关于情感与技巧在钢琴演奏中的结合思考

□ 王子薇

情感表达是钢琴演奏的基础，将情感与技巧相互融合能让钢琴演奏更加具有感染力。本文在实际研究过程中首先针对情感表达在钢琴演奏中的重要性进行了简单的阐述与分析，认为情感是钢琴演奏的基础，而技巧的表达则是提高钢琴演奏质量的关键因素，将情感与技巧相互融合能够较为有效地提升钢琴演奏的整体水平。

情感的表达是钢琴演奏中最为重要的组成部分，而技巧的应用则是提高钢琴演奏质量、保证钢琴演奏流畅性的重要因素。音乐表演艺术中最主要的是情感的表现，所以钢琴表演艺术的核心就是“情”，要让观众能够从钢琴演奏者的钢琴弹奏中感受到自身的感情，获得演奏方面的共鸣。

一、情感表达在钢琴演奏中的重要性

情感表达能力是钢琴演奏中重要的能力之一，它既是钢琴艺术表现力的表现形式，又是钢琴艺术创作的一种基本手段。以音乐表现情感，在很大程度上决定了艺术家的创造灵感和表现力。没有情感表达就没有艺术生命，没有情感表达，音乐也就失去了它所特有的魅力。例如，钢琴曲《梁祝》在表现的过程中，既需要展示出男主人公自身的理想与抱负，也需要展示出男主人公与女主人公之间的坚贞不渝的爱情故事，通过钢琴演奏中情感的表达，展示出一种浪漫主义的色彩。听众能够通过演奏者自身的演奏感受到钢琴曲所诉说的故事，以及需要表达的情感。如果演奏者自身对钢琴曲的认识不到位，节奏等方面的调整不到位，将会造成音乐表达出现情感空洞的情况，影响听众的感官，也会对演奏中故事的叙述产生影响。因此，在进行钢琴演奏的过程中，演奏者需要通过节奏把控等多种措施将演奏者自身的情感与歌曲相互融合，更好地进行钢琴曲中的情感表达，让钢琴曲的演奏能够与作者的实际需求更为贴合，提升钢琴曲的感染力，有效调动观众的情绪。

二、演奏技巧提高钢琴演奏中情感表达质量的思路

演奏技巧是提高情感表达质量的重要的因素之一，提升演奏技巧能够让钢琴演奏更加具有节奏感，同时力度把控也更为合理。笔者针对如何通过演奏技巧提高情感表达质量这一思路，进行简单的阐述与分析。

第一，注重力度变化在钢琴演奏中的应用。在钢琴弹奏过程中，力度是由手指不断在键盘上弹奏、变化而产生的。因此，在弹奏过程中要注重用不同的触键方法来改变力度，以便更好地适应不同乐曲的情感表达需要。钢琴演奏中的弹奏轻重的变化主要表现在声音大小方面的变化，而声音大小的变化能够展示弹奏者自身情绪的激昂情况，更好地进行情感表达。

第二，速度变化在钢琴演奏中的应用。根据钢琴音乐所表达的情感以及情绪特点来看，主要有快与慢两种形式，这两种表现形式都有着各自不同的速度特点。例如，《春》一曲中速度较慢，作品情绪相对稳定，而《思乡曲》的情绪则更加复杂一些。钢琴演奏中歌曲的快慢所需要表达的情感也存在一定的差异，演奏者需要按照自身对钢琴曲的理解，对钢琴演奏快慢进行把控。

第三，乐句结构是整个音乐表现的结果体现，可以反映出艺术家对作品的理解与处理。在钢琴音乐中，乐句结构是由乐句与乐曲组成的，可以体现出作曲家在对作品进行分析时采取的具体手法，也可以体现出作者的情感。乐句结构是音乐作品的主要构成部分，它具有相对独立性、完整性和延续性，整个乐句之间的联系非常紧密。

第四，钢琴演奏结构影响演奏情感表达，节奏与节拍是音乐表现中不可缺少的要素，可以为整个音乐表现过程提供丰富、准确和生动的音乐语言。通过对音乐作品的情感变化进行分析可以发现，音乐中的节奏与节拍是一个有机整体，节奏与节拍的强弱变化能够很好地促进音乐作品中情感表达效果的增强。在钢琴演奏过程中，乐句结构是非常重要的一部分。对于钢琴演奏来说，乐句结构就是音符时值问题。对于钢琴演奏者来说，运用这种方法改变音符时值和节奏的关系，能够很好地把握乐句结构变化与演奏情感发展两者之间互相适应的程度。

