浅析当代中国山水画“隔”与“不隔”的造境之美

赵 艳

（怀化师范高等专科学校,湖南怀化 418000）

王国维《人间词话》一书中对“造境”这一艺术概念进行了详细的阐述。他指出艺术创作的方法包括“造境”与“写境”，此理想与写实二派之所由分[1]。所谓“造境”主要是创作者“主观虚构”的境界，是作者的主观情感与认知与客观物象的互相融合，并通过主观的能动的改造使客观物象呈现出典型的理想的艺术境界[2]。中国山水画是最能代表中国传统文学、哲学和美学的画种，它有着极高的造境功能，是中国文化的高度意匠。画者“造境”方法对中国山水画的发展起着至关重要的作用，因此，也成了绘画学的核心问题。

一、从文学意境到画学意境

“意境”一词，最初是作为文学诗词理论出现的，盛唐诗人王昌龄曾在《诗格》一书中提出，“诗有三境”：即“物镜、情境与意境”至此打开了文学意境说的大门，同期诗人刘禹锡在作品《董氏武陵集记》中指出了意境审美的特殊规定性，他的观点“境生于象外”，体现了“意境”这一美学范畴的本质特征。后又经唐代多位诗学家的苦心研究，指出了意境的形上追求，创立意境理论的完整范畴。这一理论提出后，中间经过一千余年的发展，后又经多位文学家阐发，但最终大力标举“境界说”，努力挖掘境界内涵的当属近代著名学者王国维，他在《人间词话》中专门阐述了“写境”与“造境”，两者之区别在于是否取材于现实中实有之物，写境侧重于反映客观现实，务必要真性情，造境即“虚构之境”，侧重于作者内心情感的抒发，但也要遵循自然之法。至此，文学范畴中意境理论得到了充分的挖掘研究。

“意境”一词明确出现在画学之中，可追溯至清初笪重光《画筌》的“意境创造”的绘画理论，他倡导“真境”“神境”，真境通而神境生，在他看来，山水画所造之神境，一方面指作品呈现出来的画面感和生命力“合于天造”，另一方面是指画者之修养内涵及审美体验通过作品传达，直至“思与神合”的境界[3]。“意境”本是文学范畴，但中国艺术追求的“超乎象外”的审美境界，使得意境不在独属于文学范畴，而成为统一表达中国所有艺术门类最高审美的专门术语，文学与画学的“造境”也就应运而生。画学“造境”是画者的学识、修养、感情、经历的综合表现，是艺术家对自然造化的观察体验、感受领悟、归纳取舍后，将客观物象转变为心像，抒发作者情感，表达内在精神，用艺术手法营造出近于理想的艺术境界，创作让人心旷神怡的作品，使观者产生艺术联想，从而起到陶冶情操、提高人的精神境界的作用。

二、“隔”与“不隔”的山水画造境美

以静安先生《人间词话》中的“隔”与“不隔”之评判标准，我们暂且这样理解，文学与画学境界之表达相似，如若画者没有真切之感受，或有真切之感受却不能予以真切之表达，而使得欣赏者也不能有真切之感受，那所造之境犹如“雾里看花”，便有境界之隔，境界之隔又足以影响境界之有无或高低。相反，若画者有真切之感受，且通过作品将感受进行真切之表达，并能带给欣赏者同样真切的感受，如此便是“不隔”。在静安先生对“隔”与“不隔”的论述中不难发现，他是极力推崇“不隔”，而排斥“隔”，“不隔”的境界在“隔”之上，观点一经提出，也成了文人学者们纷纷探究的话题，且备受争议，以美学大师宗白华的见解为例，他认为“隔”与“不隔”的两种美“相济有功”，隔者，斑纹华彩，绚烂之极，是抟虚而成的实；不隔者，生气远处，妙造自然，是画实而成的虚，“虚实相生”才是美学意境的最高境界[4]。笔者认为“不隔”固然是一种真切的美，而“隔”也有其朦胧婉约之美，在山水画创作中“不隔”的造境美在于开门见山，直抒胸臆；“隔”之美在于委婉含蓄，朦胧婉约，因此，我们也应该以客观多维的眼光全面立体的去看待造境手法的“隔”与“不隔”。其最终评判标准，取决于欣赏者是否能通过画者所造之境获得直观、真切感受与审美体验。纵观前人之名作，无论“隔”与“不隔”，均是对画者内心真实情感熨帖巧妙的展现。

