全民阅读背景下书籍设计的互动性研究

马腾凤

（北京印刷学院,北京 100000）

书籍是文字与图片的承载物，在书籍之上积累着流传千古的社会文化。科技发展带来了电子书籍的便利使用，打破了书籍的固有形式，为书籍的创意设计带来了多种路径。书籍设计师是读者与书籍间的连接者，通过设计师的设计，利用多彩的插图、不同的折页方式、多样的纸张触感等将书籍中的文字与内涵精神在阅读中传递给读者。正是这种阅读体验的增加，促使读者不再流连于从电子书的广泛资源中获得阅读量骤增的成就感，而是在新媒体时代中有选择地转向在纸质书籍中寻找深度阅读的沉浸感。书籍创作中不断要求书籍作者产出高质量内容，书籍消费中也需要书籍设计师们思考在装帧时如何通过自己的创意吸引读者以及促使读者提升阅读兴趣。“中国最美的书”评选活动由出版界、设计界破圈而出成为近年来读书界甚至社会各领域普遍关注的活动，该活动为中国的书籍设计提供了连接世界的平台，同时引领国内的书籍设计发展，激发大众书籍审美的活跃。在如今这种提倡全民阅读的背景下，书籍设计师应该认真考虑如何运用书籍设计创造出适合大众消费水平同时又有新意的作品，以此消除知识壁垒、减弱阅读鸿沟、推动全民阅读。

一、全民阅读的重要意义

（一）提升国民素质，减弱城乡阅读鸿沟

自2006年推广全民阅读开始，群众对于读书阅读的兴趣越来越大，从国家到各级政府再到乡县都高度重视。历史上，早在北宋时期宋真宗赵恒就在他的《劝学诗》中说：“富家不用买良田，书中自有千钟粟。安居不用架高堂，书中自有黄金屋。出门莫恨无人随，书中车马多如簇。娶妻莫恨无良媒，书中有女颜如玉。男儿欲遂平生志，六经勤向窗前读”。[1]赵恒将书籍比做食物的来源、安身的房屋、相伴的朋友、贤淑的妻子以及实现志向的路径，可见读书是何等重要的一件事。我们常说读书可以改变命运，这对于出生在偏远山区的孩子来说，读书确实是一条他们走出大山的高速隧道。通过读书学习知识，可以丰富我们的精神世界。这种学习不仅仅只是一个人的成长需要，也是我们整个民族共同的需求。作为人口最多的国家，基数大并不是我们的困难与阻碍，文字依然可以随着学校和网络传遍各地。并且通过各地图书馆以及阅读组织的建立，书籍阅读逐渐进入广大群众的日常生活，读书不再是少数人的“享受”。从书籍中学习科学知识、前人经验，读书带来的改变逐渐在新一代人身上得到体现，如村民开始科学养生与治病，不再过度依赖土偏方；如排队出行，在候车站自觉出现的队伍长龙。随着脱贫攻坚工作的胜利，偏远的乡村学生也可以通过一些爱心组织获得帮助，打开阅读之门。这种进步将使得我国国民素质随之提升，城市与乡村之间的阅读鸿沟也会逐渐被打破。

（二）提供精神动力与智力支持，加速实现中国梦

在我国文化强国的远景目标下，阅读不仅是提高国民素质的重要途径，也是培养国民精神世界与增长行为智慧的重要方式。传承文明，需要每一位公民的努力。在习近平主席对首届全民阅读大会的贺信中也有指出读书能够使人得到在思想上的启发与智慧上的增长，翻页之间也许就会发现“谜题”的答案。深入推进全民阅读策略，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，用阅读武装头脑，树立崇高的理想。儿童，在阅读中不断培养良好的习惯与踏实稳重的行为；青年人，在阅读中不断发现与完善祖国的发展路径；老年人，在阅读中修身养性承担起榜样的责任。首届全民阅读大会后一年的时间里，各大销售平台均举办图书促销活动。以拼多多为例，拼单购买书籍成为活动爆点，更多的人可以通过更低的价格购买到需要的书籍，在销售领域推动全民阅读。群众爱读书、读好书、善读书的良好氛围，能够积极引导人民群众通过各种方式提升阅读兴趣、养成阅读习惯、提高阅读能力等，良好阅读氛围的营造不断增强人民群众的思想道德素质与科学文化素质，这对加强社会主义精神文明建设、促进社会进步具有重要意义。通过全民阅读为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦提供强大精神动力和智力支持，加速我国中国梦的实现。[2]

