?从“国美经验”谈中国油画的问题与机遇

何红舟

作为中国美术学院绘画艺术学院油画系的现任教师，我一直在教学一线工作，也曾参与二级学院的研创与教学管理工作，并且长期以来从事主题性绘画创作并参与国家重大题材美术创作系列工程。本文就个人在油画的创作实践与教学中的认识与体会，并结合近些年来中国美术学院的油画教学、人才培养等方面所遇到的问题、解决的措施以及成效，谈一谈中国油画现状与发展趋势。

发展现状与态势

改革开放以来，美术界活跃、开放的氛围促成了中国油画的多元化发展。但概括来讲，油画发展主要表现为两条轨迹：一条是在改革开放前期的20多年时间内，中国油画对西方现、当代艺术形式的模仿与再生，从表现主义、超现实主义、达达主义一直到装置、观念艺术，中国油画界的中青年艺术家都有所涉及，其中以“85新潮”为主要代表的发展轨迹明显突破了油画语言的范畴，逐步形成了目前新媒体、实验艺术等多种门类；另外一条路径展现的是中国油画承续油画传统精神的发展轨迹。一些国内重要的油画家通过走出去的方式，面对西方原作经典进行油画语言的深入研究，从而形成具有新古典特征的中国写实油画语言与表现形式。同时，油画家们注重表现形式的多样化与个性化，抒情与写意的油画形式得到发展。从这条路径不难看到，有许多艺术家坚定遵循在油画语言范围内的创新与发展。

新世纪以来，伴随中国改革开放政策的推进，中国经济、文化的全球化发展，中国油画呈现出较大的活力。其中不仅有从全国到地方美术家协会、学术团体所举办的各项展览的推动，艺术市场的助力也功不可没，尽管这是一把双刃剑。2008年亚洲金融危机爆发之前，无论是传统的写实油画还是当代艺术，中国艺术市场的国际化推动了艺术商品化的进程，其中存在的问题是学术标准无法衡量艺术价值与商业价值的关系，资本的任性运作导致艺术市场的乱象，直到金融危机出现后，市场方才开始回归理性。艺术市场在这一时期发展中所出现的问题，却为后来全国重点美术学院开办艺术管理、艺术鉴藏专业埋下伏笔。2005年推出的国家和省级的系列重大题材美术创作工程，将艺术价值与绘画在国家文化战略中的作用相联系，使得中国油画在题材与表现形式方面都有所突破，促进了以上个世纪为基础的中国特色油画面貌的进一步形成。

2016年—2018年，先后在法国、意大利举办的“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”的作品基本反映了中国油画创作的水平。一些成熟的艺术家，从表现形式与内容的不同侧面构成了中国油画的整体面貌，他们掌握了娴熟的油画技巧及其语言，表现的题材也相对稳定，逐步形成了具有个人特色的绘画主题与形式。目前，中国年轻一代油画家的成长已成为老一辈画家关注的对象，他们中的一些优秀人才展现出更为广阔的视野以及较为过硬的造型基本功与绘画能力，通过参加一些国家级、省级的综合展或单项展而崭露头角。目前中国油画的整体水平与西方美术史油画盛期的作品相比，依然存在较大的差距。但随着时代变迁，西方的架上绘画早已边缘化，中国油画在当今世界范围内却呈现出蓬勃发展的态势。

综上所述，表现形式的多样化、思想观念的多元化成为中国油画在发展中呈现出的总体特征。而油画语言的研究与主题性美术创作的推进，成为最近一个时期中国油画发展的主要方向，也将是形成中国特色油画的主要途径。

如何提高创作水平

这个问题包含了中国油画在发展中面临许多具体而复杂的问题。在2000年以来的20余年里，尤其是近几年，中国油画面臨的问题可以分为以下几点：互联网的急速扩张带来了新媒体的兴盛，图像以及动态影像借助手机、互联网的力量形成了一个图像、影像无所不在的世界，图像时代绘画何为？油画的发展何去何从的问题再次严肃地摆在我们面前；艺术市场的无序扩张与极速收缩，艺术市场如果缺乏有效管理将失去积极的引导作用；自2005年以来，连续多次、持续多年的国家主题性美术创作工程，工程的组织方式、艺术家创作的得失、优秀作品的宣传、创作人才的培养等问题亟待进行有效的总结与梳理；体制内的展览如何提升办展质量，不仅能吸引更多的年轻人参与，还要在展览方式上做一定的调整，以便较为全面地展示画家的艺术创作。

