打击乐演奏艺术中的意识与心理调控

2023-08-22李佳欣

名家名作 2023年6期

关键词：打击乐表演者演奏者

李佳欣

打击乐演奏艺术作为一种具有较高技术难度和丰富表现形式的音乐艺术，要求演奏者不仅具备过硬的演奏技巧，更要具备高度的意识和心理调控能力。因此，深入探讨打击乐演奏艺术中的意识和心理调控问题，对于提高表演者的演奏水平和表现能力具有重要意义。

一、打击乐演奏中意识和心理调控的探究

（一）练习演奏时

打击乐演奏是一项需要高度专注和熟练技巧的艺术，意识和心理调控对于演奏的成功至关重要。在练习演奏时，意识和心理调控可以通过以下几方面进行训练。

1.注意力的控制

打击乐演奏要求演奏者注意力高度集中，而注意力控制是意识和心理调控的核心。练习演奏时，演奏者需要将注意力集中在节奏、音调、力度、速度等方面，以保持正确的节奏和音准。同时，高度集中的注意力还可以帮助演奏者在演奏时处理复杂的乐曲结构和技巧要求。

2.情绪的调节

打击乐演奏需要高度的自我控制和自我调节能力，特别是在面对演奏中的错误时，情绪调节可以帮助演奏者保持冷静，以克服这些障碍。在练习演奏时，演奏者可以通过放松呼吸、调整姿势、重复练习等方式来调节情绪。

3.自我反馈

自我反馈是意识和心理调控中重要的一环，可以帮助演奏者识别和纠正演奏中的错误和不足。在练习演奏时，演奏者可以通过录音、观察和听取他人意见等方式来进行自我反馈。

4.专注力的训练

专注力是意识和心理调控中的关键能力之一，可以帮助演奏者在演奏时注意力保持高度集中。在练习演奏时，演奏者可以通过冥想、静心、身体感知等方式来训练专注力，以呈现更好的演奏效果。

（二）演奏过程中

打击乐演奏需要演奏者在表演时将意识和心理调控通过以下几个方面进行调整。

1.自信心和表演心态

自信心和表演心态对于演奏者的表演效果有着至关重要的作用。在表演前，演奏者需要通过自我鼓励、放松身心等方式来增强自信心，以保持良好的表演心态。在演奏时，演奏者要保持冷静、自信和专注，避免因外界干扰和情绪波动影响演奏效果。

2.意识和动作协调

打击乐演奏需要演奏者在演奏时保持意识和动作高度协调。演奏者需要将意识集中在节奏、音准、力度等方面，同时将动作与意识协调一致，以保证演奏技巧的正确性和协调性。在表演时，演奏者需要根据音乐的要求和表演场合的要求进行意识和动作上的调整。

3.纠错能力和快速反应能力

在表演时，演奏者可能会面对突发情况或错误的演奏，这时纠错能力和快速反应能力就显得尤为重要。演奏者要快速识别和纠正错误，同时快速调整演奏节奏、力度和音准等，以保持整体演奏的稳定性和完整性。

4.情感表达和音乐性演绎

打击乐演奏不仅需要演奏者有熟练的演奏技巧，更需要演奏者将自己的情感和感觉融入演奏中，进行情感表达和音乐性演绎。在表演时，演奏者需要根据音乐的要求和自身的情感和感觉来进行演奏，以表达音乐的意境和内涵。

二、有效提升表演者的演奏意识和心理控制的途径

（一）借用心理学的调控方法

意识和心理调控方法可以借用心理学的调控方法来实现。以下是一些常用的心理学调控方法。

1.认知重构

认知重构是指通过重新评估和解释问题来改变自己的思维方式和态度。在打击乐演奏中，演奏者可能会出现一些细微的错误，这时可以通过认知重构的方法来转变自己的思维方式，调整紧张焦虑的情绪，找到解决方法。

2.自我调节

自我调节是指通过自我控制和调节情绪、行为和思维的方式来达到心理平衡和健康。在打击乐演奏中，演奏者要保持冷静和专注，面对演奏中出现的问题，演奏者可以通过自我调节的方法来调整自己的情绪和思维，以达到更好的演奏效果。