二、书籍设计的互动性特色

（一）以“五感”为辅助，增加书籍易读性

书籍设计不断发展，新的装帧概念也随着不断的实践发生变化，注重“五感”的书籍设计受到了广泛的关注。“五感”分别是指视觉、触觉、听觉、嗅觉、情感，这五种日常生活中经常使用的基本感觉。有学者对“中国最美的书”活动评委给出的396条点评进行了分析，得出了对于书籍的互动需求包括视觉、触觉、嗅觉、听觉、情感这五项，与“五感”相吻合。[3]“五感”的运用增加了书籍的艺术性以及易读性，通过五种感觉了解书籍的内容，将读者快速带入到读书氛围之中。这种出于“五感”进行的书籍设计如同3D电影升级到5D电影的沉浸式体验。

吕敬人是中国书籍设计的主要代表和推动者之一，中国书籍“五感”设计的出现便是他提出了“装帧”发展为“书籍设计”的创新理念，自此打破了国内传统的“装帧”观念，让仅限于对封面的设计，走向了对书籍的“五感”设计。这种新理念的提出在应用中通过对书籍的设计达到一种最好的内涵呈现和最佳的阅读效果。如获得2019年“中国最美的书”奖项的《骨科小手术》，这本书对于医学这样一个具有一定知识壁垒的领域，设计师通过在书脊处做分层模切流线型处理，使用细线将其串联起来模仿伤口切开被缝合的过程，在视觉上引导读者进入医学场景。书本中还有一些X光片，以身临其境的方式，使读者更快地进入这本书，将书中的知识能以轻松的方式吸收进读者的脑海中。在此种渲染书籍阅读氛围的形式下一本专业书籍通过设计使非医学人士也可进行阅读以及快速理解。2022年度“中国最美的书”《中国童谣翻翻乐》（全十册）这本书以童谣为主体，每本书描绘一首童谣。其中《小猴子搭戏台》这一册，通过弯折这一行为展现出搭建戏台的过程，对于小朋友不仅有助于童谣的学唱，也能够在亲子阅读过程中渲染生动有趣的氛围，使文本跳跃起来，帮助儿童培养读书的习惯，书籍不再因儿童不识字成为“天书”。

（二）以多维视觉冲击为附加，增加书籍立体性

传统书籍设计多以在二维空间中进行文字与图片的表现为主，在新媒体发展的刺激下，书籍设计由平面设计逐渐转向多维空间设计。书籍内容在多个维度空间内实现多情节、多内容的展现，增加书籍的动态感、连续感以及可变性，使得书籍更加立体。近年来，多维设计方式在书籍设计领域受到设计师与读者的广泛青睐，多流行于儿童绘本之中，以立体动植物科普书、镂空创意书等形式出现，通过空间体积的转变，运用书籍的立体性激发儿童对事物的感知力。

