西洋打击乐与民族打击乐的融合思考

□马 丽

西洋打击乐在我国发展历史虽然不长，但在全球化背景下，它的地位有了跨越式发展及实质化变革。西洋打击乐虽与我国民族打击乐相似，但在表现形式、艺术形态等方面存在本质区别。作为由国外传入我国的西洋乐种，相较于民族打击乐，西洋打击乐的发展处于薄弱阶段。本文以西洋打击乐与民族打击乐融合为研究视角，在西洋打击乐与民族打击乐异同性分析的基础上，就融合发展提出分析及展望，旨在为西洋打击乐与民族打击乐融合发展的理论研究提供指导与帮助。

一、西洋打击乐与民族打击乐的异同性

（一）同一性

西洋打击乐与民族打击乐二者虽然存在一定差异，但同为打击型乐器，二者在本质上有着较强的关联性。西洋打击乐与民族打击乐的同一性主要表现在二者在构造原理上相同，多以膜鸣乐器及自鸣乐器为主，较为常见的如钢片琴、编钟等。二者在演奏方式及演奏乐器结构原理方面相同，说明二者具有可融合性。同时，西洋打击乐与民族打击乐原理相同，部分打击乐在西洋打击乐与民族打击乐间通用，同时，二者界定相对模糊，并未具体明确西洋打击乐与民族打击乐的区分。此外，虽然在艺术形态上具有一定差异，但西洋打击乐与民族打击乐都具有较强的旋律性。

（二）差异性

西洋打击乐虽与我国民族打击乐有很多相同之处，但在表现形式、艺术形态等方面存在本质区别。差异性具体表现在二者在旋律表达及意识上的差异，虽然构造及制作相同，但因受历史、文化、民俗、经济等影响，二者在发展道路上形成较大的差异。以鼓为例，西洋鼓定音敲与我国大鼓来源相同，二者早期都以战鼓的方式出现，但受到历史文化影响，二者发展及音律制作逐渐形成差异，这种差异具体表现在音乐旋律的表达方式及旋律与节奏上的表达。同时，二者在敲击方法、敲击力度、敲击速度上都存在较大差异。如民族打击乐多以突出乐器个性为核心，如戏曲中的打击乐器都表达音乐中的特定符号，具有高度的突出性；反之，西洋打击乐要求融合性及包容性，在作品演奏中多以融合主旋律及配合歌曲自身为主。

二、西洋打击乐和民族打击乐的融合途径

我国改革开放以后，我国与西方各文化之间的交流也在持续深入，这也使得民族打击乐与西方打击乐之间的交流越来越频繁，两者也在互相碰撞的过程中相互融合，西方与东方的音乐也能够一同发出回响，从而建立起一种打击乐民族化与艺术化发展的主要趋势。特别是在目前的现代化社会环境中，随着日常生活水平的逐步提升，群众自身的审美取向以及生活方式也产生了较为显著的变化，为了确保西洋打击乐和民族打击乐能够实现可持续发展，必须在互相融合的基础上实现创新，通过创新来促进两者的稳定发展。

（一）表达形式的融合

1.依托民族打击乐提升西洋打击乐内涵

民族打击乐在我国历史悠久，在音乐作品创作中具有独特的民俗特征及广泛的群众基础，如民间祭祀、社火等都离不开民族打击乐的身影。中国传统文化及艺术多源于社会实践，因此我国传统文化内涵丰富，在形式的表达与理解上具有较强的真实性、情感性。依托民族打击乐提升西洋打击乐内涵，可将具有“真实情感”的民族打击乐融入西洋作品，依托强烈的氛围感及画面感，使受众形成共鸣，调动受众主观能动性及激发受众兴趣。民族打击乐在情境再现及形象塑造方面具有较强的优势，同时，音乐的形成离不开地方民俗文化，而将我国民俗打击乐融入西方打击乐可提高它的整体内涵。如北京大学百周年纪念讲堂，荷兰阿姆斯特丹的打击乐二重奏组合“追”为听众们带来一场融合中西文化的打击乐盛宴。其中，该琴将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌打击产生旋律，利用音域广、音色圆润的特点，配合多种特殊打法，产生极具感知特色的音乐，展现出古典与现代、民族与外语的完美融合。