3.正向心理学

正向心理学是指通过积极的思考和行为来增强个体的心理健康和幸福感。在打击乐演奏中，演奏者可以通过积极的思考和自我鼓励来增强自信心，从而达到更高水平的演奏表现。

4.冥想和深度放松

冥想和深度放松是指通过专注和放松的状态来调节身心，达到平衡和健康的状态。在打击乐演奏中，演奏者可以通过冥想和深度放松的方法来训练自己的专注力和自我调节能力。

5.多元智能理论

多元智能理论是指个体具有多种不同的智能类型和能力。在打击乐演奏中，演奏者可以通过多元智能理论来提高自己的技能。总之，借用心理学的调控方法可以有效提高演奏者在打击乐演奏过程中的意识和心理调控能力。演奏者需要通过不断的训练熟练掌握这些方法，并灵活地运用到实践中。

（二）树立“保持统一”的意识

在打击乐演奏中，统一的意识是非常重要的。因为打击乐演奏需要多人协作完成，只有统一的意识才能够实现良好的协同效果。打击乐演奏需要演奏者在演奏过程中保持统一的意识，即将演奏的各个方面（节奏、音准、力度、速度等）统一起来，形成一个完整的演奏体系，达到协调、稳定和美妙的演奏效果。

1.统一的意识包括很多方面

（1）统一的节奏和速度。在演奏打击乐时，表演者需要注意统一的节奏和速度，这可以通过指挥的指示和协作练习来实现。只有统一的节奏和速度，才能够实现整齐的演奏效果，避免出现不协调的情况。（2）统一的力度和表情。在打击乐演奏中要注意统一的力度和表情，表演者要在演奏时保持一致的强度和表情，从而达到更好的音乐表达效果。这可以通过指挥的指示和协作练习来实现。（3）统一的音色和音高。在打击乐演奏过程中，表演者要注意统一的音色和音高。这就要求各个演奏者要掌握好乐器的使用技巧和音乐理论知识。（4）统一的情感和意境。打击乐演奏需要表达出一定的情感和意境，表演者要在演奏时保持统一的情感和意境。这就需要演奏者在演奏前深入理解乐曲的创作背景等信息，并通过多次反复协作练习来实现。（5）统一的形象和服装。在演奏打击乐时，表演者需要注意统一的形象和服装，以达到更好的舞台效果，给观众呈现出视听盛宴。还需要注意舞台的布置和道具的搭配。（6）统一的呼吸和姿势。在演奏打击乐时，表演者尽量保持统一的呼吸和姿势，避免出现不协调的情况。

2.树立“保持统一”意识的方法

（1）强调整体意识。在打击乐演奏过程中，每一位演奏者都要注意自身的整体意识。要想完整地演奏出乐曲，每一位演奏者都需要熟记每个音符、每个击打动作，以形成整体的演奏效果。（2）注重细节调整。打击乐演奏需要演奏者时刻注重细节调整，以提高自身对细节的把控能力和调整能力，即不断调整节奏、力度、音准等方面的细节，以保证整体演奏效果的协调和美妙。（3）注意协调性。在打击乐演奏中，演奏者还需要注意与其他乐器、其他乐手相协调，掌握好乐曲的整体氛围和感觉，以达到统一、和谐，保持整个乐曲的完整。（4）运用多元技巧。演奏者要熟练掌握不同的技巧和演奏风格，根据乐曲的要求和个人的表演风格来合理选择和运用。（5）不断练习和调整。演奏者需要通过反复练习和调整，找到最合适的演奏方式和技巧，从而达到更高水平的演奏表现。

（三）加强演奏过程中的情感想象

音乐的表达力来源于情感的传递，演奏者需要从乐曲中感受到情感并准确表达出来。为此，打击乐演奏需要演奏者在演奏过程中加强情感想象，即将自己的情感和感受融入演奏中进行情感表达和音乐性演绎。加强演奏过程中的情感想象，可以通过以下几个方面来实现。

1.进行情感联想和想象

在打击乐演奏中，演奏者需要通过情感联想和想象，将自己的情感和感受融入演奏中，以进行情感表达和音乐性演绎。演奏者可以通过闭上眼睛，放松身心，想象自己置身于乐曲所表达的场景中，用心感受其中的情感和意境。例如，在演奏《雨滴 Prelude No.15》时，演奏者可以想象自己置身于雨中，感受雨水落在自己身上的感觉，并通过音乐来表现出这种情感。又如，在演奏《马斯喀特进行曲》时，演奏者可以想象自己是一位古代王子，带领着自己的军队走向战场，表现出一种豪迈和威武的情感。又如，在演奏《咏叹调》时，演奏者可以将自己内心的悲伤和痛苦投射到音乐中，表现出凄美的音色。通过加强演奏过程中的情感想象，演奏者可以更好地理解音乐，把握音乐的情感和意境，从而更好地表现出音乐的内涵和魅力。

