高职音乐艺术教学中民族音乐课程体系构建策略

■巨文君

文化是一个国家的精神支柱，是人们日常生活中的精神活动的产品。中国上下五千年的历史长河中，中国文化博大精深，源远流长。在时代的变迁中不断沉淀，不断取其精华、去其糟粕。毫无疑问，民族音乐绝对是中国文化中最亮眼的一笔。在经过历史的熏陶和时间的检验，拥有了丰富的文化底蕴。但是，在现如今科技与生活的碰撞下，和不同国家之间的文化交流下，音乐不断成为各个国家之间的代表与潮流，同时更是成了多元文化的代表，而民族音乐的发展却不容乐观，甚至存在被淘汰和遗忘的边缘。所以，高职艺术院校作为音乐传授的重要平台，使越来越多的学生深深体会和感知民族音乐的魅力，并不断地去了解民族音乐的历史文化。通过民族音乐学会感知自己的情绪，在开阔学生音乐与艺术视野同时，也会促进学生不同民族之间的交流和凝聚感的提升。综上所述，本研究的意义重大。

一、民族音乐概述

通过不断地对民族音乐的研究与深入了解，基于民族音乐狭义视角上的理解，民族音乐就是指在这广袤的土地上经过不断地繁衍、发展最后成为最有底气和最有代表的那一个。是承载着各个国家不同民族文化和民族精神的一种精神承载的音乐。但是，如果格局放大，从广义的视角去看和理解的话，民族音乐的层次可不止一点。从广义上来看，民族音乐用于指所有国家音乐家创作自己所具有中国五声色彩的一种表达情感的这一类音乐。从更长远的角度来讲，中国是具有历史文化最长的国家，毋庸置疑，中国音乐也是整个人类历史中起源和发展最早的乐种之一。根据真实的考古学家资料证明，大约在7000 年前，我们的祖先就已经可以借助骨笛或陶埙这种简单的工具吹奏简单而美妙的音乐，之后在不断的发展中又研究出来音律等一系列的音乐上的造诣。由此可见，中国音乐中体现的华夏民族的智慧与精神上的享受。经过不断的朝代更迭和时代的推移，更是发展形成了宫、商、角、羽、徴五声，作为了最基本的民族音乐的重要体系。内容上的丰富，理论上的完善，已经不能用深深扎根来形容中国音乐在古代的成就了。如今，随着科技发展，音乐的传播的广度、速度不断地递增，民族音乐已经成为中国乃至世界音乐界中不可或缺的部分，并且占有重要的地位和更高的评价。

二、高职音乐艺术中民族音乐教育价值的探讨

有利于提升学生的传统文化素养。民族音乐，顾名思义是带有大量的民族因素和文化的音乐，而高职学生在进行艺术教学的同时加上偏远地区或者是一些少数民族的传统音乐，能够更快更好，更加贴入地了解当地的文化底蕴与地域特征。民族音乐往往是一种会说话的音乐，它在优美的旋律中诉说着带有自己独特的自己的故事，这会使学生们在欣赏美妙的旋律中，从而达到学习的目的，了解更多的关于自己以前无法触及的少数民族的风情以及历史文化变迁的信息，甚至自己无法亲自去地到地方，也会多一个了解不同地域文化的渠道，同时在欣赏音乐中提升了自己的认知与中国传统文化的更多知识，最终达到高职学生艺术与审美水平的双重提升。

有利于培养学生的爱国情怀。为什么说好的民族音乐是经得起时间的洗涤和沉淀呢？那是因为民族音乐中格局与创作者的感情。万物因为有情而真，而传统民族音乐中，包含了许许多多的对于中华民族、地域文明、祖国的建设、人民怎样的发展又怎样地对生活等方面的激情与热爱。而且，不同的民族音乐虽然表达方式、表达类型不同，但民族音乐表达的感情是一致的。尤其是爱国情感，更是油然纸上。所以，宣扬和传授民族音乐，在完成这个课程的体系上，不仅仅是让学生通过一种方式去学习民族音乐中而传递的民族精神，更是对学生的爱国理念达到了另一个更高的、更好的一个认知，从而达到弘扬爱国主义的最终目的以及教育价值的最终目的。所以说，传统的民族音乐使人们百听不厌，任何时候拿出来都是典型的代表。

