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布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》的演奏分析

2023-09-12熊健梅

艺术家 2023年5期
关键词:协奏曲小调曲子

□熊健梅

布鲁赫是德国伟大的浪漫派作曲家,一生谱写了很多小提琴协奏曲,为古典音乐的发展做出了重大贡献。其中,《g 小调第一小提琴协奏曲》是世界上十大小提琴协奏曲之一,具有优美的旋律和独特的演奏技巧,深受很多小提琴爱好者的喜爱。这首曲子恰到好处,不拘泥于形式,流畅自然,且具有诗情画意,更能将小提琴的技术难度体现出来,是难得的上乘之作。本文就布鲁赫《g 小调第一小提琴协奏曲》的演奏进行分析,在此基础上对布鲁赫的音乐理念进行分析。

一、布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》简介

布鲁赫是德国著名的作曲家,是德国著名的音乐指挥家,出生在一个音乐世家,从小就受到了较强的音乐艺术熏陶,这为他未来的音乐创作打下了良好的基础。在19 岁时,布鲁赫曾经担任音乐教师,后来一直担任乐团指挥,在晚年任教于柏林音乐学院。布鲁赫一生都在进行着音乐创作,是当时德国最受推崇的作曲家之一,在世界上也享有较高的赞誉。布鲁赫的作品比较广,不仅包含小提琴、交响乐和歌剧,更涵盖了室内乐、合唱、器乐协奏曲、管弦乐队等各种风格,《g 小调第一小提琴协奏曲》是他的代表作,至今在世界各地的音乐厅中依然巡回演出,受到广泛的欢迎。

《g 小调第一小提琴协奏曲》创作于1866 年,这首作品一经演出就取得了成功。从整体来看,这首小提琴曲的前奏是第一乐章,这一部分是g 小调和中速快板,节拍比较自由,比较散漫,是一种奏鸣曲。同时第一乐章的奏鸣曲式不够规整,旋律动感而有力,充满着弹性,能够给人带来一种清爽的感觉。副旋律是B 大调,但重现性不高,只有开头部分发生了变化,接下来就直接过渡到第二乐章。展开部篇幅比较长,将主副部结构中的材料展示了出来,虽然挖掘得比较深入,但是这两个主题性格比较极端。此外,作曲家还为这一乐章写下了“序曲”,也许是将一些悬念设置在后半部分的乐章中,并逐渐去除。

这首小提琴曲的独奏部分往往需要表演者有较强的演奏技巧。这首曲子中不仅包含半音阶和双音,还包含快速音阶和琶音,和弦比较多,且弓法多变,需要演奏者有较强的音准驾驭能力,这需要演奏者多加练习。

二、布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》的结构布局与结构特征

(一)结构布局

这首小提琴曲的核心和重点部分就在第一章,同时第一章也是整首曲子的灵魂,完美地展现了整首曲子的精华,具有较强的艺术价值。第一章节运用了小提琴协奏曲的普遍风格——奏鸣曲。但是布鲁赫在创作时,将第一章节作为整首曲子的开篇和序曲,并打破了过去的演奏特征,让第一章节的乐曲结构更加和谐,更加完善,并在此基础上梳理了演奏技巧,使整首曲子的开篇如行云流水,使第一章节能够完美开始,完美结束。从更深一层来看,第一章节的演奏突破了传统的架构,是自由的乐章,具有鲜明的个人主义风格,艺术色彩更加浓厚,艺术特征更加明显,集中表达了布鲁赫的个人情感。

(二)结构特征

在演奏小提琴协奏曲的过程中,其实没有固定不变的形式和统一的音乐规范。因为不同的作曲家对曲子有着自身的理解,有着自身的情感表达,也有自身的音乐创作理念,因此,作品中展现出来的艺术魅力也各有不同。在布鲁赫这首小提琴协奏曲中,作者善于浓缩精华,将精练短小的十几节引子作为主线,和过去的小提琴曲正好相反,注重突出小调协奏曲双呈示部的独特古典曲风。《g 小调第一小提琴协奏曲》的框架结构比较完善,而且运用了2+4 和4+4 的双结构,比较整齐。演奏团可以单刀直入,直接运用一定的技巧演奏出高低音和主要的节奏,将主旋律表达出来。而引子的结尾是运用小提琴灵活多样的演奏技巧和音效,将整场演奏推向高峰,为下面章节的演奏打下良好的基础。

