中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合研究

孙镜鉴

（齐齐哈尔高等师范专科学校,黑龙江齐齐哈尔 161000）

陶瓷绘画艺术作为我国最早的绘画艺术形态，从最初的重视工笔重彩到现代陶瓷绘画的创新发展，无不表现出陶瓷绘画吸收重家所长，不断推陈出新的艺术姿态。虽然，中国画和陶瓷画属于不同的两种艺术形态。但在发展过程中，二者的相互交融，陶瓷绘画的表现手法借鉴中国画创作手法，使二者在美学思维、气韵、笔墨意趣上都表现出较强的相似性。陶瓷画在参考和汲取中国画的创作理念上，创作出具有艺术特色的陶瓷作品，推动瓷器在装饰领域中的发展。

一、陶瓷绘画艺术的简述

中国话和陶瓷绘画作为我国艺术史上最为耀眼的两个明星，中国画是宣纸上的艺术，而陶瓷绘画则是利用陶瓷产品展开绘画艺术上的创作，使陶瓷画有着艺术性和装饰性双重作用。陶瓷器作为我国精神文明历史上重要的标志之一，他的出现与人类的现实生活有着密切关联，是推动古代社会生活发展的重要器物。早在石器时代，人们将岩石作为记事绘画的载体。而在陶器被发明之后，陶器逐步与绘画艺术相融合，使早期的图画记事转移到了陶瓷这种全新的物体上，并通过艺术化的创作，产生陶瓷绘画艺术，推动人们进入新石器时代[1]。按照陶器绘画艺术风格，可将陶瓷绘画的发展历程，分为几个阶段：一是抽象化发展阶段，主要以抽象的直线和曲线融合的方式，创作出装饰性的半坡型彩陶。二是艺术化创作初期，人们在线条的应用上表现出艺术化的特点，普遍采用各种纹路作为装饰，使陶器形成多种风格，并有着更为丰富的装饰表现方式。三是宋代初期，随着绘画艺术的不断进步，人们在陶瓷上进行创作的积极性更强，使很多陶瓷出现工艺特性。工匠大师和绘画出创作者利用更为娴熟的手法，创造出形式多样的线条，呈现出更为丰富的艺术感。四是近现代时期，陶瓷绘画艺术进入鼎盛时期，在创作者严密的构图下，形象立体、色彩鲜明、线条浑圆的陶瓷绘画作品，成为大众喜爱的艺术作品。更多具有生活气息和民间艺术美感的作品，进入到陶瓷绘画艺术领域，使陶瓷绘画艺术的价值超越本身，融入现实生活中，开辟出新的美感[2]。

二、中国画和陶瓷绘画艺术的内在关联

（一）美学思维的同一性

陶瓷绘画作为我国最早的一种绘画表现形式，为我国后期的绘画艺术创作打下一定的基础。站在历史的角度来看，中国画是在陶瓷绘画的基础上发展起来的，只是在艺术表现形式上有着具象化的特点。但具体分析二者的内在关联，可以发现两种艺术的创作内容都是围绕生活展开的，很多绘画主题属于生活化的写照。中国画和陶瓷绘画在达到一定的艺术境界后，其创作的内容和美学思维，则能够遵循一定的艺术化路径，找到共同点和相似点。二者都是立足于现实生活的角度，通过艺术创作表现人生的感悟，使创作者内心的情感被附属在外在的艺术绘画作品上，通过作品进行内心情感完整的表达，成为美术花园中亮丽的风景线[3]。例如，陶瓷作品《乡情》，则是以现实生活中的自然景观为创作主题，通过对自然景观艺术化的描写，使整篇作品表现出雅致的韵律感。作品上的远山、农舍、农民、小溪，与自然景观形成对比，使画面构建出一种与世隔绝的隐喻美感。这种陶瓷绘画创作手法，与中国画的景观描绘有着创作手法上的相似性，在展示现实生活的美感方面，陶瓷画和中国画有着相同的美学思维，不但能使绘画内容依托现实生活表现出特有的魅力，还能唤起人们对美的感悟，使整个作品呈现着生动的审美情节。