（一）意在笔先的“隔”之造境美

南齐谢赫在《古面品录》中提出“取之象外”的艺术主张，宗炳也提出了画山水画要有“象外之意”，所以艺术家不能只停留在有限的孤立的自然物象之上，而是要突破这个有限的“象”，从有限到无限，摆脱自然物象的束缚，造境于象外，让观者产生无限遐想空间[5]。这里山水画表现之“隔”，与王先生评价标准之“隔”，变不是同一评价标准，而是“观物取象，得意忘象”，突破了有限的“物象”，境界超然的意向之美，这样的作品，才能达到微妙的境地。

一代大家黄宾虹先生的山水写意作品，体现了对自然之景的高度概括和提炼，潘天寿曾评价他说：“黄宾虹的山水绝妙”。尤以晚年的“黑宾虹”作品伟最妙，黑、密、厚、重，境界超然。但作为普通的欣赏者，可能不能轻易欣赏“一团黑墨”的美，无法理解他的“境”，其实这种美犹如静安先生所说的“雾里看花，终隔一层”，若观者不能突破传统审美束缚，是很难发现的，这也是作品与观赏者之“隔”。黄宾虹说：“参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐而不齐，是为内美”这里他的“内美”应当是山水画内在的美，也就是说不能依靠一般的视觉或者外在的表象能轻易看出的美。究其原因，或许与他敢于创新，善于观察密切相关，他注意外在视觉的丰富微妙变化，受西方印象派启发，将光与气结合，造成气韵生动的无尽变化。

黄宾虹总结自己的绘画学习方法，他主要是以“意临”的方式去领悟古人的笔墨、形式、意境等，后结合自身之感受，展现心中之山水，这种“意在笔先”的作品，见效慢，不讨世人喜欢，但却对当今画坛起到了重要的推动作用。其作品用墨厚重，层次丰富，构图呈大开大合之势，用笔大疏大密，极具矛盾冲突感，正如石涛所云：“黑团团里墨团团，墨团团里天地宽”，看似每幅作品大同小异，其实每幅作品笔墨与意境完美融合。黄宾虹以其极具个性的笔墨造境，完成了“第二自然”的创造，他的作品经得起琢磨，耐得住推敲，越品越有味道。

张大千是我国著名的画家，同时在世界也享有盛誉，他主张“师古人，师造化，求独创”，他所创的山水画“泼彩”技法，独树一帜，将民族与现代美感集为一体，视觉冲击力极强。改变了自宋代以后传统青绿山水的绘画模式，给传统式青绿山水画注入了新的活力，开发出一片艺术新天地，对当代中国山水画的发展留下了浓墨重彩的一笔。

但其泼彩作品与观者之间似有一“隔”，因为作品中清晰具体的完整物象在其“泼彩画”中很少能见到，也就是在客观世界，较难找到作品的“原型”，他将特殊意境与主观创造构建在作品之中，体现中国绘画艺术中的“意向造型手法”。他的作品造境“虚实相生”，虚虚实实，笔不周而意周。他说：“造化在我手里，不为万物所驱使，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。”他的泼彩作品空灵秀美，朦胧婉约，犹如“神仙境界”，给人春风拂面，美妙清凉之感。

“意在笔先”的山水造境，隐含着艺术家思考、取舍、联想、重构、升华等造境智慧，无论是“黑宾虹”，抑或是“泼彩张”，均是艺术家意在笔先，胸中有丘壑，然后对山水之自然景物进行有意识的概括、夸张、强化、虛淡的主观处理，表达画者对客观物象的独特感受，给观者呈现别具一格的美[6]。

（二）直抒胸臆的“不隔”之造境美

李可染曾说过：“意境产生于全面深入的认识对象和作者强烈的真情实感”，说明艺术家想要创作直抒胸臆的艺术作品，需要融入真情实感，对客观物象产生深刻认识，从而创作震慑人心、具有真情实景，饱含艺术感染力的山水画作品[7]。

新中国成立后，他曾创作了一系列表现祖国大好河山的作品，以歌颂祖国为己任，为祖国山河立传，投入到大自然的怀抱，作品源于自然而高于自然之景，将自然之景焕发为自然之境。作品亲切自然，观者如临其境，感受“不隔”之美。其“红色山水的诗情”“桂林山水的野逸”“黄山山水的壮美”，无一不体现出作者对祖国山河的热爱，在他的山水创作中融入真挚情感，感受自然，体悟自然，将祖国的自然之景转换成自然之境呈现在观赏者面前，观者身临其境感受“李家山水”的“不隔”之造境美[8]，以作品《万山红遍》系列作品为例，采用毛泽东《沁园春 长沙》中的“万山红遍，层林尽染”为主题，通幅作品采用红色基调，视觉冲击力极强，表现了主席诗词中壮丽雄浑的意境，给人以独具匠心的审美体验，不拘一格的造境手法，独具特色的经营位置，又涵盖了“万类霜天竞自由”的豪气，给观者扑面而来的气势恢宏宏伟山河的壮丽景象，是画家情感的抒发，亦是时代创新的需要。李可染作为中国当代最具影响力与创造力的国画大家，以“为祖国山河立传”为毕生追求，用独特的“李家山水”笔墨技法，构建了中国风格各异的美景，其造境来源于对祖国山河的挚爱之情，回馈给祖国人民优秀的山水画作品。

