视唱学习中自弹自唱的练习与探索

□张佳琪

自弹自唱作为视唱练耳学习中非常重要的一部分，它既是音乐素养及综合音乐能力的体现，也是音乐教师必须具备的能力之一。通过不断的练习，音乐学习者既能锻炼协调能力、反应速度，并建立客体的多声性思维，又能提升及拓展音听觉能力，准确把握音乐风格。自弹自唱最显著的特点是与多门相关的音乐课程结合起来，实现学科之间的交叉与渗透。弹与唱既可相互融合，也可以互补。自弹自唱是建立在一定的音乐理论、钢琴演奏、声乐演唱等音乐基本实践能力的基础之上的，并将音乐的内涵完美地展现给听众或观众。

在视唱学习中的自弹自唱主要体现在两个方面：一是无伴奏的多声部视唱；二是带有伴奏的单声部视唱。在无伴奏的多声部视唱练习中，主要有二声部弹唱与三声部弹唱；在带有伴奏的单声部视唱中，主要包含有准备的带伴奏弹唱练习、无准备的带伴奏弹唱练习、移调弹唱练习、为旋律编配伴奏的弹唱练习、带伴奏的歌曲弹唱练习这五大类别。在这些练习中，有较为基础的弹唱练习，即二声部弹唱、有准备的带伴奏弹唱练习；也有难度较高的弹唱练习，即无准备带伴奏弹唱练习、移调弹唱练习、为旋律编配伴奏弹唱练习、带伴奏歌曲弹唱练习。

一、无伴奏多声部视唱

（一）二声部弹唱

在无伴奏多声部的自弹自唱中，最常见的是二声部的弹唱，它是多声部视唱练习的基础。二声部弹唱要求音乐学习者能够独立地在同一时间完成高低声部的演奏与演唱，即“弹奏低声部，演唱高声部”或“弹奏高声部，演奏低声部”。在弹唱的过程中，不仅需要注意力高度集中，以及眼、耳、口、手相互之间的配合，还需要注意弹唱时音色的统一及音乐整体的美感。

这里要强调的是，在刚开始接触“弹奏低声部，演唱高声部”这一环节的过程中，容易出现弹错或唱错声部的情况，即声部之间发生了错位，还容易出现反应速度慢、顾此失彼的现象，因此，在前期可进行一些准备练习，首先可先将两个声部分开进行演唱或演奏，在必要时需要背唱各个声部的旋律，在熟悉各个声部的旋律之后，就可以进行慢速的二声部弹唱练习了。在弹唱的过程中，可根据自身的情况进行各个声部力度的调整，还要学会聆听演唱的声部，从而加深对音高的记忆能力以及纵向的音乐思维能力。

（二）三声部弹唱

第二种为三声部弹唱，它是二声部弹唱的延伸与拓展，因此，三声部弹唱的要求相对于二声部弹唱而言会更高。三声部视唱要求一个人在独立完成弹奏两个声部的同时，演唱另一个声部，根据难度由低到高的划分，分别为“弹奏中、低两声部，演唱高声部”“弹奏高、中两声部，演唱低声部”“弹奏高、低两声部，演唱中声部”。

在刚开始练习三声部弹唱时，一定要对作品进行必要的分析，特别是针对调性与纵向和声的分析，如有涉及离调或是转调的部分要先做标记，并对单个的和声进行有针对性的练习。在此基础上，可以进行其他的过渡练习，如针对任意两个声部的弹或唱的练习，即“高与中”“高与低”“中与低”的练习，这三种过渡练习中，可以以二声部弹唱，也可以以二声部弹奏的方式进行，目的在于在进一步熟悉各个声部旋律的同时，对作品的音乐风格有初步把握。待对各个声部完全熟悉之后，就可以进行慢速的三声部弹唱练习了，在难度上依旧可按照上一步骤循序渐进地练习，在刚开始尽量保证作品的完整性，遵循“宁愿慢速连贯的弹唱，也要避免因错误造成中断”的原则，然后不断根据作品的音乐风格调整速度、力度与乐句之间的衔接，充分展现音乐性与艺术性。