1.乐曲结构情感特征

情感表达指的是运用各种媒介将情感展现出来。小提琴曲目的情感表达是指具有较强情感色彩的音乐作品。小提琴曲目的情感设计比较独特,不仅应满足小提琴音乐作品的基础功能,还应满足各种情感演奏需求,满足听众的精神要求。小提琴协奏曲的音乐情感表达一般是在过去的基础上增加一些全新的活力与生机,让小提琴曲目更有情感,更容易吸引读者。

2.主副部的结构体现

小提琴协奏曲将乐曲的质量与艺术形式放在首位,因此,演奏者在演奏中应当注重挖掘更多内涵,提升主副部结构的表达技巧,这样才能最大限度展现作品的优势。具体来说,演奏者第一步应当表达出演奏的结构体,并根据素材,确定表达主体。布鲁赫在选材中目标比较清晰,侧重点也很鲜明,能将一些次要部分删除,保证层次分明、淋漓尽致地表达乐曲的情感,表达作品中蕴含的中心思想。例如,在结构中,在挑选表达符号时,布鲁赫将带有强烈情感的语言作为表达符号,最大限度地突出作品的完整性。

三、布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》演奏过程分析

(一)引子部分

第一音符g的时间比较短,是两节拍,应当全面、深入地将这些节拍表达出来,并将听众带入一个深沉的空间,起到延续的作用。为了表现这些特征,一些演奏版本有时将其调节成五拍。在演奏时,声音应当稳健且流畅,无特别的重音,应当控制好弓的速度,按照时间值的长度划分为等量的几个组成成分,然后将变化的强度均匀分配到每一个节奏中,这种演奏方法很常见,需要反复练习。美国著名小提琴教育家多西尔·德雷教学生练习各种弓法发音,他采取循序渐进的方法,从最慢的弓开始,之后逐渐增加难度,变为较快的弓,然后再从不同长度的弓开始练习,这样就能适应各种不同类型的弓发出的节奏和声音,让乐曲发出更美妙的声音。在演奏布鲁赫《g 小调第一小提琴协奏曲》时,演奏者可以借鉴上述演奏方法加以练习。在练习的过程中,不仅应当全面练习,还应当规划好自身的时间,每一个旋律及节奏都应恰到好处。引子包含两种不同的旋律,在演奏时,演奏者应协调好弓与呼吸之间的关系,注意呼吸的频率与弓箭运动保持一致,让演奏的曲子稳定而连贯,并保持完整,保持惯性。在第一个旋律中,长短弓方法比较典型,在音乐演奏时常被引用,并在全弓和中弓中都有列出。演奏此弓法时,应当防止短弓过长,还应防止长弓掉下,否则会使乐曲不稳定不连贯。

(二)主部主题

演奏者应当做好准备,直接将主题展现出来。动作应当大胆流畅,手指和弓应当相互配合。连接双音时,应第一时间调整手形,这种旋律包括不少和弦和重点音符,需要勤加练习。演奏者应当运用分解练习的方法,控制好和声,并做好判断。在两音连接中,这种分解的声音会使手指与手指之间、声音与声音之间不能有效连接。例如,在演奏第22小节时,演奏者将在不间断的演奏中碰见换把的现象,这种现象容易被忽视。又如,在演奏22 小节时,演奏者先要分解出B1 和D1,然后找到并分解A1和C1,这种练习方式实践性强,需要演奏者细细体会。此外,在两音连接时,手指还应当不断地均匀移动,手指在移动时应当与声音的频率一致,保证主题和情感能够很好地呈现出来。在呼吸时,还应当把控好节奏,将呼吸与空节拍有机融合。当弹奏第18 小节时,演奏者应该深吸气,然后慢慢地调节呼吸,立刻演奏出一小段音符,使整个过程如行云流水。在主部主题的演奏中,由于此部分是整首乐曲的高潮,具有强烈的情感特性,需要演奏者发挥出感情和技巧。因此,在演奏时,演奏者应尽可能一个八度音阶跳出来,音符应快速移动,将曲子的浪漫主义特征表达出来,给听众带来一场美妙的视听盛宴。此外,在演奏高潮部分时,演奏者要注意抓住一个和四个手指的八度音阶,巧妙地转换和弦的手形,如此循环重复几次,将会直接到达高潮,给人一种猝不及防的感觉,突然将人带入一种艺术境地,让听众领略曲子的深意,将乐曲欢快简洁的旋律特征淋漓尽致地体现出来。当达到最高音时,演奏者可运用八度音阶下降,让情绪形象地呈现出来,然后运用弦和柱状,将情绪推到顶峰,最后运用i 连音结尾,为接下来的演奏打好基础。在主旋律结束后的第34 至42 小节中,和弦应当尽可能地放缓,应完美实现过渡,从最初的激烈逐渐变为平和。在演奏满弓时,弓的速度可能会随着旋律的低沉变慢,会牢牢地束缚在琴弦上,并插入一些音符,让音调变得紧张。