（二）气韵表现的同属性

在绘画艺术发展初期，陶瓷绘画和中国画都有着工笔重彩为主，而在不断创新发展下，二者相互影响和相互启发，使艺术创作的气韵和意境上表现出一定的相似性。陶瓷绘画更是主动借鉴中国画的艺术创作风格和内容，使陶瓷绘画进入到全新的发展道路中。具体分析绘画发展历史，可以发现绘画艺术的气和韵是绘画艺术的灵魂，无论是在新石器时代还是在近现代，绘画艺术对气韵的推崇表现得淋漓尽致。其中静气、生动气韵展示出的宁静又不失个性的艺术感觉，成为绘画艺术追求的目标。虽然陶瓷艺术和中国画在创作方式和工艺表现上有着一定的差异，但是陶瓷绘画融合中国化的元素，对中国画中气势的推崇，使其也表现出强烈的气韵。陶瓷绘画艺术区别于一般的民俗绘画，其自身具备的文化格调，使企业成为有着静气、逸气、气势的绘画艺术。此外，陶瓷绘画中是对生活场景的描述，使自身有着娱乐趣味，和世俗化的特点。这种表现形式也充分的展示着陶瓷绘画的生动气韵，例如青花人物碗，以牛背上牧童躲雨的情景为主题，使是画中生动的人物和动物展示民间世俗，营造出更具有艺术趣味感的景象。不但展示出中国绘画创作思想在陶瓷绘画中的展现，同时也使整个绘画体现出气韵生动的审美特征。

（三）文墨语言的相似性

依靠笔墨语言展开艺术创作的中国画，是创作者思想、修养、审美在笔尖的展示，其最为根本的精神传达是“笔墨即精神”。受中国传统绘画艺术理念的影响，中国画家在笔墨运用技法方面，更重视“质朴空灵”与“和谐淡雅”的意蕴表达。通常认为笔墨是表达世间自然万物的绝妙手法，利用笔墨传达生命的张力，表达自然的神韵，是绘画艺术追求的境界。而陶瓷绘画在工艺形式和用料用材上与中国画有着一定的相似性，但不同的是陶瓷绘画以瓷质面为绘画面，在用色上和笔墨表达上与中国画存在一定的差别。无论是唐代花鸟瓷器，还是明清时期的彩瓷，或是近现代的陶瓷作品，都能从作品中找到中国画创作的神韵，找到中国画的笔墨味道。例如，青花瓷从笔墨意趣上分析，可以将青花看作为中国画中产生晕化的作品，这种艺术效果上的嬗变，是我国各种形态的绘画艺术有着纷乱复杂的内在关联，不但为创新艺术表现语言，提供多维的展示平台，也为我国陶瓷艺术中创作思想和笔墨意趣的传承发展，开辟出全新的艺术天地。

三、中国画对陶瓷绘画艺术的影响

（一）构图方面的影响

陶瓷绘画艺术不仅是我国古时期的一种瓷器与艺术表现形式，还是中国现代工艺装饰艺术中的一个重要组成内容。近年来，伴随着我国社会经济水平的不断提升，使人们对物质的需求越来越高，其艺术审美水平也获得有效提升。大多数人在选择陶瓷产品时，除了极少数的人会重视陶瓷产品文化内涵和艺术形态，多数都会以其外观为重点，对陶瓷外观的要求越来越高。所以，除了陶瓷产品的外在形态，陶瓷产品上的绘画形式也逐渐成为吸引人们的一个关键要素。据相关研究发现，我国大多数工艺美术大师自身拥有着非常高的传统艺术素养，在中国书法及中国画等方面拥有着较高的造诣。使得其在绘制陶瓷艺术作品时，通常会沿用中国画的构图形式，来实现对中国画艺术形态的有效传承[4]。中国画的构图形式最为经典的便是通过在绘画作品中以留白的形式，有意地留下相应空白，让整个作品更加协调、精美、有空间感，这是中国传统艺术里的独到技巧之一。在陶瓷绘画艺术中借鉴和引用中国画的这种留白构图方式，有利于将画质中的构图形式转化到瓷瓶上，以呈现更好的艺术形态效果。尤其是陶瓷作为一种工艺性较强的艺术装饰品，在绘画形式方面若是过于复杂，或画面太多，很有可能会掩盖住陶瓷产品本身的光泽、形态和品质。而借鉴中国画留白的构图方式，不仅能够保留瓷器本身材质语言，还有效增加了作品的观赏性和审美性。使绘制出的陶瓷绘画艺术作品更能够展现出一定境界的智慧，构造出非常强的空间感、意境和想象余地。由此可以看出，中国画构图方面对陶瓷绘画艺术的影响，属于一种积极影响，能够为陶瓷绘画艺术作品增添更多传统文化意蕴，增强了陶瓷绘画艺术表现效果。