2.以西洋打击乐提升民族打击乐融合性

依照历史来看，西洋打击乐的出现时间相较于民族打击乐要晚许多，而西洋打击乐凭借较强的融合性及整体性逐渐在西方音乐体系中成长，它作为西方音乐演奏的主要陪衬，多以“配角”的方式出现。而民族打击乐作为具有高度民俗化、符号化的表现形式，民族打击乐常用以音乐中的特定符号或情境为主，在演奏中多为主要角色。从受众角度来看，民族打击乐更能调动观众的主观能动性及激发观众情感意识，而西洋打击乐主要以为整体音乐氛围的营造与服务为主。将西洋打击乐与民族打击乐融合，可发挥西洋打击乐衬托作用，以高度的融合性及整体性填充与丰富民族打击乐在转化时的空白。

西洋打击乐依托自身高度的融合性及艺术表达形式为我国民族打击乐发展提供了良好契机。其中，马林巴、颤音琴等都弥补了民族打击乐无法演奏旋律的不足。例如，我国青年作曲家万方在作品《绽放》中运用了西洋打击乐丰富民族打击乐，乐器主要以民族打击乐中的大鼓、小锣为主，西洋打击乐颤音琴及定音鼓为辅，在歌曲演奏中依托定音鼓高音使层次丰富，同时结合颤音琴渲染雷声，给受众带来环绕式体验。由此可以看出，依托西洋打击乐融合性提高民族打击乐整体节奏，能更进一步提高作品感染力，同时可弥补转化间的空白，在提升民族打击乐整体流畅度及细腻的同时，对于推动民族打击乐发展具有深远意义。

（二）创作的融合

西洋打击乐对于融入我国民族特征的传承与创新具有积极价值。从宏观角度来看，可依托西洋打击乐发展背景及历史传承对它进行创作，在保留民族打击乐传统意识体系的基础上，为民族打击乐发展注入全新的血液。同时，西洋打击乐种相对丰富，且每种打击乐器在具体实践中都有着不同的特点，部分乐器会表现出不同的音响效果。正因如此，现阶段，诸多作曲家都会根据西洋打击乐器这一特点进行创造，在保留民族打击乐基本体系的基础上，使它合理融入中国民族特色，进而以此为基点创造在风格上别具一格且带有鲜明中国民族特色的优秀作品。例如，《木兰》在创作中就以民族打击乐为基础，融入了大量西洋打击乐因素。花木兰作为我国家喻户晓的民间人物，具有较强的英雄色彩，作品《木兰》以打民族打击乐演绎花木兰内心情感，并在情节描绘中搭配西洋打击乐表现花木兰委婉细腻的心理特征。

由此可以看出，在创作中合理运用西洋打击乐，不仅可以促进演奏方式升华，更是在实现传统与现代的融合发展上具有实质价值。中西意识文化融合是必然趋势，民族打击乐的单一性及不确定性在作品的创作中有一定的局限性，而西洋打击乐是作品中的“配角”，将它应用在作品创作中可以填补民族打击乐中的空白。

（三）演奏技术的融合

1.腕部动作融合

腕部动作是打击乐的一项基础技术。腕部动作比手臂动作更灵活、迅速，同时也比手指的动作更有力量，所以打击乐更多地依赖于腕部的动作。打击乐器的腕部动作技术有两种，一种是直腕式的手腕动作技术，另一种是扣腕式的手腕动作技术。直腕式手腕运动技术是指在击球的时候，两只手掌相对，手腕做上下的垂直运动，也就是手腕的上下移动。而扣腕式的手腕运动技术是指在击打时，手掌掌心和手腕垂直移动，动作与击球相同。西方打击乐与民族打击乐演奏技术融合，有助于更好地进行演奏及切换。民族打击乐器经常采用直腕动作，拍打时表演者以手腕为中心，手腕稍张开，手与所持鼓槌呈八字形，手掌相对，手腕做垂直动作。而西洋打击乐多以腕部为核心，手腕微微张开，与手中的鼓槌呈八字形，但手掌朝下，腕部上下移动，与击球时的腕部动作相似。例如，击打西洋小军鼓时，尤其在进行边击演奏时多采用直腕式，直腕动作的侧击角更有利于击打，且具有更好的爆发力和稳定性。对此，在演奏民族打击乐器时，演奏者应学习西方的扣腕法，如在弹奏中国定音花盆大鼓时，可使用扣腕技术，因定音鼓是模仿西洋定音鼓而制作，所以在弹奏技术尤其是腕部动作上，应当以西洋定音鼓的弹奏技术为依据，这样才能保证声音的柔和，并更好地融入整体节奏。