(三)副部主题

副部主题的“广板”戏剧性比较强,比较平和,不夸张。相反,自第46小节起,音乐的风格开始变化,逐渐变得神圣起来,有一种祝福的色彩,让整首曲子显得更加饱满。在演奏这一部分时,演奏者应当发挥出小提琴的弓法,注重与乐句相结合,做到持续揉动,尤其第55 至59 小节长短颤音应搭配巧妙,在组合时,音乐音阶应当不停,持续向上攀升,充分表达出感情;同时为了避免单音被拖长,避免出现表情凝滞、不生动、僵硬死板等问题,全音符的长颤音在演奏时速度要加强,节奏应舒缓,技术应不间隔,这样才能达到完善的效果,给人美妙的感觉。

(四)第二章

第二乐章旋律比较优美,要比第一章更加浪漫,如此优美的旋律在这一乐章中应当全方位地展现出来。乐章开始前,小提琴声部会延续第一章时候的主音G 音。在和弦伴奏下,动听的优美主题曲会被小提琴慢慢演绎出来,旋律美妙,情感真诚,思想性较强,具有较高的艺术价值。第二主题情感更加丰富,情感元素更加多元,音乐慢慢以小提琴浑厚的低音和一阵阵的琶音迅速流过,在曼妙的旋律下进入高潮;在最后的结束部分,第三主题又一次被带入第二主题,音乐第二次进入高潮。在这个乐章中,三个主题能够充分切换,能够互相交融,互相影响,自由交织,乐曲变得更有灵魂。此外,在第二章中,独奏声部和乐队按照小提琴的方式演奏了“爱的庆典”,这一配合恰到好处,是一个很好的加成,能够使小提琴演奏者自由发挥。小提琴演奏者能更加柔和、热情和充满感情地演奏,并从首个音符进入末尾的音符。

(五)第三乐章

在第三乐章中,乐队节奏的气势会逐渐增强。演奏者应当保障八分音符、三连音、十六分音符等的演绎,应注意踏准每一个节拍,节拍上的重音应当有节奏地表现出来,乐章中的一些快板应当更加形象地继续下去。如果觉得第156 和157 小节中的十度音比较困难,应当先练习八度音,让手指张开,逐渐向四指延伸,逐渐演奏出十度音程,如果突然伸出手指可能会受伤。在第82 小节,应当慢慢地滑动,从上到下按照顺序依次换把,然后颠倒过来先下后上。这种换把方式需要慢慢操作,顺势而为,不能着急,否则就会失去乐曲的精髓。还可以把第94和103小节中的跳弓弓法转变为两个音符拉连弓,让后面的跳弓在回弹时应自然而然。快速拉弓时,应当展现出良好的效果,音色要丰富,音符应均匀断开。第202 小节的和弦应当加快速度,同时为了避免出现“咝咝”声,在练习时,当弓子上拉时应当及时回到底部,自然地落在弓根。此外,这种压力还应当维持较长的时间,然后放松,并进入下一个状态中,轻松地拉这些和弦。当掌握这些技巧时,音符就变得更加动听。此外,在第261 和262 小节中,应当将一指和四指调节好,有序滑动。

布鲁赫的《g 小调第一小提琴协奏曲》具有较强的艺术价值,在演奏时,演奏者应当把握这首曲子的结构特征和情感主线,并运用一定的演奏技巧,将曲子的旋律表达出来,为听众带来一场丰富的视听盛宴。本文对这首小提琴协奏曲进行了深入的分析,对小提琴协奏曲的引子、主部和副部主题、第二章和第三章的演奏技巧进行了深入的阐述,希望能为相关演奏人员带来帮助。

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