音乐美学视角下古筝艺术中的传统文化与表现力

李沫璇

摘 要：古筝和音乐之间具有密不可分的关系，音乐美学视角下的古筝艺术形式，更加具有表现力和感染力，而且也展现出了丰富和广博的中华传统文化。古筝音乐表演不但创造了极高的审美标准，更为欣赏者提供了良好的听觉享受。在本文中，笔者分析了音乐美学视角下古筝艺术的传统文化和表现力。

关键词：古筝；音乐美学；表現；传统文化

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

古筝独特的形状，构成了良好的音响效果，不但能展现出优美抒情的情调以及气势磅礴的音乐，更代表了中华民族传统文化的精髓。如今，古筝和各种艺术形式相结合，犹如盛开的繁花一般竞相争艳、相映生辉，更加体现出了一定的表现力，并且实现了对传统文化的传承以及发扬。

一、音乐美学视角下古筝艺术中的传统文化

（一）艺术流派

古筝是我国的传统乐器，其中也包含了很多具有我国民间风格的音乐。在被传入各地之后，它和当地风俗文化进行结合，形成了独特的地方特色，产生了各种流派。比如，在我国河南地区，古筝音乐在大调曲的风格基础上，主要分为两部分，一部分是牌子曲，一部分是板头曲。陕北地区的古筝集百家之所长，和当地戏曲、说唱、民间音乐进行了一定的结合。但在广东地区，则将古筝和洞箫、琵琶、三弦一起进行演奏，从而展现出了南方的韵味。此外，江浙地带的古筝演奏技巧则有一些差异，其将江南丝竹与弦索十三套里的指法，全部运用在古筝演奏中，风格非常轻松活泼，展现出了浓郁的江南韵味[1]。

（二）传统品格

音乐美学视角下的古筝艺术，也传承了我国文化中的优良品格。通过曲调和弹奏者将其表现出来，通过音乐产生知情达意、形神结合的效果。古筝和古琴的差异在于，古筝的音域更加广阔，而且表现力也较强，能展现出刚劲有力、铿锵雄浑的声音，以及鲜明独特的美学特征。古筝良好的品格展现在这些方面，第一，乐曲的表现力，因为古筝弦较长，所以在音乐表现方面非常宽广，音色较为空旷，大部分是散音。第二，古筝的弦音明亮纯粹，弹奏过程中要采用义甲，其和弦进行接触时，声音非常清脆明亮，并展现出了一定的气势。比如，《满江红》中的拨弦手法，弹奏出了曲子的悲愤之情。而《高山流水》则展现出了巍峨的高山以及滔滔不绝的江水，将刚和柔结合在一起，让人体会到传统文化之美。弹奏者需要掌握这首乐曲背后的情感，了解知音的内涵，这样才能更好地感染欣赏者[2]。

（三）形制层面

古筝的形制层面包括了古筝的制作手法、工艺等，其和音乐美学、传统文化有着极大的关联性。这是因为材料和工艺会影响古筝的弹奏效果，如果没有美学理念作为指导，那么所制作出来的古筝就无法弹奏出好的效果。古筝的音色包括了筝体、弦以及义甲，筝体相当于共鸣箱，其可以采用桐木、杂木来进行制作，制作的质量对于古筝音色具有非常大的影响。一般采用拼版结构制作方法、蒙版制作方法，很少使用整体控制的方法来制作筝体，因为其存在一定的弊端。对于古筝的弦，则多采用丝、鸡筋、肠衣等作为材料。通过科学合理的方法所制作出来的古筝，其音响效果也是非常好的。

（四）发展和传承

随着时代的进步和发展，古筝艺术也得到了一定的传承，其和各个时代的艺术形式相融合，也包括了不同时期的审美观。分析美学视角下的古筝艺术形式，从中可看出社会生活现状以及人们的审美追求。这不仅仅是因为古筝演奏和各种艺术形式的关联性很强，更体现出了古筝的受欢迎程度。比如古筝乐曲《渔舟唱晚》展现出了一幅安静的海边画面，体现了创作者安静的内心。而在《汉宫秋月》中，体现了对王昭君的同情，体现了当时的历史情境。所以，传统文化在古筝艺术中得到了一定的传承，而古筝流派风格更是体现出了百家争鸣的格局。传统演奏文化得到传承的同时，新时代的演奏更不断创新和开拓，实现了对古筝艺术的发扬光大。

二、音乐美学视角下古筝艺术中的表现力

（一）线条方面的展现

第一，单一线条的表现力。诸多古筝曲在乐曲的结构方面，都未采用竖向的合音，而是展现出横向的线条流动，其体现出了我国传统音乐的特点。很多古筝曲都具有浓厚的地区特色，最开始只是地方唱腔，后来演变为演唱的伴奏乐器，以及独奏曲。通过模拟唱腔，其逐渐朝着器乐化的方向发展，而且在这个过程中，不但有弹奏者的演奏，更有唱腔的表现。地区民间音乐对古筝艺术产生了一些影响，所以古筝要注重声和韵，在演奏时对于右手拨弦、左手余弦的变化，都要进行巧妙处理。通过表现出轻重缓急的差异，从而形成各种音腔效果，同时也通过各种音韵展现出不同的线条。比如，来自我国北方地区的古筝曲《凤翔歌》，取自民间音乐《凤阳歌》，整首曲子结构优美，弹奏时需用到左手上滑、小颤等技法，展现出独特的音乐风格。

