中国油画的传承与发展

【主持人语】

文艺复兴时期的绘画，将透视学、解剖学的科学理论运用到绘画创作实践中，形成了古典写实的绘画表现形式，以多人物宗教题材绘画为主，创作了大量经典传世作品。到17世纪，油画艺术走向成熟，西方画坛出现了伦勃朗、委拉斯贵兹等杰出画家，这个时期的绘画摆脱了宗教题材神性的束缚，转向了表现普通人物世俗生活的肖像绘画，并得到了繁荣和发展。到19世纪历史画创作，出现了古典主义、浪漫主义、现实主义，发展到印象派、后印象派，再到20世纪抽象、波普、观念艺术的出现，呈现了从文艺复兴至今西方油画艺术发展的基本面貌。

中国油画的发展是从引进19世纪的直接画法开始的，将油画这个画种从西方引入到中国，发展到现在有100余年的历史。改革开放后，绘画主要研究的是基础问题，研究如何提高绘画水平的问题。40年过去了，文艺事业发展得很好。由于近年来科技发展，如互联网、影像作品、数码媒体等的普及，给油画创作带来了一定的冲击。在这种情况下，我们要思考：中国油画要如何发展？如何提高水平？前景如何？

在目前的情况下，科学技术发展这么快，新的图像很发达。如何在新的时代背景下，重新思考中国油画的语言特点及发展趋势，使当今的中国油画创作能够担负起新的文化使命，激发全民族文化创新创作活力，不断促进人类文明交流互鉴。在此邀请各院校的代表油画家共同探讨交流。

——靳尚谊（中國美术家协会名誉主席，中央美术学院原院长、教授）

【编者按】6月2日，文化传承发展座谈会在北京召开，习近平总书记发表重要讲话，从党和国家事业发展全局战略高度，对中华文化传承发展的一系列重大理论和现实问题作了全面系统深入阐述，为在全面建设社会主义现代化国家新征程上推进文化传承发展事业指明了前进方向、提供了根本遵循。一个多月来，各地各有关部门认真学习贯彻习近平总书记重要讲话精神，结合实际情况，采取一系列举措加以落实。本报在总第313期刊发了“新时代中国画的传承与发展”专题，邀请专家学者围绕建构新时代中国画学科体系、学术体系和话语体系的目标进行探讨。本期我们继续围绕中国油画如何在新的时代背景下担负起新的文化使命展开探讨。