有利于促进美育教学。当前，我国在“中国优秀文化的标准上”并没有提出明确的答案、规则和指标，高职音乐艺术教学中民族音乐课程体系构建策略中，只能结合现如今的音乐潮流和当前音乐的发展趋势，去制定一成不变的教学与课程内容。为了打破这一种固化的局面，在音乐艺术领域的美育教学中，不能只有西方音乐家，应该还有中国艺术家，接触更多的中国优秀的传统艺术文化，在了解中国历史的同时更是将自身审美根植于中国传统文化之中。由此可见，在高职教育美育全面发展推行的作用中，核心育人的价值观是必不可少的教育理念，在培养学生的人格和健康中，为学生成为音乐健康和独立的人格鉴定了良好的基础。

有利于培养学生音乐审美。传统的民族音乐，可以成为让人心情愉悦的享受。对于我们来说，它的存在不仅仅是一种形式，而是自古以来华夏民族智慧的结晶，同时也是华夏民族繁衍的一种艺术性的母语。民族音乐既是所有中国音乐发展的重要根基，还是音乐领域的重要参考，在授课的过程中，让学生们从听觉和视觉得到双重享受。我们有56个民族，56个民族团结一致，中国地大物博，历史悠久，人杰地灵，拥有较强的包容性。所以，中国是一个不同民族融合的大家庭，在这个大家庭中，地区的不同、环境的差异，以及氛围上的热情与含蓄，造就了民族音乐的风格与特点上的异彩多姿，使民族音乐呈现出多种多样的形式。如果严格上从美学角度来说，学习民族音乐是提高高职学生审美观的重要途径之一，民族音乐呈现的就是生活中的细节，是我们从来没有特别关注，甚至遗忘的时光与地方。最重要的是，生活细节与民族艺术在一起会碰撞出不同的火花，也是音乐教育的重要模式之一。俗话说得好“艺术来源于生活”，脱离了生活的艺术是没有情感的，生活的经历会给创作音乐带来无数的灵感，因为经历，才能将表达地写进音乐里。所以，民族音乐，也是生活的一种呈现，是一些或多或少人们的情感寄托。所以，在高职艺术教学中，将生活与艺术教学结合起来，学生的音乐素质会大幅度地提升，更能让学生在沉醉音乐中体会生活中的酸甜苦乐，从而达到学生们感知意识上的震撼，形成更加符合我国民族音乐创作需要的人才，最终让学生学以致用，达到自己水平不断提高的水准。

三、高职音乐艺术教学中民族音乐课程建设面临的困境

学生受西方音乐的影响较大，缺乏对民族音乐的正确认知。我国主张各国交流、文化互通。所以，随着西方音乐的持续输入，很多人认为听西方音乐才是高雅，才是体现自己高雅的情趣之一，而对我们传统的民族音乐却嗤之以鼻，甚至讨厌和诋毁，情况愈演愈烈，导致我国很多传统音乐在风格和艺术上不断受西方音乐的改变。更糟糕的是，很多学校音乐教学中，西方音乐教学占比较多。如果单纯论欣赏的话，学生也“听不懂”高雅的西方音乐，只是随波逐流，学生根本无法正确认识到中西音乐艺术的差异以及我国传统民族音乐的独特性和魅力性。

现有教学资源不够充足，有待开发民族音乐教育资源。从高职院校的现在情况来看，民族音乐得不到更好的发展，最大的问题不是民族音乐的传统问题，而是教学之中的配置、教学的师资力量不足、教学课时不够等，这是现当下最紧迫的问题。对于最直接、最有效的教学，学校无疑是最好的平台，而师资力量的强大，是保证教学质量的重要条件。当下，许多高职艺术教学中，只是给学生提供理论知识，而艺术实践根本得不到充足的、有效的实行。随着音乐多元化的发展，流行音乐越来越在学生之间盛行，而民族音乐就相对受面众较窄，甚至在开设这个课程之后，学生的好奇心还没满足，还没有真正鉴赏音乐作品，课程就结束了。这种教育方式，虽然对民族音乐有一定的宣传力度，但是要想真正达到教学预期效果还远远不够。综合来说，根源还是在于资源的匮乏，这是整个高职艺术传播中的最大缺点，民族音乐空间的发展才会因此受到制约与阻碍。

