新课标下小学音乐教学新探索

郑青松

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的出台，成为领航新时代音乐教育的方向标。在此背景下，小学音乐课堂应着眼于立德树人的根本任务，坚持以美育人、面向全体、突出实践、加强综合的原则，倡导以音乐活动的方式引领教学内容，设计体现艺术实践和学习内容相关联的音乐学习任务，引导学生主动参与各种音乐实践活动，促进学生音乐素养的形成。

一、注重艺术实践，丰富审美体验

为了培养学生核心素养，凸显音乐课程的美育目标，强调音乐课程的审美性、人文性和实践性，教师可以“欣赏”“表现”“创造”和“联系”四种艺术实践活动引领教学内容。这四种活动内容相互渗透，形成了有机教学整体，促进学生的发展。

音乐实践活动的内容很多，有听、唱、奏、欣赏、创作等，让学生在浓郁的艺术气氛中愉快地感受音乐、表现音乐、创作音乐，培养学生良好的素养和能力。不同的课型，活动内容也不一样。在欣赏教学中，教师可采用聆听、观看、想象、绘画、舞蹈等教学手段，让学生多角度参与音乐。流动的、优美的音响，配上学生的体态律动，让学生感知音乐的形象美、节奏美、旋律美，更深刻感受、体会乐曲的情绪和内涵。在歌曲教学中，教师可通过各种形式的歌唱来引导学生感受、体验、审视和表达音乐，除了唱歌教学中的发声、吐字、音准训练等技能训练内容，还可以通过创编歌词，或者在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器，提高学生的音乐实践能力。在节奏教学中，教师可通过拍击这一实践活动来培养学生的节奏感知能力。有集体击打节奏、轮流击打节奏、小组击打节奏、个人击打节奏，击打相同节奏、击打不同节奏等不同方式。然后，教师再增加学习的难度，从一声部到二声部再到三声部，由易到难，通过不同形式的训练，激发学生学习音乐的兴趣，使其在节奏训练中掌握好音乐知识和音乐技能。此外，教师还可通过综合实践性、生活化情境的学习任务，把课外艺术实践、学生日常生活融入音乐课程内容，丰富学生的审美体验。

二、落实学生主体，构建生本课堂

学生是音乐课堂教学的主体。教师要把学生课堂活动参与度、学生对音乐的感受放在首位，引导学生主动参与学习，在互动的课堂中培养自主意识和自主能力，形成音乐自主学习力，促进学生自主发展。

音乐课堂教学以“听”为核心，让学生在聆听中学习和感悟音乐。通过不同层次的听，如初听、理解地听、分辨地听等，学生徜徉在音响的流动中，其心灵与音乐情感产生共鸣，获得愉悦的审美感受。教学中，教师要注重激发学生主动参与、相互合作、共同体验的积极性，使其在音乐欣赏、表现、创造等艺术实践活动中主动参与，生成和实现学生的音乐艺术的审美体验和文化认知。大家都知道，主动学习的知识，可以使学生记忆得更牢固，理解得更深刻。因此，教师的主要作用在于组织教学活动，在必要时给予辅助性指导提示，引导学生通过主动参与各种学习任务，并在不断实践的过程中，逐步培养和提高技能，达到音乐教学及审美目标的要求，发展学生的各种能力，实现学生自主构建与教师指导的和谐统一。

三、创新教学方法，优化课堂教学

小学音乐教学方法多种多样。教师要在深入了解学生实际的基础上进行调研和分析，研读、重构教学内容，重组教学设计，运用科学、多样的教学方法，激发学生学习的内驱力，拓宽学生的认知和视野，优化音乐课堂教学。

各种教学方法的优势各不相同。如探究式教学法有利于激发学生的想象力和创造力，提高学生的创新性。教师可以设计趣味性的内容、模式以及背景，激励学生探究音乐的兴趣；通过设置问题、引导追问、自由分析、自主答疑等教学策略来训练学生的音乐思维和想象力，启发学生在探究和思考中感受音乐的内涵，提升学习效率。再如，交互式教学法，可让学生多讨论、多交流、多联结，有利于引发学生思维的碰撞。又如，合作式教学法注重教师、学生、家庭、社会等多种元素合作的过程。音乐教学中的重奏、合唱、重唱等都需要合作，可以是学生之间的合作，如分声部的声乐、器乐合奏；也可以是师生之间的合作，如教师指挥与学生演唱，教师弹琴与学生的演唱，等等。通过合作共进，有利于提高教学效果。总之，教学有法、但无定法，教学中教师要选择合适的教学方法，优化课堂教学。

四、启发创造潜能，培养高阶思维

音乐创造实践活动包括三类学习内容：一是探索声音与音乐的活动，如探究声音的规律、自制乐器等，是以培养学生探究精神和探索实践能力为目的；二是即兴表演活动，如即兴伴奏、即兴律动、即兴舞蹈等，是以开发学生创造潜能为目的；三是进行音乐创作和编创的实践活动，如律动、舞蹈的动作编创，节奏、歌词、旋律的编创等，是以运用音乐材料和手段增强动手操作能力，促进发散思维为目的。音乐创造教学应该融入音乐教学的各个领域之中，引导学生从模仿开始，到合作，再到独立完成。在学习过程中，教师应为学生“搭梯子”，降低学习难度，指导学生学习音乐创作的基本方法（如重复、变化、对比等），尽可能提供更多的时间让学生进行充分的探索、尝试、分析、展示，使学生从模仿到独立，激发学生的创造潜能，培养高阶思维。

此外，在创造相关学习内容的教学中，教师要更多地放手让学生自主创造，选择学生感兴趣的话题、内容、题材等，激发学生创作和表达的欲望。比如音乐的即兴表演，是学生综合音乐素养的集中爆发，其中的演唱、演奏、律动都是创意表达的活动，是将作品转化为具体艺术表现行为和音乐音响的创造活动，即“二度创作”。学生通过教师的引导，做出的一次次的二度创作，可不断提升思维品质。

五、明确育人目标，完善评价制度

艺术课程的培养目标不是学生掌握了多少知识技能，而是描述学生通过学习知识技能成了一个什么样的人，具备了什么样的素养。从“教作品”到“育素养”，实现三维目标向核心素养的自觉转向，培养学生的必备品格和关键能力，这是艺术课程育人价值体现。有鉴于此，在评价中教师要提倡多元化和开放性的评价方式，让评价发挥诊断、激励和改善功能；同时，音乐评价的主体、内容、方式应多元化，做到“三结合”，即表现性与形成性相结合、过程性与终结性相结合、结果性与增值性相结合，形成多方共同激励的机制。教师在完善评价制度时，要让学生成为评价的主体之一，让学生直观参与评价，注意自评、他评，终结性评价与过程性评价相结合，让评价在学习过程中成为不断激励学生的动力。总之，教师要建立科学的评价体系，让评价与教学一体化，发挥多元化评价的综合性、连续性、实践性特点，实现育人目标。

綜上所述，教师必须树立核心素养教育观念，运用科学、多样的教学方法，以学生为主体，启发其创造性思维，发挥多元化评价的功能，从此培养学生的音乐核心素养，实现广大学生音乐学习的可持续发展。

（作者单位：福建省古田县实验小学）