总而言之，作者认为，音乐演奏技巧的掌握能够辅助演奏者更好地进行音乐情感的表达，通过钢琴音乐演奏力度、速度、节奏等方面的变化，实现音乐的起伏变化，让音乐演奏者自身情感能够更为流畅地输出。

三、钢琴演奏中技巧与情感的融合策略

（一）注重曲谱的分析

钢琴相较于其他乐器，是一种比较容易上手的乐器，很多学生都能够通过长时间的练习演奏出优秀的钢琴作品。但要想把每一首钢琴作品完美地展现出来，就必须具备非常高的作品认知能力。在演奏时不能单纯地依靠感觉来进行钢琴弹奏，还需要有较强的感知力和对音符的记忆能力，以及对音乐整体结构、情绪、旋律、情感和音乐素材等方面的认知与理解，这样才能保证演奏的作品具有感染力。例如，在《我爱你中国》这首乐曲中，很多学生在初次演奏时只是简单地模仿曲子演奏，但在进行了大量的练习之后，演奏者就会发现这首曲目和其他歌曲相比难度更高，而且更加注重突出旋律。同时，乐曲的情绪表达以及情感与技术之间的联系则更需要演奏者下功夫探究。

1.加强对钢琴作品的分析

音乐是一种非常复杂且抽象的艺术形式，在钢琴演奏过程中，演奏者要想把音乐表现得更加生动，就必须对作品的内容、风格、题材等进行深入分析。在钢琴弹奏过程中，演奏者不能只依靠视觉和听觉来判断音乐表现是否优秀。在实际创作过程中，演奏者不仅要考虑到自身表达对作品的理解，还要考虑到自己在演奏时情感上所能达到的高度。例如，在贝多芬《月光》第一乐章中，演奏者就要充分利用听觉来判断这首乐曲的旋律走向，再用视觉来判断乐曲的难易程度，从而更好地把握乐曲的演奏情绪。而在其他曲目中也同样适用这种分析方式。例如，在肖邦《前奏曲》、李斯特《夜曲（匈牙利舞曲）》、门德尔松《G 小调第二钢琴协奏曲》里都可以这样分析后再着手练习。一般情况下，在进行钢琴作品分析的过程中，演奏者需要结合作者自身的实际情况，将钢琴曲与作者自身所处的年代、作者的情感以及生活经历等各方面融合起来，更深层次地进行钢琴作品的分析，在提升对钢琴作品情感认知的同时，更好地感悟钢琴作品的艺术内涵。此外，钢琴曲的分析也需要结合演奏者自身的感受，将新时期的思想、自身对钢琴曲的认识融入情感表现中，让情感表现更加深入。

2.通过演奏来提升对作品的认知

在钢琴演奏中，对于乐曲的整体结构、情绪表达、节奏和音准等方面的认知，以及在演奏过程中对音乐语言的把握和理解等，都是演奏者需要具备的基础能力。而要想让学生具备良好的演奏能力，演奏者必须先让学生充分理解乐曲，认识音乐作品本身以及对乐曲的情感与音乐语言有全面了解。这样才能让演奏者在弹奏时真正做到心中有数，从而在演奏中灵活地应用乐曲中表现的情感。因此，在进行钢琴演奏时，演奏者需要提升对钢琴演奏曲的认识。例如，《我爱你中国》这首歌曲就是以国家为主题创作而成的作品，因此，要想让演奏者深刻地体会到中国人民对祖国的热爱之情，就需要通过钢琴弹奏来实现。

总而言之，曲谱的分析是音乐演奏分析中最为重要的组成部分，在钢琴音乐演奏之前，作者针对曲谱进行分析，能够做到心中有数，明确曲谱中情感变化情况，以及曲谱演奏中的主要技巧，为钢琴演奏者高效演奏提供一定的资料支持。

