话剧表演中的“假戏真做”

宋歌

[ 关键词] 舞台戏剧；假定性；真实性

一、空间与假定性

（一）假定空间与信念

艺术本质上是需要虚构的，我们需要演员假戏真做，对剧情、规定的场景、剧中的环境、人物关系、发生的事件等都要有强烈的真实的信念，要有实实在在的东西，才能在这个“假定空间”的舞台上实现艺术。在我们的生活中，真实与信仰是自然形成的，而舞台上的真实与信仰则要依靠演员的想象，根据生活中的感受与观察进行创作，并直接或间接地将其联系在一起。斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavsky）指出：“我们在舞台上的每一个瞬间，都要充满一种信念，那就是相信经历过的情感的真实，以及所进行的动作的真实，这是一个演员内心的真实，这种真实和纯粹，也是在舞台上一定要有的信念。”

（二）假定空间在舞台上的运用

在假设的前提下，演员想象的能力也尤为重要。想象要先推激内功，再推激外功。如田沁鑫导演的话剧《红玫瑰与白玫瑰》，虽然受到话剧舞台的空间限制和舞台表演的时间限制，但在剧情上进行了一定程度的改编，继承了张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》的整体故事脉络和人物关系。田沁鑫导演将时空压缩，使得红玫瑰王娇蕊、白玫瑰孟烟鹂两位同时出现在舞台，一个代表过去，一个代表现在，她们既有共处舞台的融合感，又有不同时空交融的重叠感，她们的共存非常好的平衡了舞台，同时增加了戏剧冲突。《红玫瑰》中的王娇蕊在与珍宝相遇后学会了爱情，却也因为这一点与珍宝失之交臂。她选择回归家庭的传统生活，摇身一变成为一朵乏味的“白色玫瑰”。通过这种方式，让观众感受到了爱情不仅是美好而又快乐的事情，还可能是痛苦的抉择与等待。话剧由于受到舞台空间的限制，在进行舞台设计时，需要充分考虑时间和空间的因素，使整个戏剧情节的展现尽可能完整流畅。需要充分考虑时间和空间的因素，使整个戏剧情节的展现尽可能完整流畅。将舞台一分为二，分割为两个区域，代表了白玫瑰的保守贤惠和红玫瑰的热情奔放。在舞台上添加了一个楼梯，不仅在纵向上提供了更大的表演空间，而且为舞台调度提供了更多的可能性。说到舞台设计中的中国传统戏剧，舞台空间因其开阔而显得空灵洒脱，给人留下巨大的想象空间。延伸运动所表现出的空灵空间，是中国绘画、书法、戏曲、建筑等空间意识和空间表现普遍存在的特征，因而在世界范围内形成了中国艺术特有的风貌，中国戏曲避免实体空间再现，将想象空间通过戏剧动作表现出来，达到空间表达的自由。假定性作为艺术的一个重要的属性，存在于艺术作品的各个方面，叙事情节、时空关系及各种视听元素的呈现等。在理论研究方面，假定性作为艺术理论研究的一个传统的命题，一直为理论研究者所关注。不过，在以往的研究中，学者更多的是倾向对电影假定性和戏剧假定性的应用研究居多，主要是对电影真实性或技术手段和假定性关系的研究，而对于艺术理论的实际应用研究较少。在中国传统戏曲中，舞台空间因虚无飘渺而显得格外自由，中国戏曲中的唱腔包括与戏曲动作密切配合、带有对白和独白性质表现戏剧冲突的某些剧种的帮腔，“形成了国际剧坛上绝无仅有的显著特征——人物活动场所的假定性和虚拟性”，中国戏曲突出了表演艺术表现力的舞台艺术。假定性要从剧本创作开始就要充分发挥演员的主观能动性，以角色为主体进行剧情设计。比如在很多的作品中，将人物塑造成具有典型性意义的形象，以此方式，使整部剧在艺术上呈现出极强的感染力。演员真正需要的是积极的想象而非消极的想象。可能会有人认为想象与真实是矛盾的，想象本质上就是一种虚构，这与之前強调的真实感是冲突的。我们要发挥自己的想象能力，跟随自己最本能的感受展开想象。在进行个人感受回答时，不要强调某种感受的正确与否，而是大胆地说出自己的真实感受。比如对于同样的一首作品，有的人可能认为它是悲伤的，有的人可能认为它是欢快的，如果你觉得他们是愤怒的，那就要重新审视别人的内心世界，并且及时给予肯定，这样才能更好地激发起观众的兴趣。例如，当我看到一个人的时候，她总是想让自己感到开心，又把这样的感觉带入舞台中，然后通过模仿来表达出自己对生活的热爱之情，最后还有另外的两个人希望得到这个人的认可，那么此时此刻的心情将会变得非常愉悦。

二、戏剧人物的真实性

（一）人物的舞台刻画

当今话剧作品对于角色形象的塑造，无一不先从刻画角色的性格和形象入手，舞台剧中更是如此。性格和形象是舞台剧的“灵魂”，拥有独特的性格和鲜明的形象特点是舞台剧中角色能否“活”起来的关键。一部好的舞台剧，所塑造的人物性格，必定有其成功的一种或几种特质。通过分析话剧创作过程中所面临的问题并提出相应的解决方案，希望可以给观众带来更好的视觉体验。表演作为艺术创作中必不可少的一环，戏剧表演的意义和价值是极其重要的。话剧作品中角色造型也是非常重要的部分，它有着多种多样的表现形式，其中包括角色的运动感以及动作的处理等。