第二，多向曲线的律动。左手弹奏并采用滑、颤等技法，因为对琴弦张力采用了不同的力度与速度，从而促使高音和声音曲线产生各种变化，表现出回滑音的效果。这样的线条曲线是先上后下的形态，展现出整个乐曲的层次感，促使乐曲更加富有韵味和特色[3]。

（二）虚和实的结合

在古筝艺术中，“韵”属于特有的声学特点，也就是在“主音”之后共鸣体不断振动，从而产生了独特的声音。所以“韵”的变化属于音高方面的变化，也就是右手弹奏一个音之后，左手通过弦长短的滑动和拉紧放松来展现出各种音效，促使曲调的曲线更加曲折。

而且“音”和“韵”之间展现的是虚实结合的效果，古筝中的吟、揉、绰、注等技法，能很好地展现出乐曲的“韵律”。在进行演奏时，左手的揉、吟、滑、颤、连音等手法，促使虚和实进行结合。“吟”是很多古筝乐曲中都能用到的左手技法，一般出现在乐句的长音处，以及乐段、结尾处，展现出一定的韵味。比如，古筝曲《思凡》便是虚和实的结合。其一开始采用慢吟的技巧，而且各个音的时值均延长了一拍，展现出了静谧的气氛。

（三）神和形的表现力

音乐美学视角下的古筝艺术，需要展现出神和形。其中“形”是表面的，而“神”则是内部的，两者体现出了内外的表现力，形和神要结合起来才有生机。简单地说，“形”代表了演奏者外在的姿态、形象，而“神”则代表了乐曲的内在灵魂，弹奏时由形入神，逐渐深入。演奏者在弹奏古筝时，除了面部表情和肢体语言的展现以外，也要渗透内心的情感，从而带给人以良好的听觉效果、视觉效果。

（四）意境的展现

“意境”属于古筝艺术中的一个表现范畴，其超越了实际的场景，比如情境以及事件，创造出了更广阔的空间，能更好地感染欣赏者。古筝乐曲的意境表达和自然物象结合在一起，在欣赏过程中回归自然，产生“物我如一”的形态，形成“情”和“景”的意境。而且在演奏技法中，通过对“左手表韵”“以韵辅声”进行展现，更好表达出古筝乐曲的意境。

比如，在古筝曲《梅花三弄》中，展现出了梅花的清香以及高洁的品质，也对梅花进行了赞美，所以演奏者采用了抒情和写意的技法。在乐曲中，“三弄”代表了梅花主题的乐曲，通过泛音的形式出现了3次，而且整个曲调悠扬动听、节奏也较为轻快，能使人深切感受到梅花在冬天绽放的情境，感知到梅花不畏严寒的良好精神品质，这就是古筝的意境展现[4]。

（五）文化底蕴的展现

古筝艺术形式也并非单独存在的，其属于一个综合体，和美术、音乐、历史等有着非常紧密的联系。若想要将古筝艺术更好地展现出来，就需要弹奏者具备丰富的文化知识，能从不同的角度来分析和感受作品本身，并提高自身的文化修养。这样才能促使演奏得到本质的提升，展现出音乐背后的情感。比如，在古筝曲《暗香》中，弹奏者要了解乐曲背后的内涵。其来自北宋诗人王安石的一首诗《咏梅》，作者将自己比作梅花，形容了梅花的高洁品质以及孤独的特性。弹奏者可结合当时的时代背景来分析，王安石作为北宋名臣，在推动变法时遇到了种种阻碍，甚至困难重重。在了解这些历史背景的同时，掌握作者的思想和情感，这样才能为乐曲演奏注入更多的灵魂。

或者在演奏技术方面，要获得更加清脆明亮的音色，就需要了解物理学知识。只有放松了身体的各个部位，如小臂、大臂、手腕、指尖等，才能更好地控制气息，将气息送到指尖，这就是“气动而生发”。也因此，弹奏者必须具有深厚的文化底蕴，才能更好地展现音乐。

三、音乐美学视觉下的古筝艺术审美属性

（一）包容之美

我国传统文化的历史非常悠久，古筝也来源于战国时期的秦国，后来逐渐传到了其他国家。经过各个地区的改良，形成了风格各异的古筝乐曲。在这个过程中，古筝艺术不断汲取精华，结合现代音乐和西方演奏技巧，如音乐家王建民所创作的《幻想曲》《西域随想》等乐曲，除了在古筝演奏和表现力方面有所创新以外，也融合了西方乐曲的特色以及演奏技巧。所以，古筝艺术在不断传承的过程中，有了非常大的进步，不断吸收各地区和国家的音乐风格，所以也展现出了包容性的特点。

