应站在油画的立场利用图片

刘仁杰

每个时代都有属于自己的艺术，艺术贵在创新，这是任何时代的艺术家都会面对的课题。不可否认，我们生活在一个图像无所不在的世界，图像已经成为我们时代的主导视觉模式。只要一部手机，人人都能轻松地索取图像、制造图像。大环境之下，图像对于绘画的影响也超乎想象，与图像有密切关联的油画创作，在近些年的全国大型油画展、重大历史题材创作和美术学院学生的毕业展中都占有相当大的比例。

绘画与摄影是视觉艺术中的两个门类，同属于观看的艺术，有相似点，更有本质区别。摄影是人通过机器的间接表达，绘画则是人通过心与手的直接表达。有意思的是，从19世纪照相术诞生之时起，绘画与摄影就有着说不清道不明的纠缠。初期的摄影创作处处摹仿绘画，无论是构图、用光，还是艺术审美，而画家使用照片仅仅是作为创作素材，因为同写生相比，照片来得更便捷，省时又准确。但随着科技的发展，影像器材的快速更新和传播媒介的迅捷，造成了图像的空前强大，图片的形态、创作理念反而又深度地影响了绘画，图像改变了画家的认知体系和观看方式。油画创作中的图片化倾向从积极的方面讲，图片的介入打破了油畫旧有的传统审美惯例，拓宽了创造的空间，也为油画艺术语言的当代表达提供了多种可能。但油画是一个有历史、有深刻内涵的画种，油画创作中的图片化倾向又会产生许多问题。在资讯发达的当代，流行的图片风格和创造观念很容易快速传播，而被大量模仿，从而失掉了独立思考和艺术上的独创性。如果油画的创作过程抛弃传统审美只是简单地从图片到图片，发展下去只能是寻求新颖与刺激，在形式创造的浅层表面上循环往复，绝无可能深入到人的内心世界。同时图片化也会逐步消解油画独立存在的价值，解决这个问题的唯一办法就是回归传统、研究传统。

我们要注重表达个体感悟，避免机械复制，珍视油画所具有的个人化与手工化的特点，因为思想观念的独特性和有效性是通过物质来实现的，也就是说除去作品中所表现出的内容、观念、形象外，我们从中还能看到什么、感受到什么。油画审美不等于图片审美，油画有其他艺术门类不可比拟的优势。作为一个有历史的、独立的画种，其特征是不可能仅仅体现在颜料的使用上，更多的是体现在独特的、不可替代的审美上。中国画有笔墨说，油画当然也有，中世纪的画家们在坦培拉绘画技术的基础上，不断实验寻觅，终于找到了适于绘画的干性油，这种油既能干燥又能在一定的时间内保持流动，方便运笔，就是我们现在使用的亚麻仁油和罂粟油。围绕着干性油的使用，便逐渐形成油画表达的各种方法与审美特征。比如：凡·艾克的透明画法；卡拉瓦乔、伦勃朗光的运用和罩染技术；鲁本斯的暗处薄而透明、亮处不透明而厚重的画法；印象派的笔触运用与直接画法……绘画的精华在于“绘”，大师们都是透过手和笔的数年反复运作，终将个人的心灵和气质融为一体，进而转化为一种无法用语言形容的精神力量，从而构建了油画审美的基础。500年后历代大师们的作品仍然滋养了今天的艺术家，培根用表现的形式画出了很好的油画；弗洛伊德、洛佩斯用写生的方式画出了很好的油画；里希特、图伊曼斯、博伊曼斯运用图片仍然画出很好的油画；而罗斯科则运用抽象的形式同样画出很好的油画。他们都是在研究前人的基础上，有了自己的创造与表达。

因此，要在油画创作中强调“绘”的重要性，通过各种办法提高画家的油画审美层次。全国油画展的评画标准也应强调这方面的内容，借以引导画家重视油画本体语言的表达，提升油画创作质量。同样引起重视的还是我们的艺术教育，大家都知道，欧美的美术学院大都不以画种来分专业，有的只有自由艺术系，尽管这样，当代最为优秀的油画家仍然出自欧美。重要的原因是艺术环境，油画起源于欧州，欧美有众多的美术馆、博物馆里的经典作品可研读，有大量的文献可查阅。当一个从艺者一旦选定用油画作为自己表达的媒介，会比较方便地从中找到最适于自己表达方式的方法。中国就不同了，油画是外来画种，我们没有这种艺术环境，而美术学院的油画专业就必须要担负这方面的重任。

目前的现状是，美术学院的入学考试大都考图片，因此，学生的考前专业训练就是临摹、运用图片，考生的艺术审美也基本建立在图片审美上，对油画所知甚少。所以，即便是入学后，面对模特写生也无法改变图片的审美影响。因此，油画专业的基础教育就显得尤为重要，简单讲就是如何建立学生的油画思维，要有专门的教员、系统的设课来解决这个问题。要把油画基础教育和素描、色彩、创作课放在同等重要的位置。我想油画基础教育的设课应有两个方面的内容：一是油画作品欣赏课，选择不同时期不同技术风格有代表性的作品，进行深入解析其内在结构、成因和特点，并有选择地临摹来提高学生的油画审美意识，以对西方传统油画的内在精神和外在形式有准确的把握。二是油画材料技法实验课，专业的传授油画各种类型用油、颜料、画布基底、画笔画刀等工具材料的使用特点、性能、产生的效果等等。通过学习，有效建立油画思维，体验感知油画的独有魅力，真懂油画、真爱油画，才能发自内心去努力追寻。当然，一切认识传统、研究传统的出发点不是为了返回传统，而是从传统中吸收有益的元素，以新的姿态重新开始。

同当代艺术其他媒介相比，油画是一门古老的艺术形式，当代语境下的油画创作如何变换表达方式，以适应发展中的时代是我们面临的重大课题。油画创作中图片的介入，既是机遇又是挑战，我们应站在油画的立场上去审视图片、研究图片、利用图片。理想的油画状态是，既充分体现出油画本身独有的魅力，在表现形式和观念上又当代。■

（作者系鲁迅美术学院教授）