的音乐语言。沃尔夫创作了许多优美的艺术歌曲，以他对音乐和诗歌的深刻理解，将文字与音乐完美融合，创造出了许多富有表现力和情感的作品。他的艺术歌曲以细腻的旋律和动人的和声闻名，展现出情感丰富的音乐世界，深深触动着人们的心灵[1]。

（二）沃尔夫歌曲的艺术特色

沃尔夫擅长将诗歌与音乐紧密结合，通过对诗歌的深入理解，将文字与音乐相互融合，形成了一种独特的音乐语言，对诗句的把握和诠释，使得每一首歌曲都能够完美地表达出诗人的情感和意境，使得听众在音乐中感受到文字的魅力。沃尔夫的歌曲充满了丰富的表现力和情感，通过音乐的旋律和和声，巧妙地表达出各种情感，从欢乐到悲伤，从温柔到激昂，每一种情感都能在音乐中得到充分的展现，其音乐让人们深刻感受到音乐的情感力量，产生共鸣。沃尔夫的音乐充满了优美的旋律和和声，善于运用旋律来表达情感和思想，使得每一首歌曲都具有独特的音乐魅力。他对和声精湛的处理，巧妙地运用和声色彩来增强音乐的表现力，使得音乐更加丰富多彩。沃尔夫是一位出色的声乐伴奏家，他深刻理解人声的特点和表现力，因此其歌曲中对声乐的要求较高，沃尔夫注重歌曲的演唱技巧和表现方式，为歌手提供了丰富的演绎空间，其音乐既要求歌手具备良好的声乐功底，同时也要求歌手能够准确地传达音乐中所包含的情感和意境。此外，沃尔夫在歌曲的曲式设计上进行了许多创新，不拘泥于传统的曲式，而是根据诗歌的内容和情感需求，自由地设计曲式，使得每一首歌曲都具有独特的结构和形式，创新为他的音乐增色不少，使得他的歌曲更富有个性和独特性。

二、沃尔夫艺术歌曲中情感张力的产生原因

（一）时代背景

19世纪末，欧洲正处于浪漫主义音乐的高峰时期，该时代是感性与理性冲突的时代，人们对情感的追求愈发强烈，浪漫主义音乐强调个人情感的自由表达，注重表现内心深处的情感体验，在该时代的音乐中，情感张力成为一个重要的表现手法，沃尔夫生活的时代正是浪漫主义音乐的鼎盛时期，深受这种音乐风格的影响，生于一个动荡的时代，德国刚刚统一，社会变革和思想解放的浪潮席卷而来，沃尔夫创作的艺术歌曲充满了激情和情感张力。沃尔夫对诗歌的深入理解和音乐表现力的高超，也是情感张力产生的原因之一，他擅长将诗歌与音乐相互融合，通过对诗句的把握和诠释，能够将文字中所包含的情感和意境完美地表达出来，通过音乐的旋律和和声，巧妙地表现出各种情感，从欢乐到悲伤，从温柔到激昂，每一种情感都能在音乐中得到充分的展现。沃尔夫的生活经历和个人性格也为他创作情感张力丰富的音乐提供了动力，他的一生经历了许多挫折和苦难，这些经历影响了他的音乐创作，使得其音乐充满了情感的厚重和力量，同时他个人性格也使得他对情感的表现尤为敏感，能够准确地把握音乐中所需表达的情感[2]。

（二）所选诗歌

沃尔夫擅长选择情感丰富的诗歌作为他的创作素材，他深谙音乐与诗歌之间的关联，善于将文字中所蕴含的情感完美地融入音乐中，在他的作品中可以看到对爱情、孤独、失落等丰富情感的表现，情感使其音乐充满了感染力和共鸣力。沃尔夫对诗歌的意境和内涵有着深刻的理解，他善于从诗歌中捕捉到细微的情感和意象，并通过音乐的表现手法将之展现出来，他对诗句的把握和诠释，使得他的音乐作品能够真实地反映出诗歌的情感和意境，让听众感受到诗歌中所表达的情感。沃尔夫在选择诗歌时，注重作品的情节和结构，善于选取具有故事性和戏剧性的诗歌作品，通过音乐的表现，将诗歌中的情节和冲突展现出来，从而增强了音乐作品的情感张力和表现力。

例如沃尔夫曾用莫里克、歌德、海涅等的诗歌创作过歌集，所选择的诗歌，自身就带有丰富的情感碰撞。比如沃尔夫《歌德曲集》中这首选自歌德《威廉·迈斯特尔》的短诗：“无需热情的话，热情的沉默，我有责任保留我的秘密，我要为你完全展现我的内心，唯独命运不在意。太阳在恰当的时候驱赶了黑夜，闪耀出它的光芒，顽石也敞开它紧缩的胸膛，它绝不会嫉妒清泉在地下深藏，去寻找负载友谊安宁的臂膀，胸中发出倾注友谊的声响；唯有一个深吻印在唇上，只有上帝可能打开或是锁上。”该诗歌中包含了奔放与含蓄、热情与冷静以及黑夜与光明之间的多种矛盾情感，对沃尔夫的情感表达给予许多启示，通过音乐表现诗歌中激烈的情感碰撞，从而表现出丰富的情感[3]。