儿童书籍的多维设计是书籍立体性探索的先行者，上文中所提到的《中国童谣翻翻乐》（全十册）便是一套儿童绘本，整套书在设计时主要通过镂空、折叠等方式，将书面的二维空间立体起来，如其中的《孙悟空打妖怪》，全书运用镂空的方式形成具有抽象形象的剪影书页，每页均有不同的形象，唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚以及各路妖怪，盘丝洞、日出日落、龙王水底场景均有所展现。随着翻页，镂空部分越来越大，场景的丰富一点点将妖魔鬼怪消灭，最后师徒伴月而行。这种形式除单页的阅读外加入了空间的整合，将书籍立体化，促进儿童空间概念的理解。同时，书中的单页也可在不同的光影下阅读，利用光影，体会剪影的乐趣，将书籍阅读立体放大在生活空间中。在书籍的书脊与书口处进行艺术设计也是一种书籍厚度的立体运用，与读书过程相互动能够带给读者不同的感受。读者能够通过翻页这一与书本的互动制造出动画以及留影等效果，丰富读者读书的冲击感。《古地图上的长城》是获得2022年度“中国最美的书”的作品，其在三面书口处均印有长城古地图，通过书籍本身的厚度来体现历史的厚度。同时，长城之建造可以看作是中国古代历史发展的进度条，随着阅读的进度，展现出长城建立的进度。这种形式与书籍内容相结合，仿佛有节奏地打开了中国长城古地图这幅壮美画卷。以读、看为行为方式，通过视觉上的冲击将书由“薄”变“厚”，加深阅读印象与意涵。

（三）以阅读流动为机杼，增加书籍趣味性

阅读是一个过程，需要读者不断地进行翻动，不少设计师开始从书籍翻动的过程中增加新的互动方式或者从阅读的顺序与结构入手增加书籍设计的趣味性。书籍因翻动阅读而变得更加生动，此中存在着阅读的节奏。这种阅读所呈现节奏的有序性对于一本书来说同样也是需要书籍设计师考虑的。想要读者在阅读过程中更加轻松愉悦，设计师就需要选择合适的翻阅设计，使书籍的这种互动不仅可以传达出本书的基本信息，也能从中提升读者的阅读兴趣，增加阅读的传达效果。

除去翻阅这样基本的阅读方式，还有抽、拉、折、叠、撕等超越常规的读书方式。有这些行为方式存在的读书过程如织布活动一般，在来回互动之间，一张新的知识网络就会极具趣味性地出现在读者的脑海里。例如“世界最美的书”2021年度的获得作品《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》，其在书籍纸张的选用的上别出心裁：彩色普通纸张、铜版纸、五彩缤纷的柔软薄纸交叉使用，促使读者的感官在不同材质、触感、视觉间跳跃，形成强烈的对比。这种书籍设计方式使得读者在阅读的感受上也拥有着强烈的碰撞感。读者在翻页之间通过柔与硬的互动，可以充分感受到山东地区人文的豪迈与柔情。同时，随着彩色薄纸在书页翻动中体现的轻盈动态犹如复原了山东群众跳秧歌时飘带飞舞的场景。这种书籍，从内容到形式全面地记录和宣传了中国非物质文化遗产，在书本文字间增添了民间艺术欢快喜庆的氛围，趣味性十足。又如在2006年便获得“中国最美的书”奖项的《不裁》，其在设计过程中加入了使用“刀具”裁剪的过程，与书籍题目相呼应。书籍内容是随笔散文，整书在纸张上运用牛皮纸与黄色纸张组合，具有古朴之感。新书到手时，内页部分相连，需要通过裁剪才能阅读。书籍扉页中附有裁剪纸的纸刀，读者在阅读过程中边裁边看，纸页边缘随着裁剪会出现毛边，增加了读者的阅读体验，甚至读者也是成为书籍的设计者。以上这种阅读的趣味性使得书籍在形式与内容中找到了平衡，增加了书籍的记忆点，书籍价值更提升一层。