（二）色彩方面的影响

分析中国画对陶瓷绘画艺术色彩方面的影响，可清晰发现中国画对陶瓷绘画艺术中的粉彩和新彩影响很大。其中，陶瓷艺术家在绘画中，一般会采用线绘画苔，用点、染画山石等措施，将中国画传统技法与陶瓷绘画艺术有机结合，使呈现出的陶瓷绘画艺术作品活灵活现，更能够体现出绘画图案的独特韵味[5]。以程意亭为代表的粉彩工艺堪称一绝，代表作《翠鸟荷花》，便是巧妙介入中国画绘画艺术，将其运用在陶瓷绘画的笔触下，共同勾画出一副动态的美图，尤其是荷花花瓣边缘的曲线勾勒和色彩搭配，更能够体现出植物的韵态和趣味，审美效果极佳。同时，中国画又称为水墨画，主要是由水和墨调配成不同深浅的墨色颜料，使绘画出的艺术作品更具文艺气息。在中国画中，墨作为主要原料，加以清水调配而成的干墨、湿墨、浓墨、淡墨以及焦墨等绘画材料，能够画出黑、白、灰三个不同浓淡层次的色彩元素，别有一番韵味。陶瓷作为一种古风古色的瓷器工艺品，其青花瓷上的绘画艺术便是源自水墨画。青花瓷的艺术创作者在创作中不仅结合了工艺品材质与线条特点，还吸收了中国画中水墨画的绘画精髓与艺术元素，使之会画出的陶瓷艺术作品更具特色。不仅是青花瓷绘画形式的一种创新手法，更是对中国画之水墨画的一种突破和传承，真正意义上实现了二者共生共赢。另外，融合了中国画绘画元素的陶瓷绘画艺术，绘制而成的图案独特、色彩分明、层次清晰，能够更好地展现出陶瓷绘画艺术效果，使陶瓷绘画艺术呈现出的意境更加独特，更具自身特色。在当前时代发展下，青花瓷绘画也在不断融合更多时代元素，与现代题材的水墨画有机结合，能够呈现更好的艺术效果，更容易被当代大众接受和欣赏。

四、中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合对策

（一）在陶瓷绘画艺术创作上汲取中国画艺术精髓，提升陶瓷艺术魅力

为更好地推动中国画与陶瓷绘画艺术神韵融合发展，真正发挥二者相互影响、相互促进的作用和优势，应重视在陶瓷绘画艺术创作上汲取中国画艺术精髓，适当借鉴中国化的绘画技艺和技巧，对陶瓷绘画技艺进行融合创新，突出中国画绘画元素在陶瓷绘画作品上的呈现。有助于更好地将我国传统文化元素融入陶瓷绘画艺术当中，提升陶瓷艺术魅力的同时，实现陶瓷绘画艺术效果的升华。在具体实践中，可通过选择在陶瓷绘画艺术创作中融入中国画白描技法，加上工艺美术的装饰技巧，使得创作而成的绘画作品更具古朴典雅之感[6]。其中，可选择在陶瓷绘画艺术创作过程中使用中国画最具代表性的绘画技艺—古彩线描，来增强陶瓷绘画作品的古朴典雅气息，以疏密错落有致的绘画形式，绘制出具有独特视觉效果与艺术形式的陶瓷绘画作品，为我国传统陶瓷绘画艺术赋予新的特点，形成独具特点的新风格。另外，应重视吸收中国话在点、线、面等布局上的创作思路与运用精华，结合中国画讲究笔法，以及融会贯通绘画特点，积极调整陶瓷艺术构图形式与绘画技艺。进而才能确保会画出的陶瓷艺术构图形式以及画面气势更具中国画艺术神韵，线条更加流畅，更能够在陶瓷作品上印下中国文人画的印记。