（三）艺术思考

沃尔夫对诗歌本身的理解，是其艺术歌曲中情感张力的重要来源，沃尔夫擅长挑选诗人的作品，并深入理解其中的情感与意境，沃尔夫通过对诗歌的细致品味，把握诗人的情感表达，进而将这种情感转化为音乐的表现，例如，沃尔夫的《弦乐四重奏曲第一号》，是根据诗人特立尼达的诗歌而创作，沃尔夫通过对诗歌情感的领悟，使得乐曲充满激情与动力。沃尔夫的艺术思考，使之能够将诗歌情感与音乐语言相融合，从而产生情感张力，沃尔夫善于运用音乐的表现手法来展现诗歌中的情感，通过音乐的节奏、动态、音色等元素，将诗歌中所蕴含的情感表现得淋漓尽致，例如在歌曲《悲伤》中，沃尔夫运用悲伤的旋律和和声来表现诗歌中的哀伤情感，使得乐曲充满深情与感染力。沃尔夫对音乐语言的创造性运用，也是情感张力产生的重要原因，沃尔夫不拘泥于传统的音乐形式和规则，而是敢于突破常规，创造出富有个性和独特魅力的音乐语言，他的音乐充满了戏剧性和张力，使得听众能够感受到其中蕴含的情感力量，比如《意大利小夜曲》就是一个典型的例子，该首歌曲运用了多样化的音乐手法，展现了丰富多彩的情感世界。

三、沃尔夫艺术歌曲中的情感张力

表现形式分析

（一）说白式演唱表现形式

说白式演唱是一种特殊的演唱风格，通过说白与歌唱相结合，使歌曲的表现更加生动真实，情感更加深刻和富有感染力，在沃尔夫的艺术歌曲中，说白式演唱被广泛运用，成了他独特的表现手法之一。在说白式演唱中，沃尔夫对词语的发音、停顿和语调都非常注重，通过适当的停顿和语调变化，使词语的含义更加明确和感染人心，该表现形式使得歌曲中的情感更加贴近生活，让听众更容易产生共鸣。说白式演唱使得沃尔夫能够更加真实地表达歌曲中所蕴含的情感，沃尔夫不仅在音乐的表现上有所呈现，还通过说话的方式将情感传递给听众，使得歌曲的情感更加直接、深刻，触动人心。在部分艺术歌曲中，沃尔夫通过说白式演唱将歌曲中的故事情节展现得非常生动，通过说话的方式，将角色的情感、内心感受以及所经历的事情表现得非常具体，该表现形式使得歌曲中的故事情节更加引人入胜，让听众像欣赏话剧一样，全情投入。在艺术歌曲中，角色刻画具有重要作用，沃尔夫通过说白式演唱，使得歌唱者能够更好地扮演不同角色，表现出各自独特的情感和性格特点，使歌曲中的角色形象更加丰满性、立体性，让听众感受到角色的真实性和生命力[4]。

（二）转调技巧表现形式

转调技巧是指在歌曲的进行过程中，将旋律或和声进行转换，以达到情感表现的目的，在沃尔夫的艺术歌曲中具有广泛地运用，对于情感张力的表达具有重要作用。沃尔夫通过旋律的转调来表现歌曲中的情感变化，在歌曲的不同部分，他会巧妙地改变旋律的音程和音高，使得歌曲的情感在音乐上得到体现，比如在表现悲伤的部分，会将旋律降低，增加音程的变化，营造出沉郁的氛围；而在表现欢快的部分，会将旋律升高，增加音程的跳跃，展现出愉悦和活泼的感觉；除了旋律的转调，沃尔夫还善于通过和声的转调来表现情感，会在歌曲的进行过程中，不断变换和声的进行，增加和弦的复杂性，使得歌曲的情感更加丰富和深刻，和声转调可以使歌曲的情感由稳定转为动荡，由平静转为激昂，增加歌曲的表现力和感染力。在其部分歌曲中，沃尔夫还会通过调性的转换来表现情感的变化，从一个调式转换到另一个调式，使得歌曲的情感在音乐结构上得到体现，调性转调可以使歌曲的情感变得更加复杂多样，为听众带来新的感受和体验。除了旋律、和声和调性的转调，沃尔夫还会通过节奏的变化来表现情感，通过加快或减慢歌曲的节奏，使得情感表现更加强烈和深刻，节奏的转变可以使歌曲的情感表达更加充沛，给人以震撼和感动。