三、均衡创新设计，助推全民阅读

互动性的书籍设计为实体书籍带来了新的发展趋势，设计师们也愿意不断的突破限制，创造吸引读者的作品，这些获得“最美的书”奖项的作品就是最好的例证。在全民阅读视阈下，阅读普及化的第一步是了解价格。2003—2017年间“最美的书”，有24本获奖图书平均定价高达302元，其中高于平均价格的图书有9本，最高定价达到980元，而我国在此期间出版新书的平均定价均在100元以下。[4]不难发现，有些作品在创作出版完成后，昂贵的价格会阻挡一部分人的消费。如《骨科小手术》定价为398元，《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》定价为460元，这样的定价，很难分辨出使用这种装帧形式是为了促进阅读还是仅为了参加比赛。以《骨科小手术》为例，若其作为医学生读物，内容科普化缺少深入性；若其作为大众读物，价格高昂。当然也不可否认它们的设计具有引领性。但在全民阅读的背景下，书籍设计师应该多从实际出发。上文中所提及的《不裁》在形式设计上做到了创新，通过小的行为改变增加了书籍阅读质感的同时定价符合平均消费水平，这也是《不裁》在书籍设计界广为流传的原因。书籍设计师需要通过设计方式在艺术与现实间进行平衡创新，运用艺术创作推动民族发展，此为最大意义上“中国最美的书”。

（一）价格亲民是根本

让普通大众止步的是价格，让普通大众心动的也是价格。能够控制成本的设计和充满创意的设计一样是好设计。如何控制成本，这需要设计师对各种装帧、印刷、材料等工艺十分了解，能够在一定的规则里打造出书籍的特色形式。尽管书籍的使用者有多种身份，其选择与负担能力充满多样化，但在促进全民阅读的理念下，将书籍普及的通道快速打通是重中之重即控制成本。最容易将价格压低的方式之一是一件物品能够经历住批量化生产的考验，这对于书籍设计也是一样。若书籍设计中加入了一些手工制作的方式，在其流程之中无疑再次增加了成本，因此以机器工作为主的装帧流程最为合适。通过书籍设计其他层面的创新，传递前沿审美思想，将艺术教育普及化是书籍设计承担全民阅读责任的第一步。

（二）内容价值是核心

读者在进行选购时尽管会被书籍装帧的视觉形象或者互动方式所吸引，但一本书的核心仍然是书中所呈现的内容，如其传达的知识是否正确与深刻，其内容是否有深入阅读的空间。图文传达清晰，形式内容统一，是书籍设计的首要步骤。书籍内容的准确与否不是装帧设计师所能全方位把控的，但设计师在接受一个项目时也需要为自己的作品负责。一本好书要经过万人筛选，书籍设计师也是其中的一位把关人。《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》的成功离不开其自身内容的民族性意义，其装帧设计同样是站在为内容服务的基础上。如果一本书的装帧非常吸引人，读者买回家后发现内容十分粗糙，读者只会出现一种“空有其表”“食之无味弃之可惜”的感觉，这是书籍设计师对自己能力最大的诋毁。

（三）形式创新是要点

在对出版规则与书籍内容有一定的把控后，形式设计开始居于首位。在书籍设计的互动形式中有多种选择，这就需要设计师根据书籍内容来选择合适的形式，辅助内容清晰明确地呈现在读者眼前。在最终确定应用的形式时，设计师也应该明确，除已经选择的形式以外，其他形式都不能更好表达内容。这称之为形式的“必然性”，这是优秀书籍装帧设计作品的要点之一。[5]装帧形式中可能会蕴含着设计师的思想、情感、创意等，若能通过形式传递给读者，便能使读者产生共鸣。尽管如此，书籍装帧形式不能影响读者对于书籍的阅读，比如易读性、便携性等，不能顾此失彼。设计师要深刻明确形式是为了内容更好地呈现，书籍的核心是内容，形式创新是通过审美设计锦上添花的能力，促进阅读效果与氛围的兴奋剂。

结语

促进全民阅读是一个长期的目标和需要坚持的行为习惯，社会各个组织都需贡献自己的一份力量。书籍设计的互动性也是极有特色的一种设计方式，每一次使用都淋漓尽致地体现其优势。不论是书籍设计师还是出版社，都应该注意书籍在价格、内容、形式三方面上的相对统一。以此为基础为全民阅读的实现营造良好的市场氛围，将艺术创意实体化、落地化、亲民化，为书籍之传播开辟更广阔的道路。