（二）技巧设计促使人物丰满

不同类型的话剧表演会产生不同程度的效果，但是每种风格的话剧表演只有根据其具体情况进行选择才能够达到最佳的效果，所以我们需要结合故事情节及情节发展趋势创造出符合剧情发展的规律人物角色。比如在演戏时，人物的神态变化等方面的刻画显得尤为必要，如果说人物的面部表情变化不大或者没有任何细节上的改变，这个时候就需要先把人物刻画得更为准确，才能让人物更加生动活泼，同时也能使得整个剧目变得完整且富有感染力。戏剧作品的内容主要体现了剧情本身的特性及其他相关性，而这些基本特征直接影响整部剧目的整体质量。例如，就像很多人认为的一样，演员要塑造好自己的形象并不简单，为了让观众看到剧中所展现出来的人物形象，往往是通过舞台语言给观众传递信息，以此来表达自身情感和思想感情，希望可以将人物形象展示到最直观的位置。因此，表演者必须有足够的耐心和敏锐度去完成人物的设定和剧本的创作。在影视剧场景中，影视服装起着至关重要的作用，作为塑造人物形象的最基本要素，观众在通过语言了解人物性格、历史背景、感受人物心理的同时，也能在服装上对人物的表现手法有所感悟。一部好的影视作品，除了演员有深厚的功底表演剧情外，影视服装的烘托作用同样不可小视。演员是影视作品的核心，是角色的灵魂，演员在演绎角色时要真听、真想、真感受，要认真了解角色所处环境和时代背景，要揣摩角色的性格、动作、外貌等特点，努力追求在还原角色形象的同时突出人物故事及意义。为塑造更真实、更深刻、更贴合人物本身的角色形象，需要剖析人物的特点、思想、情感，以及演员所处的时代、经历的事件等。演员在研读剧本时，会将其想象的人物特征、性格特点等在脑海中呈现出来，并以亲身经历来表现人物的生活习性。演员们在诸多想象的基础上，一边想象人物的动作和扮相，一边通过剧本所展现的环境和气候的关联来分析人物的情绪和情感。通过这些手法来表现人物内心世界，从而能够让观众产生共鸣，进而提升戏剧艺术效果。

三、梳理人物逻辑假定化为真实

（一）抓住细节寻找人物

演员作为表演艺术的直接创作者，进行表演真实性创作的条件需要从两个方面出发。第一，从我做起，挖掘自己与众不同的经历，创造出独特的人物性格表达。演员在塑造人物时要注意表演的个性化，即演员既要对剧本人物的形象有很好的把控，对其行为的音调、感觉有很大的讲究，又要用自己的个性化表演来塑造人物。第二，演员对于现实生活需要有正确的认知和清晰的判断，对于剧本提供的人物要素做好梳理。演员在进行角色塑造的过程中，有一个相对重要的环节就是找到自己与角色的共通点，而寻求共通点的前提则是对角色建立清晰且完整的认知，这与演员分析理解规定的情境是分不开的。演员不仅需要挖掘角色本身具备的个性特征和性格特点，更重要的是找到适合自己的独特的塑造方法和表达方式。若能把握住这点，即使自己与所扮演的角色在个性特征等方面有较大的差异，也可以进行有效的表演创作。

（二）把握共性的真实与个性的真实

所谓共性的真实指代的是真实生活的基础和准则，而演员要实现个性的真实则必须强调自我艺术感觉的真实和准确，由此才能更加完整地进行人物塑造。一方面，在把握规定情境的前提下，演员需要对自己的生活经历进行回溯和梳理，甚至是挖掘和拼凑，把自己的经历和真实的感受或者听到、看到的事件相结合融入人物中，这样才能更真实、更有说服力，让观众对人物的情感有更好地体会。另一方面，面对创作素材的缺失，演员可以需通过多种途径去填补内心体验的空缺。话剧舞台真实人物的体现，在戏剧中发挥了重要作用。在戏剧表演中，演员应在实践中运用所学的知识，使观众对剧本内容和情节发展的走向有更好的了解，从而使整个戏剧艺术作品在表现力和感染力方面都有所提高。综上所述，对于话剧演出者和创作者而言，应该注重自身修养及个人修养提升。角色创作要从我做起，设计和塑造时要结合自己的人生阅历，结合自己的能力。在艺术创作中，我们应该注重对于作品的理解，而不是单纯地将其作为美术作品的内容进行欣赏。这就要求演员必须具备敏锐地观察力，并且能够准确把握住角色的心理变化及发展趋势。在作品中，我们需要通过人物形象的刻画及情感表达等方面去表现，这也是我們最为关注的部分。

四、结语

在以往的表演创作中，总会遇到对自己所塑造的角色不满意的情况，有时也会出现跳脱角色的情况，而这一切归根到底都属于人物感很强的形象没能很好地建立在舞台上。从而不能让自己塑造的角色站在舞台之上，这也是我在学习表演创作的过程中遇到的问题之一，很多问题和教训也是我在学习表演创作的过程中遇到的。理解演员在塑造角色时，如果失去了真实，失去了角色的根本，也就失去了所有的东西。因此，要建立良好的舞台真实感，更好地完成人物的创作，真实性是演员创作人物的基础。由此可见，剧本的台词、人物关系、事件的中心、矛盾的冲突、规定的场景，这些都是演员事先知道的，“假”的真实感的建立必须从细节入手。当然，还需要一些技巧来建立和培养舞台真实感，这需要我们在技术上更好地使用“假想”和“虚实”这两种手法。总之，表演是一门高深的学科，更多的技巧和技术需要在学习创作方法的过程中去掌握和训练，这将使我们能够更好地完成今后表演创作中对人物的刻画，使他们更加鲜活、更加鲜明。