（二）时代之美

古筝具有非常深厚的文化底蕴，其随着时代的发展和变迁，也逐渐体现出了新时代的美感。很多音乐家根据社会发展的特色，和流行音乐进行结合，创作出了具有现代风格的古筝乐曲，迸发出了新的力量和美感，展现出了朝气蓬勃的气息。如果古筝不具备时代美感，那么就无法得到一定的发展，更不能被人们所喜爱和接受。正是因为古筝本身所具有的时代性，以及在沉淀过程中所产生的美感，所以才能跟上时代发展的步伐，不断开拓和创新。

（三）民族之美

作为我国独特的传统乐器，古筝也具有民族之美。因为我国地大物博，每个地方的风俗文化都不同，所以也赋予了古筝一定的民族美。这种美体现在不同的方面，如古筝外形、演奏技巧、表现手法、制作工艺等，均展现出了独特的地方风格。比如，我国广东潮汕的古筝不但采用工尺谱记谱，同时也采用独特的“二四谱”来记谱，而且创作题材也来自当地民间，如《芙蓉雨》《寒鸦戏水》《出水莲》等，所以也融合了民族的文化精髓，更扎根于我国的传统文化中。此外，我国贵州地区有古筝乐曲《黔中吟》，新疆地区还有表现当地风光的《西域随想》，都具有浓郁的地方特色[5]。一些地方的古筝在弹奏风格方面，不但吸取了各种乐器的特色，而且还和琵琶的弹奏进行了结合，产生了古筝中的“轮指”，散发了独特的民族魅力。

（四）技术之美

比起西方的弦乐器，我国的古筝在演奏时需要采用更多的技巧，难度也非常高，而且很多弹奏古筝的技法非常复杂，对于弹奏者而言，是一个不小的挑战。古筝的指法包括左手、右手，其中左手包括按、滑、颤，而右手则包括了挑、勾、抹、打。在弹奏过程中，通常会用到这些指法，而且指法的轻微变化，也会产生各种各样的演奏效果。所以，这对演奏者的技巧提出了更高的要求。除此之外，古筝演奏只有在把控好音色、力度的基础上，才能完整地呈现整首乐曲。在古筝弹奏的技术方面，也包含了一定的审美属性。不管是演奏者还是欣赏者，都能通过其弹奏技巧感受到乐曲之美。

（五）悲情之美

古筝音乐还具有一个非常重要的审美属性——悲情美学，其主要体现在曲调中。作为传统文化的宣泄工具，古筝在发展过程中产生了很多悲情乐谱，更衍生出了诸多独特的情感。宽阔的悲情美学基调中，包括了悲伤、悲愤、哀伤等一系列的元素，而且其在古筝乐曲的发展过程中，逐渐占据了主要地位。最经典的古筝乐曲包括《林冲夜奔》《姜女泪》《孔雀东南飞》等，表达了浓厚的情感。在渲染的过程中，悲情美学逐渐成了古筝音乐美学中的一部分。早在战国时期，古筝乐曲便开始展现出一定的悲伤情绪，在不断发展的过程中，形成了悲情美学。比如，在乐曲《满江红金陵怀古》中，展示了岳飞的悲壮人生。乐曲开头慷慨激昂的一句，将古筝的基调定在了悲壮方面，但后面则越来越含蓄和内敛，却进一步展现出了岳飞的悲情[6]。将悲情美学和音乐情感结合在一起，形成古筝独特的风格与审美属性。

四、总结与体会

古筝属于我国的传统乐器，音色清脆、旋律优美，而且有着悠久的历史。其不但能展现出悠扬的音乐，更能抒发慷慨激昂的情感，因此在我国乐器领域和传统文化中占据了非常重要的地位。在音乐美学的视角下，古筝实现了对传统文化的传承和弘扬，也体现出了一定的艺术表现力。随着时代的发展和变化，古筝艺术还将展现出创新和包容的特性，和其他艺术形式相融合，不断提高内在和外在的表現效果。

参考文献：

[1]张海南.由筝曲《蕣》的艺术特色引发对当代筝乐发展的思考[J].艺术品鉴，2022（30）：164-167.

[2]王肖肖.怎样提高古筝演奏的音乐表现力[J].黄河之声，2021（10）：104-106.

[3]刘雪琳.浅析中华传统美学元素在当代古筝音乐实践中的运用与表现[J].明日风尚，2022（03）：29-32.

[4]杨柳.音乐美学视域下古筝演奏意向美学——评《中国古筝名曲荟萃（上）》[J].中国教育学刊，2021（06）：142.

[5]张昕渝，阴明娟.音乐美学视角下古筝曲《长相思》与同名古诗的关系[J].戏剧之家，2023（06）：62-64.

[6]高川舒.现代音乐美学研究对古筝音乐表演艺术的启示[J].艺术大观，2022（18）：23-25.