二、带伴奏单声部弹唱

（一）有准备的带伴奏弹唱练习

有准备的带伴奏弹唱练习是带伴奏单声部弹唱练习中最为传统的一种，也是最为常见的一种练习，即在有完整乐谱的情况下，通过不断的练习完成弹唱。此类弹唱注重练习的前期工作，以及在练习过程中的反复性，通过对作品的完善，实现对音乐作品完整地呈现。

与多声部无伴奏弹唱相比，此类视唱对钢琴演奏要求会更高。首先，大部分的作品中没有踏板标记，这就需要考虑到作品本身的音乐风格、和声色彩的变化，以及在弹奏过程中听觉上的感受，在适当的位置酌情使用踏板。其次，带伴奏的弹唱练习具有较强的音乐感染力，因此，除了要做到弹与唱完美配合，对演奏时的触键、演唱时音色的调整，对速度与力度的把握，对乐句与乐段的划分，对音乐想象力的挖掘等方面也有较高的要求。因此，在练习前，需要根据自身的实际情况选择曲目的难度。

在进行此类弹唱练习前，最重要的不是弹或者唱，而是要对乐谱进行整体分析，即开头与中间的力度、速度术语、表情术语，还有调式调性与和声色彩的变化，另外还要根据伴奏音型的特点确定大致的音乐风格，分为侧重理性阶段与理性感性相结合阶段。其中，侧重理性阶段为侧重作品基本音乐要素与技术性的练习，目的是提升练习的熟练程度，与多声部无伴奏弹唱练习的方法较为相似，可将“弹”与“唱”分开练习。这里要注意的是，在练习伴奏声部时，必要时也需要演唱伴奏声部，体会演奏过程中的歌唱性，并能够将这种歌唱性的元素融入演奏。

在熟练完成弹唱之后，需要对作品本身进行进一步分析，这里的分析指的是对音乐性的挖掘、对音乐形象的塑造。例如，根据旋律线的变化调整演唱或演奏时的强弱，根据调性或和声色彩的变化调整演唱时的音色，根据伴奏音型或旋律中的节奏特点进一步完善对音乐风格的把握等。

（二）无准备的带伴奏弹唱练习

无准备的带伴奏弹唱练习是在有完整乐谱的情况下，在规定的短时间内完成弹唱。此类弹唱与有准备的带伴奏弹唱练习相比，具有更高的难度，因为它与前者最大的区别在于准备时间非常短暂，极考验客体快速读谱能力与瞬时音乐记忆力，特别是在考试中准备时，是不允许发出任何声音的。因此，在进行此类练习前，要进行大量有准备弹唱练习，有了一定的积累之后，方可更好地完成此类弹唱练习。

在进行无准备带伴奏弹唱练习之前，可先以完成技术性的练习为主要目标，首先要快速浏览乐谱，大致确定作品的风格与指法，并针对伴奏声部增强准备过程中的肌肉记忆。接下来，需要慢速进行弹唱，同样要避免因个别错误造成的中断，若出现了错误，需要迅速进行下去，主要的目标是较为熟练地完成弹唱。

此类弹唱最重要的是后期的整合，即针对作品中易错或是难以协调的部分，应当在初次弹唱完毕后，再进行反复性的练习，并当作有准备的弹唱，作为课后的作业，并能够完成背唱，在多次练习中不断增强对键盘的灵敏度以及读谱过程中的反应速度。

（三）移调弹唱练习

移调弹唱练习在通常情况下分为两种，第一种是有准备的移调弹唱，第二种是临时移调弹唱。有准备的移调弹唱指的是在已知调号的前提下，对原谱进行移调弹唱；临时移调弹唱指的是在熟练完成对原谱弹唱的前提下，由教师随机指定调号进行移调弹唱。针对以上两种移调弹唱，后者比前者具有更高的要求。

移调弹唱练习作为高级视唱练习的一部分，对基本音乐要素认知能力的提升及个人的随机应变能力培养具有更深层次的意义。在训练初期可先以短小简单、调性感与旋律感较强的视唱作品为重点，对旋律声部可进行单独背唱并移调。