（二）注重基础演奏技巧的情感表达与传递

演奏过程中的情感不仅是演奏者自身的情感表达，还包括音乐、钢琴本身和听众之间，演奏者与音乐和艺术之间的联系等。在钢琴演奏中，演奏者要想将自己的情感表达出来，就要从自身的情感状态出发，通过对自我情绪的调节来达到一种良好的演奏状态。钢琴音乐是由各种不同音区所组成且相互独立存在的声音系统。它本身就有五个声部：主声部、和声声部、音域与调性声部以及附声声部等。不同声部之间的联系以及独立的特点，让钢琴演奏能够更加具有特点，且更具感染力，使演奏者的表演更能吸引听众的注意力，激发观众的同理心。因此，在演奏过程中，演奏者需要注意把握好分寸感，控制好音量、音色，建立演奏技巧与情感表达之间的联系，从而达到一种良好状态，更好地完成作品演奏，体现出作品传达的目的或意义价值等。在进行钢琴演奏的过程中，演奏者需建立在钢琴演奏情感表达的基础上，运用演奏技巧，更好地控制作品节奏等，使自身的情感能够得到更为充分的展示。

演奏者应通过在演奏过程中运用音色表现技巧和旋律表现技巧等不同的技巧手法，以及不同强弱变化，进行作品情感上的传递和表现，更好地演奏出作品所要传达的主题内容、思想意图以及作品意境等，从而更好地表达自身所要传递给听众的内容，为听众带来良好的审美体验和情感体验。一般情况下，演奏者在钢琴表演的过程中能够通过自身声音强弱等方面的变化、配合引导等方面的变化，让钢琴演奏产生一种独特的演奏特点或表现形式。例如，《梁祝》在表现的过程中通过歌曲中的音色以及声音强弱的变化，使音乐整体表现像是不同的人物之间的对话，让人物的情感能够伴随钢琴演奏逐渐地展示出来。

总而言之，演奏者需要关注基础技能方面的训练，引导演奏者更为有效地对钢琴作品的节奏、音量等方面进行控制，通过作品的旋律变化引起听众的共鸣，让钢琴作品的演奏更加具有感染力，提高钢琴演奏的整体质量。

（三）注重演奏中情感与技巧的融合

情感与技巧是相辅相成、缺一不可的。但在钢琴演奏过程中，对于情感方面的处理是比较复杂的。演奏者如果想让钢琴演奏更好地表达作品的内涵和思想情感，在演奏中就必须对情感进行处理。

首先，要注意情感与技术之间的紧密结合。演奏者在演奏过程中遇到一些不满意的地方时，通常会找到对应技巧方法进行练习，从而达到想要的效果，如使用演奏技巧对作品整体演奏质量进行提升，再通过对这些演奏技巧的使用，凸显音色或音乐情绪上的变化，表达出作品的思想感情等。

其次，要注意技巧运用方面的处理。例如，在演奏一些复杂的结构部分和变化的音型时，演奏者根据作品谱面不同，会使用不同的方法演奏，有时双手同时弹奏来表达同一个音型，有时弹出两个不同的音型，来表现出各个音及声部之间的关系。

最后，要注意对作品旋律方面的细节处理和情感处理，以表现出作品的画面感。例如，在弹奏旋律起伏较大而且速度较快的作品时，演奏者可以通过手指快速弹奏形成旋律起伏感，以此展现作者情绪上的变化。

同时，在演奏过程中还要把握好力度、速度、音符时值、节拍以及乐句结构等细节问题。演奏者演奏谱面较为复杂、速度变化较多且有较多旋律起伏的作品时要注意节奏、音符时值、力度以及旋律变化等细节，同时要对乐句结构进行控制。速度不要随意改变，要找到适当速度才能使整首曲子更完整；对于强弱程度变化较大或者需要快速变化的部分，可以适当改变速度；当音符时值较长或有复杂变化时则应稍稍放缓控制住节奏，使整个作品更加精致；在音符时值相同或者相近时应该保持一致以免造成不必要的混乱，影响整体结构与乐句表达，只要把握好这些细节问题就能使整首作品演奏出相对完整的效果。

在钢琴演奏过程中，演奏者不仅需要进行弹奏，还需要将演奏与情感进行结合，将情感表达作为钢琴演奏的基础，通过技巧变化等方式，让钢琴演奏更具有层次性，更好地进行情感的诉说，提升钢琴演奏的感染力。从钢琴演奏中情感与技巧的结合情况来看，研究的重点在于进行情感的处理以及进行情感与技巧的结合，完成对这两个重点的把控能够有效地提升钢琴演奏者的音乐表现能力。