2.运用身体语言和表情

演奏者需要注意身体动作的协调性和表情的自然度，以达到更好的情感表达效果。具体包括：（1）姿势和身体动作的协调性：演奏者要注意调整身体姿势，使其与所演奏的音乐风格相匹配。例如，演奏激昂的乐曲的，演奏者要保持挺拔的姿势，动作力度大而有力；而对于柔美的乐曲，演奏者可以选择轻盈的姿态，动作柔和且流畅。通过与音乐风格相协调的身体动作，演奏者能够更好地传达音乐所包含的情感。（2）表情的自然度：演奏者可以注意自己的面部表情，使其与音乐的情感相符合。例如，当演奏悲伤的音乐时，演奏者可以展现出凝重的面容，眼神略带忧愁；而演奏欢快的音乐时，演奏者可以展现出灿笑的表情，眼神充满喜悦。通过自然而真实的表情，演奏者能够更直接地与观众产生情感共鸣。（3）手势和身体动作的表达：演奏者可以利用手势和身体动作来强调音乐的重点和情感变化。例如，在演奏高潮部分时，演奏者可以使用大幅度的手势和身体动作来突显音乐的激情和力量；而在演奏柔和部分时，演奏者可以使用轻柔的手势和身体动作来传达音乐的温暖和柔美。

3.确定个人的表演风格

在打击乐演奏中，演奏者需要确定自己的个人表演风格，以更好地发挥自己的特长和风格，从而实现情感想象的有效表达。另外，还需要加强技巧训练：表演者要通过练习节奏、音高、力度等技巧，从而达到准确表达音乐情感的目的。表演者还可以通过不断地听音乐和练习，逐渐提高对音乐的理解能力，提高自己的音乐表现力。这可以通过多听不同种类的音乐，对音乐的元素如旋律、节奏、和声、动态等进行分析，以更好地演绎乐曲。

4.注重表演细节

表演者要注重细节，从而更准确地表达音乐情感。演奏者可以通过调整演奏速度、力度、表情、身体语言等，以更好地传递音乐情感。与此同时还要强化音乐感知，表演者需要通过强化自己的音乐感知能力，提高对音乐情感的敏感度和把握能力，从而更好地表达音乐情感和意境，实现演奏意识和心理控制的有效提升。总之，增加对音乐情感的探索、追寻是提升表演者演奏意识和心理控制能力的有效途径之一。

（四）锻炼先探索后演奏的意识

在打击乐演奏中，除了统一意识外，先探索后演奏的意识也是需要注意的细节之一。先探索后演奏的意识是指在演奏前，表演者要先进行乐曲探索和思考，了解乐曲的情感表达和演奏技巧，从而更好地实现音乐表达效果。以下是一些具体的措施和注意事项：（1）深入理解乐曲：在演奏前，表演者要深入理解乐曲的相关信息，了解乐曲的情感表达和意境，掌握作曲家的创作意图。这可以通过阅读乐曲的解释或者与音乐教师、其他音乐家的讨论来实现。（2）探索乐器特点和演奏技巧：在演奏前，表演者要了解乐器的特点和演奏技巧，掌握演奏乐器的技巧和方法。这可以通过练习和与其他音乐家的交流来实现。（3）分析乐曲结构和元素：在演奏前，表演者要分析乐曲的结构和元素，了解乐曲的节奏、和声、旋律、动态等元素，从而更好地掌握乐曲的情感表达和演奏技巧。（4）练习和尝试：在演奏前，表演者要先进行充分的练习和尝试，尝试不同的演奏技巧和表达方式，以找到最适合自己的演奏方式，达到更好的音乐表达效果。（5）注意演奏细节：在演奏时，表演者需要注意演奏细节，包括音色、节奏、力度、表情等方面。这可以通过练习和指挥的指示来实现。通过先探索后演奏的意识，表演者可以更好地掌握乐曲的情感表达和演奏技巧，以实现更好的音乐表达效果。同时也可以提高自己的演奏水平和技能，增强自己的表演信心和魅力，提高观众的欣赏体验和满意度。