为了能够更快速而准确地熟悉键盘，在练习移调的过程中可先暂时不考虑调号，遵循就近原则进行移调，即按照半音上下行的调性关系，接下来可按照随机移动位置的方式，即不按照半音上下行的顺序进行随机移调练习，待以上两步练习熟练之后，再随机指定调号进行移调练习。最后，根据原谱中的伴奏音型，将刚才的移调练习融入其中，完成对新调的弹唱练习。

（四）为旋律编配伴奏的弹唱练习

为旋律编配伴奏的弹唱练习指的是在有限的时间内，根据已给出的旋律编配出合理的钢琴伴奏，并完成弹唱的练习。由此可以发现，此类弹唱练习综合了和声基础知识、对和弦与调性色彩把握能力、弹唱配合与即兴伴奏等技能，具有较强的理论性与实践性。

针对即兴伴奏的部分，最重要的是要正确地选择和弦，在练习的初期，建议以协和的三和弦为主，如正三和弦，它们在大部分的旋律中起到了框架性的作用，是和声进行的基础。

除了三和弦，常用的还有下属七和弦、属七和弦和导七和弦。七和弦为不协和、不稳定的和弦，具有较强的推动性，因此，在必要时可在原有三和弦的基础上加入七音，使原本的和弦色彩更为丰富。另外，在这三种七和弦中，属七和弦与导七和弦是离调和弦的基础，因此，对于七和弦掌握的熟练度直接决定了后期变化音和弦的编配。

在熟练掌握自然音体系和弦编配之后，可在原有和弦框架上加入离调和弦或变和弦，也可根据音乐发展的手法，在确定可用以上两种和弦的地方，替换掉原有的自然音体系和弦，离调和弦与变和弦在旋律中可以起到画龙点睛的作用，以上两种和弦可使用在较为关键的地方。

除了和弦的选择，还要根据音乐风格选择合适的伴奏音型。常用的伴奏音型主要有柱式和弦、半分解和弦与全分解和弦三种。柱式和弦是伴奏音型的基础，它涉及的音乐风格种类较为广泛，不仅适用于力量感较强的旋律，也适用于较为柔和的旋律的编配。

将柱式和弦中的和弦音进行一定的拆分，保留部分和声色彩的织体则为半分解和弦。半分解和弦的流动性更强，大多适用于线条较长的旋律，也能表现多样化的音乐风格。在柱式和弦的基础上，将它拆分成单一的和弦音，就形成了全分解和弦，全分解和弦大多是用于流动性较强的旋律。

（五）带伴奏的歌曲弹唱练习

带伴奏的歌曲作为带伴奏弹唱练习的进阶练习，也是视唱练习中必不可少的一部分。如果说传统的带伴奏视唱作品为无词歌的话，针对此类视唱作品，除了要加强对歌词部分的练习，更多的是要突出演唱的重要性。众所周知，在练习歌曲前，要充分领悟歌词所表达的含义，能够做到有感情地朗诵歌词，在朗诵的过程中不仅要注意对气息的控制，还要注意咬字的准确性。

带伴奏歌曲弹唱的练习过程与传统的带伴奏视唱曲大致相似，但需要注意的是，旋律的发展与音乐风格的变化有时会受到歌词的制约，因此对于音乐性的处理，除了对基本的音乐语汇要有准确的把握，有时还需要以歌词的角度去解读音乐本身。另外，歌曲弹唱的前提是完全熟练掌握技术性的部分，保证在弹唱的过程中，不会因过于注意音准、弹唱协调、气息的稳定感等因素而忽略了歌曲本身所体现的内涵。

总之，自弹自唱对于提升音乐学习者的综合音乐素养具有深远的意义，它也是多声部视唱练习中的重要组成部分，需要通过反复多次的实践，并加以持之以恒的练习才能取得显著的效果。在初次练习自弹自唱时，可侧重于二声部弹唱与有准备的带伴奏弹唱练习，在前期可加入一些准备练习，如带有单声部的视唱加以辅助，先掌握基本的节奏、音准，准确把握调式调性感，以侧重理性的练习为基本目标，为后期的进阶训练做更好的铺垫。

本文通过论述视唱练习中常见的几种不同难度的自弹自唱形式，力求为广大音乐学习者在视唱学习过程中提供一些练习的途径。自弹自唱需要根据实际情况，做到循序渐进的练习，才能真正发挥它在视唱练耳学习中的重要作用。