中国油画面对的问题实际也是世界范围内绘画所面对的问题。在这里，我以中国美术学院油画系以及浙江油画发展中的一些实例谈谈应对的方法。浙江作为中国油画的重镇之一，在不同历史时期为中国油画的发展作出了巨大贡献，在当代也以积极的态度回应中国油画现阶段的问题，并提供了“浙江经验”或者说是“国美经验”。

2014年，中国美术学院推出了“我们在绘画中——中国油画国美之路”；2022年底，在杭州举办了“艺者风华——浙江油画百年大展”，两个大展尽管相隔八年，但可以说是集中展示浙江油画百年发展的重要展览，展现了浙江油画百年来在创作实践与艺术教育方面的成果以及发展路径，呈现了中国油画发展的一个重要侧面。在2014年的“国美之路”展览的“传习篇”中，呈现了中国美术学院油画系自建院建系以来的教学与创作实践，特别在2000年以后的教学中，集中展示了油画系开展工作室制教学的状况。进行工作室制教学基本上对应着中国油画多元化的发展现状。其中，具象表现绘画工作室就是国美油画系在上个世纪末开始具象表现绘画研究与实践的延续。

中国美术学院在上个世纪末，以许江、司徒立为首的教师团队针对“图像时代绘画何为”这一世界范围的命题，借助西方当代哲学现象学的研究，以写生的方式重返艺术源头，从观察与表现、体验与体察等系统的教学方法入手，开展具象表现绘画的教学与艺术实践，为传统学院的艺术教育注入了新的活力。在当时，全国的美术学院的基础教学由于受到西方当代艺术以及绘画图像化的冲击，写生这一在西方延续数百年，在中国延续数十年的基础教学模式已是岌岌可危。但中国美术学院油画系的基础教学，牢牢把握写生作为基础教学的重要方式，赋予写生以艺术实践与创作的新意义，从思想认识层面重新塑造绘画的价值，坚持数十年并形成中国美术学院在素描教学以及油画研究方面的特色，并在全国范围内引起较大反响，成为中国美术学院油画系面对图像时代如何作为、在教学与研创开展中具有方法论意义的一个重要策略。

在开展具象表现绘画试点班的同一时期，全山石退休后，开始遍访欧洲博物馆研读原作经典的历程，追寻探究油画本体语言。全山石曾谈及以中国人的眼光重新认识西方油画所达到的高度，是对西方绘画的再发现。这一阶段，在山东美术出版社的支持下，全老师编辑出版了大量西方油画家的画册，并在退休18年之后，依托社会力量建立了艺术中心，逐步实现了不出国门就能让更多的国人欣赏到欧洲油画原作的理想。2016至2017年，86岁高龄的全山石老师办了首届油画高研班，当年，靳尚谊、詹建俊、钟涵等诸先生都不辞辛劳数次到杭州为学员授课、讲评，这批年轻教师目前已成为学校的中坚力量。2021年，全山石老师决定与学校合作再办一届高研班，相信学员们能感受到新中国培养起来的第一代油画家们对他们的厚望。

近十多年来，浙江以中国美术学院为主体的创作队伍，在国家重大题材美术创作工程、中华文明历史题材美术创作工程、建党百年美术创作工程以及国家主题性美術创作研究班等创作活动中，无论是作品入选数量还是质量，在相关参加的院校或单位中均位列前茅。通过这一系列创作活动，中国美术学院表现出几个特点：以团队参与创作，在创作集体与集体创作的氛围中提升创作质量，实现了主题性美术创作的人才培养与梯队建设；在创作中展现了中国美术学院多年来磨砺油画语言的成果；以创作反哺教学，学校实施“一工工程”，将美术学各专业方向的第一工作室作为坚守传统血脉的阵地，建设核心课程。从这一案例中可以看到，中国美术学院在主题性美术创作中形成的实践成果，为进一步推进中国油画的繁荣发展提供了“国美经验”。

通过以上三个事例，借此表达我对于中国油画未来发展的认识。

油画不仅是一门技艺，它也是我们认知世界、认识自我的媒介，包含了人的生活体验与生命体验的世界观。油画作为一门语言，有其形式与表现的内容，但必须结合得体。因此，掌握油画语言需要得其要领、需要技巧，技近乎道、道近乎技，需要技道相映。由此不难看出，油画在不同的时代不管面对怎样的挑战，依然会有生命力，这是由人的生命力所决定的。中国油画发展中的问题与机遇同在，对于当前主题性创作的不断开展来讲，这是油画创作的一件好事，是中国油画发展的机遇期，油画在重大题材美术创作中所发挥的重要作用，真正体现了油画事业在当今文化建设中的地位，同时也为形成中国特色的油画确定了发展路径。■

（作者系中国美术学院绘画学院原院长）