说到“不隔”的造境美，当代著名山水画家曾晓浒先生的作品值得深入探究，他曾提出“真情、真境、真笔墨”的“三真”艺术理念，将自己的一生都奉献给了湖湘的奇山秀峰。他说：“只有执进生活的土壤，才能开出艳丽的花，只有对祖国山川爱的炽热，才能发现山川的美”，他走遍湖湘的每一片土地，观赏研究这一片热土的每一处山石、草木、云水、风烟的自然形态，以求真务实的艺术观点，展示心中之自然，其雄浑仓润的笔墨，完美刻画了他对这片红色土地的热爱。其中“真境”是曾先生有自然真景升华而来，如高山流水、古道寒亭、西风瘦马、茂林修竹等，他的造境手法将构成法则与自然真景完美融合，最后归结为一个气韵生动、节奏分明、道法自然的新造之境[9]。曾晓浒的作品造境给观者身临其境之感受，令人欣然陶醉。“真境”正是其作品“不隔”的最好诠释。

（三）妙在“隔”与“不隔”之间的造境美

其实，“隔”与“不隔”之间并没有一个明确的标准，文学如此，山水亦如此[10]。当代著名画家吴冠中先生的水墨画作品形式鲜明，意蕴深厚，极具风格特色，其绘画作品就介于“隔”与“不隔”之间，他借鉴西方现代主义形式美，将中西绘画完美的融合，其意境典雅幽静，充满了东方韵味。

他笔下的江南山水，几乎都是白墙黑瓦，加之错落的丛树，配以平静的水面，曲与直、虚与实、浓与淡、点线面、黑白灰完美融合，塑造了江南山水的静谧空灵，令观者回味无穷。以水墨作品《忆江南》为例，简单的块面、点与曲线、浓墨与淡墨交相辉映纯粹形式化的组合，却依然让观者轻易联想到水乡，看似“隔”，实则“不隔”，这抽象的几何体风景似乎在向观者发出邀请，挑动观者的内心感受，意境从观者潜意识里迸发而出，共同构建这极具东方韵味的山水画卷。

吴冠中先生追求极致的形式美，以一个现代画家的姿态，将作品意境一步步纯净、升华，从高度抽象的几何化图形中造就极致简约的美感，造就温婉柔美的东方意境，使我们时刻保存珍贵的民族记忆与身份[11]。

三、以时代精神拓展山水画的造境

艺术家描绘祖国大好山河，寄情山水，纸短情长，意义深远。北宋画家王希孟《千里江山图》是我国十大传世名画之一，巍峨高耸的山脉，浩瀚无边的江河，雄伟辽阔的气势，展现祖国山河之壮丽。元代画家黄公望《富春山居图》可谓是中国山水画的巅峰之作，用浓淡变化的墨色来凸显一种虚实相生的意境，描绘出祖国秀美的江南山水。明末清初“搜尽奇峰打草稿”的著名山水画家石涛，一生饱览河山，看尽了奇峰云海，那些结构复杂的山峰形象是他精神世界意向的呈现，心中的情感与山水完美交融，流露出强烈的生命精神。石涛山水理论及造境手法对近著名画家代黄宾虹、潘天寿、高剑父、齐白石等人都有着极其重要的影响。当代著名湘籍山水画家王金石，以“为潇湘山水画像立传”为己任，2022向党的二十大献礼作品《大美潇湘》，以潇湘山水为题材，结合习近平总书记“绿水青山就是金山银山”思想，守护好湖南一江碧水，画面呈现出一种“诗意栖居”的味道，贴近自然，寻找一方能够慰藉自己的山水天地。用其敦实温润的笔墨变化，描绘出淡泊雅致的潇湘山水意境，创作了一系列歌颂祖国大好山河的绝美画卷，为当代山水创作之典范。

“笔墨当随时代”，无论“隔”与“不隔”，当代艺术家创作中都要饱含时代精神，敢于创新，与时俱进，以“为祖国山河立传”的热情，以景抒情，情景交融，创作出紧随时代、意境深远、影响广泛的山水画佳作。