（二）在陶瓷绘画艺术表现上吸收中国画艺术特色，提升陶瓷艺术水平

在陶瓷绘画艺术表现上吸收中国画艺术特色，最为重要的方法便是运用中国画中的“线”和“形”元素，以此来提升陶瓷绘画艺术水平，增强中国话艺术审阅在陶瓷绘画艺术中的贯彻融入。一方面，在陶瓷绘画艺术中运用“线”元素。中国画通常会借助点、线、面来构成独特的绘图形式，借助此种形式表达作者情感与审美观念。所以，中国绘画艺术家通常会运用到一条线来表达人货物的精神、情感，为每条线赋予独有的表现鲤鱼创造力，以此来形成独特的创作个性，是中国画绘画技巧中的重要元素，处于十分重要地位。所以，在陶瓷绘画创作中，应适当借鉴中国画中的“线”绘画技艺，来增强陶瓷绘画作品的独特韵味，借助不同形状的线条，表现不同艺术内涵。比如饱满的行笔流畅笔记，能够引起滋润的视觉效果；枯干笔记能够营造出老人般苍老的视觉感受；灵动的线条元素则能够营造出活泼的视觉效果。为更好地实现中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合，可选择在线条刻画上，融入中国画最常见的粗细、长短、疏密、淡浓、穿插等线条上的刻画，通过淡化线条或将其绘制成块面，形成线与面之间的二层对比，从而来增强陶瓷绘画艺术视觉效果[7]。另一方面，还应注重陶瓷绘画“形态”上的和谐。比如，瓷器外形是长方形平面，在实际绘画中融入中国画神韵和绘画元素，要求其绘画内容就要与其一致，保持绘画在二维空间区域内的和谐。并明确指出陶瓷绘画内容的主要构图形式要与瓷器本身面及形态相吻合，保证整体形态柔和，曲线形和谐。这就要求在具象的实体上绘画，需要与在宣纸上绘画区分开来，结合陶瓷外在形态特点，融合中国画绘画元素，通过色彩、线条、光色等多方面融为一体，创新绘制，以制作出的陶瓷绘画艺术作品具有独特韵味

（三）在陶瓷绘画艺术创新中融合中国画独特神韵，丰富陶瓷作品神韵

“神韵”“写意传神”是中国画的艺术表达方式，大多数中国画的艺术创作者在绘画时非常重视“神在形似之外”等理念和技艺的运用。比如，著名画作“八大山人”便是“写意传神”的典型代表作，该画作虽寥寥数笔，但出神入化，绝非是单纯的笔法收放之分，充分体现着“写意”的创作精神。这就要求在陶瓷绘画艺术中融入中国化的神气魄，在外在造型艺术形象中，要求以形写神、形神兼备，把讲求立意与气韵生动作为中国画与陶瓷绘画艺术神韵融合的最高标准，以此来更好地发挥中国画与陶瓷绘画艺术，作为中华民族几千年文化格调的重要历史地位，助推二者融合发展。

结语

总而言之，具体分析陶瓷艺术和中国画艺术存在的艺术表达相似性，可以发现在美学思维、气韵表现、笔墨意趣上，陶瓷艺术参考中国化的创作形式，而中国画在陶瓷艺术之上不断发展，使二者产生相互关联的关系。为推动我国绘画艺术创新发展，对中国话与陶瓷绘画艺术神韵的融合展开分析，结合二者的艺术表现特征，通过创新融合的方式，使陶瓷绘画艺术汲取中国化的艺术精髓，融合中国画独特的神韵，增加陶瓷艺术中的绘画表达更具有生命的张力，在行笔运墨中激荡出生命的活力，形成崭新的艺术表现语言，推动陶瓷绘画艺术和中国画艺术的协同发展。