2.指部动作融合

指部使用技术也是打击乐器基础技术的关键，是腕部动作的一个主要辅助手段。手指使用技术主要有大拇指和食指的操作，中指、无名指和小指在击打时的辅助动作。在演奏乐器时，一般使用腕部的动作，而手指的运动则能有效地抓住鼓槌，从而使拍击的动作更加灵活。在演奏时，大拇指、食指、中指、无名指、小指在鼓槌抬起的时候稍微松开，然后快速收拢，做出抓、捏的动作。与民族打击乐相比，西洋打击乐更注重放松，大拇指和食指是主要的控制点，中指是辅助和固定锤子的，而无名指和小指松开的时候，很少与锤子接触，所以整体的手形就像是握成了拳头，让人觉得锤子在手里很灵活。击打时，大拇指和食指也会紧紧握住鼓槌，中指上下移动，推动反弹，而无名指和小指则不接触，只是在需要大力的拍打时才会使用。例如，《龙腾虎跃》是我国著名的民族打击乐大师李民雄教授的代表作，作品充满激情，龙腾如虎，展现了中国人民勇往直前的精神面貌；乐曲中有热情、豪迈的鼓乐合奏，也有欢快抒情的旋律，尤其在鼓的独奏部分，由于要在多面鼓上连续不断地奏出十六分音，可运用西方打击乐指法，在急促的拍击中，大拇指、无名指、小指放松对鼓槌的控制，并随着鼓槌的移动而开合，使音色更具弹性，提高音乐表现力。

3.装饰音弹奏融合

中西打击乐器的装饰音技术在某些特殊情况下也能相互兼容、相辅相成。首先，可以采用不同的装饰性弹奏技术来弹奏不同的槌击声，如在演奏民族打击乐器大堂鼓或西洋定音鼓时，演奏者可采用交替的装饰性弹奏技术。由于大堂鼓和定音鼓都是鼓室直径较深、鼓面面积较大的锤击声，鼓皮振动幅度大。延音时间较长，弹力较弱，采用交替弹奏方式弹奏出来的音色比较清晰，如只使用双跳法，音质会比较浑厚。而在小鼓和小军鼓上，则可以选择双跳式的装饰音，这两种乐器的鼓面直径较浅，鼓面面积较小，弹力较强，敲击时颗粒较大，因此，采用双跳法并不会影响音质。

4.音调变换融合

音调变化是声学上的变声技术，弹奏打击乐时运用特殊方法将特殊音调敲击到特定地方，让声音变得更加丰富。声调变换技术主要包括两个方面，一是传统的音色变换，二是特殊的音色变换。民族打击乐的声调是指在鼓面上不同部位的打击而形成的声调变化。西方打击乐一般都会将鼓面分为鼓心、鼓边，达到不同的音响效果。鼓心声音浑厚，鼓身音色清澈，鼓身与鼓心相隔二分之一的距离。诚然，也有一些近代作品将鼓面分为鼓心、鼓边、鼓边相距二分之一、鼓边距鼓心四分之三。而特殊的声调是指在普通的击鼓之外，由特定的弹奏引起的声调变化。西方打击乐与民族打击乐在声色变化技术上的相辅相成。例如，西洋定音鼓在弹奏滑音时，可以利用高级的液压机械踏板来完成这个特别的音质，而民族打击乐在结构上并不需要具有调整音高的作用，所以它也没有踏板等其他调音设备。关乃忠《太阳》是由中西两种打击乐组成的，民族打击乐部分采用大堂鼓、排鼓及中国大鼓，而西洋打击乐则采用了五面鼓，作品中西洋打击乐与民族打击乐两种打击乐器相得益彰，彼此独立，相辅相成。

综上所述，在全球化背景下，我国社会思想逐渐朝向多元化趋势发展，西方文化的传入在一定程度上使得我国民族传统文化的传承与发展受到影响。西方音乐相较于传统音乐，在受众接受程度上有着一定优势。在西洋打击乐表演中适当添加民族打击乐，能够扩大民族打击乐影响力，也可依托民族打击乐深化西洋打击乐内涵，同时，有利于促进我国传统文化的发展与传承，让更多观众感知民族打击乐的魅力。