（三）与钢琴声部结合的表现形式

钢琴作为歌曲的伴奏乐器，与声乐相互交织，共同构建了沃尔夫独特的音乐世界，表现出丰富多样的情感。在沃尔夫的艺术歌曲中，钢琴声部与声乐部分呼应和对答，钢琴通过重复、模仿或呼应声乐的旋律，增强了歌曲的表现力和感染力，呼应和对答的表现形式使得歌曲的情感更加深刻，让人产生共鸣。钢琴作为一个多声部的乐器，可以为歌曲提供丰富多样的和声伴奏，沃尔夫巧妙地运用和声，使得歌曲的情感更加复杂和丰富，和声的丰富性增强了歌曲的表现力，使得听众可以更好地体会到歌曲所表达的情感。在其部分歌曲中，沃尔夫会安排钢琴的独奏插入，使得歌曲更加具有变化和层次感，钢琴独奏的插入可以使得情感表达更加深刻和细腻，增强了歌曲的感染力。在部分歌曲中，沃尔夫会通过钢琴的模拟效果来表现特定情感，比如能通过琴键的轻按和温柔的演奏，模拟雨滴的声音；或者通过快速的琴键连续演奏，模拟雷声的威力，模拟效果增强了歌曲的情感表现，让听众更加身临其境[5]。

四、沃尔夫艺术歌曲中的情感张力分析

——以弦乐四重奏《意大利小夜曲》为例

沃尔夫的弦乐四重奏《意大利小夜曲》是他创作的一部优美动人的音乐作品，展现了独特的情感张力，引发听众对音乐的共鸣。在这部作品中，沃尔夫巧妙地运用了多种音乐手法来表现情感张力，使得音乐充满激情与感染力。沃尔夫在《意大利小夜曲》中巧妙地运用了音乐的动态和节奏来表现情感张力，整首乐曲以悠扬的主题展开，随后逐渐加快节奏，音乐的动态不断增强，给人一种紧张和激昂的感觉，特别是在高潮部分，乐曲的动态达到高峰，表现出强烈的情感张力，而在柔和的部分，沃尔夫通过减慢节奏和降低音量，使得音乐显得更加抒情和深沉，给人一种情感的释放与舒缓。在《意大利小夜曲》中，沃尔夫运用了丰富多样的音色变化来表现情感张力，弦乐四重奏作为乐器合奏的形式，拥有丰富的音色变化空间，沃尔夫灵活运用四重奏中不同乐器的音色特点，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴，使之交织在一起，创造出丰富多样的音响效果，有时音乐激情澎湃，音色饱满高亢；有时音乐柔和抒情，音色温暖细腻，音色的变化为《意大利小夜曲》增色许多，使得情感张力得以更加细腻地表现。沃尔夫在《意大利小夜曲》中，运用了对位法和和声的手法来表现情感张力，对位法是指不同声部之间的对答和呼应，可以产生紧张的情感张力，在《意大利小夜曲》中，沃尔夫巧妙地运用了对位法，使得四重奏中的不同声部在音乐中相互呼应，形成错综复杂的音响效果，且运用了和声的手法，创造出丰富多彩的和声变化，为乐曲增色不少，多种音乐手法的运用，使得乐曲的情感张力更加丰富和多样化。除此之外，在该艺术歌曲中沃尔夫运用了重复和变奏的手法来表现情感张力，在乐曲的发展过程中不断地重复某些主题和动机，重复的手法增强了乐曲的统一性和连贯性，也为情感张力的建立创造了条件，同时沃尔夫还对主题进行变奏处理，使得音乐的情感更加深刻和复杂，重复和变奏的手法使得乐曲的情感张力得以不断升华和发展。

五、结束语

综上所述，胡戈·沃尔夫的歌曲具有独特的艺术特色，通过文字与音乐的完美融合、丰富的表现力和情感、精湛的旋律和和声、对声乐的考量以及对曲式的创新，创造了许多動人心弦的音乐作品，成为德国艺术歌曲领域的重要代表人物，其音乐作品至今仍然受到广泛的喜爱和赞誉，对后世的音乐创作产生了深远的影响。在沃尔夫的艺术歌曲中，通过说白式演唱、转调技巧以及与钢琴声部结合，让歌曲的情感变得更加丰富、深刻和感染人心，多种表现形式使得沃尔夫的艺术歌曲具有独特的魅力，使人陶醉其中，感受到情感的深度和美妙。

参考文献：

[1]全昊坤.胡戈·沃尔夫《米开朗琪罗歌集》中钢琴与声乐的协作性研究[J].大观（论坛），2022（10）：51-53.

[2]胡韵琴. 以胡戈·沃尔夫《莫里克歌曲集》诗乐关系为本的教学实验研究[D].上海：华东师范大学，2021.

[3]金子萱.触觉、视觉与形式分析——从《艺术风格学》看艺术科学学派和艺术史的内转向[J].美术教育研究，2022（17）：81-83.

[4]李涵.沃尔夫艺术歌曲主题调性呈示中变格功能关系的建调语言特征[J].黄河之声，2022（12）：28-33.

[5]李涵.沃尔夫艺术歌曲最初调性呈示中正格功能关系的建调艺术处理[J].黄河之声，2022（07）：30-36.

作者简介：

周芳自，女，汉，河南郑州人，硕士，武汉音乐学院讲师，研究方向：声乐表演。