四、高职音乐艺术教学中民族音乐课程体系构建策略

传统民族音乐就像是每个地域的母语，所以高职院校应该建立在这种关系上和基础上去开设全新的高职院校独特的教学体系，在课堂教学中以民族音乐为核心。举一些简单的例子：中国音乐史、民族民间音乐概论以及少数民族音乐风格鉴赏等，这些都是课堂教学的最好教材。同时一定要了解学生更偏向哪一种民族音乐的风格，从学生最直接、最基本的喜爱出发，效果会更好。此外，在做完课堂上的一切准备的同时，对民族乐器的宣传和接触是每学期学习的必修课程。在学好扎实理论的空余课间时间，可以带学生去认识一些民族乐器，特别是音乐表演中的声乐表演和西洋乐器演奏的同学们。比如让民族器乐演奏的同学们介绍自己的专业乐器，都是具有代表民族音乐的乐器，这种方式更容易激起学生对音乐的学习兴趣，从而达到从内心对音乐课堂的兴趣，最终提高课堂效率和课程学习的质量。

每个高质量的教育都不可能离开环境单独实行，民族音乐在这方面表现尤其明显。高职院校要想使学生在这一方面更上一层楼的话，使民族音乐构建系统更加完善，使学生更加全面地认知和了解传统的民族音乐，最重要的办法就是资源，所以资源对于高职院校是非常珍贵的。加大对高职院校资源的投入，有能力的院校可以适当地邀请一些传统民族音乐团体进入高职院校并进行表演以及教学。当学生面对面与自己喜欢或者崇拜的民族音乐团体对话时，会表现出更大的激情，同时最大限度地激发对民族音乐的探究与学习。相对于教职人员来说，一个名声高的民族音乐团体的专业素质毫无疑问是很好的，他们的综合能力会更加专业。因此，团体表演和演奏打动人心，再加上教师的辅助理论教学，学生在心中对艺术的尊重、认真与执着逐渐形成，部分学生会在内心暗下“为艺术奉献”的决心。

五、结语

综上所述，在高职院校中，要想使民族音乐走进课堂，走进学生的心里，需要下很多的苦功夫。因此，不能凭空想象，要脚踏实地，根据教学所需要的模式，构建不断完善的民族音乐艺术教学课程体系，使高职院校民族音乐艺术教学质量不断提高，加大力度开发资源的落实和人才的供应，提升教学的高效率和权威性。学生对教学会有自己的很多想法，这就要要求教师不仅要有高超的教学方式，还要有了解学生的想法的实践。在新时代下，音乐教师也应该去改变自己一成不变的教学方式，使音乐作为最好的桥梁，拉近与学生之间的距离与感情，更要鼓励学生不断创新，加入自己喜欢的元素在传统民族音乐之中，打破墨守成规的不变因素。

唯有教师能力更强，才能激发起学生浓厚的学习氛围与欲望，为民族音乐在高职院校的传承和发展中奠定良好的基础。打造更好、更高的高职院校艺术教学，社会与相应的工作人员应该给予高度的关注，使我们的传统民族音乐不再冷门，不再受西方音乐的影响。近年来，文化在各国尤为重要，而我国作为文化大国的重要代表，要打造高质量的文化输出，传统民族音乐是我们中国文化的瑰宝，不能使它逐渐陨落，要让这一宝贵的文化更加大放异彩。老祖宗留下的文化很多很多，许多在时代的变迁中不断被人们遗忘，在霓虹灯光下不断丧失它原本的色彩，许多有价值的文化在角落里哀鸣，而我们虽生活在新时代下，却不能忘本，我们要不断传承和发扬那些优秀的传统文化艺术，传统民族音乐体现了华夏民族太多的智慧，我们不能被新时代下流行音乐迷乱了眼睛，不再去创新和发展传统的民族音乐。

相反，我们要在原有的基础上更加地用心发展和传承传统民族音乐，不断为传统民族音乐注入新的血液。高职院校作为最好的传播平台，打造高质量的传统民族音乐要从本院校最基本的工作做起，不断完善相应的体系，不断创新与提高。使新时代学生对传统民族音乐有一个新的认识，并使学生们喜欢和学习传统民族音乐，学生的思维是跳跃与多变的，如果让新时代的学生与传统的民族音乐相碰撞，会擦出不一样的火花。所以，让我们一起努力，一起打造更加完美的传统民族音乐艺术教学，让学生在学习中更多地了解传统民族音乐，让这个本应该大放异彩的传统文化再次生机勃勃，使传统民族音乐体系更加完善、更加系统，更加在新时代有属于自己的光彩。