浅析何家英工笔人物画的艺术特色

【摘 要】何家英是新时期中国工笔人物画最杰出的代表，其最擅长工笔人物画。他用他独特的审美眼光去观察身边事物，去发现身边平凡人身上的光芒，注重绘画对象的心理世界与内心感受。他的工笔人物画中，在清新自然的人物形象、意境、中西技法相融上创造了独特的审美价值，开创了中国工笔人物画新时期的新发展。其作品的艺术特色大致从现代与传统相结合的创新性、以政治主题和唯美主题为主的现实性、诗情与画意相结合的诗意性这三方面去进行深入全面的研究。

【关键词】何家英；工笔人物画；艺术特色

【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）09—200—03

引言

何家英笔下的女性是安静的，是忧伤的，是有故事的。他注重刻画身边的人，把自己内心的感受与独特的想法通过作品表现出来。他在工笔人物画上成功的实现了中西相融，呈现出独特的审美意趣，充分反映了人物的内心世界。为中国传统工笔人物画承前启后开创新的画风做出了重要贡献。

一、何家英绘画历程

何家英，1957年出生，天津人，在天津美术学院完成本科学业。何家英在很小的时候就经常写写画画，小时候随着母亲上街，街上的马车、汽车、路人……尽收眼底，回来总会把自己看到的东西画下来。他是个对画画极有天赋的人，他的天赋得于他祖父的遗传，他的祖父十分擅长于画画，所以还是对他有影响的。他从开始的搞专栏、画板报到约几个画友在美院门口的公园画速写，后来在大队搞农田水利工程的时候，他仍然没有放下手中的笔。1977年就读于天津美术学院，大学三年他取得了突飞猛进的进步，也有很多机会看到了很多优秀的工笔人物画作品和一些西方绘画作品。何家英的工笔人物画是从写意画转变来的，1980年毕业的何家英以优秀的成绩留校任教，留校后他模仿着黄胄和石齐老师的绘画风格，创作出了很有名气的水墨画《春城无处不飞花》，但是他觉得不能总模仿别人，不能走别人的老路，也觉得水墨画不足以表达他想描绘的对象的真实感受，他觉得工笔画才有更大的发展空间，所以他开始慢慢研究工笔绘画。这一转变造就了现在的何家英[1]。

二、何家英工笔人物画的艺术特色

（一）何家英工笔人物画的创新性

1.形象上的创新性

女性不等于美女。说起画女性，一些人会想到美女，会给人一种惊艳的美，如果真这么想就俗气了。如图1，《十九秋》中的女性形象是很“土气的”，“胖胖的脸，无神的眼睛，厚嘴唇，脸被长时间晒的高原红，还有点雀斑，发型简单，衣着朴素”。然而这“土气”却表现出了一个少女的纯朴与对未来的迷茫和憧憬[2]。

2.构图上的创新性

传统工笔画的背景多是单色调，何家英的绘画中把人物放在一个特定的环境中，浓郁苍劲的老树干，红灿灿的柿子树叶的遮挡关系，和疏旷的空间[3]。他的工笔人物画在构图上借鉴了西方绘画的构图方法，让主体与环境相互联系、相互融合，而且也学习西方素描中的构图规律，使得绘画作品更加真实生动的出现在我们面前，就像可以从画中走出来一样。何家英在工笔人物画作品创作中，强调与环境的联系，更多的环境刻画会给予观众更多的故事信息，更加形象生动的出现在观众面前。

3.技法上的创新性

在色彩技法上，强调了色彩作用，注重画面冲击力。作品《山地》中，農民猫着腰在地上捡石子，那是一个感人的形象。何家英既要打破写意画的局限性又要突破工笔画的束缚，在工笔画与写意画之间寻找另一种艺术语言。作品《山地》，利用鸡蛋清，鸡蛋清可以压住浮上来的矿物颜色的特点。染完大片的赭石后用鸡蛋黄，用鸡蛋黄罩染，画面铮亮铮亮的，像油画一样。以及《十九秋》中大片的红色和《秋冥》中大片的蓝紫色都融入了强烈的色彩感。

（二）何家英工笔人物画的现实性

1.生活性主题

何家英的绘画贴近生活，从身边生活中去揭示一定的社会现实，用艺术家的审美观察生活，去发现身边平凡人身上某一刻的光芒。作品《山地》是何家英在河北体验生活的时候，看见一位弓腿弯腰的老农在辛苦的劳作而画了下来。作品中一位老人弯着腰，光着膀子，身上的每一块肌肉都诉说着他艰辛的生活，揭示了人物纯朴勤劳的品格，反映出中国劳动农民祖祖辈辈在艰苦的环境中的坚忍的精神。何家英的绘画非常强调作品中人物的内心表达，他凭借着自己敏锐的观察力，通过细致描写绘画形象的动作、神态等一举一动，来表现其丰富的内心活动。是绘画史上一次很成功的探索。

2.唯美性主题

何家英的绘画，除了对一些社会真实的一定程度的揭示，还有一种是对人性情感的抒发。《酸葡萄》中满面愁绪、正面而立的女生，《绣女》中心灵手巧的女生，《米脂婆姨》中纯朴贤良的北方农家妇女，《十九秋》里敦厚淳朴对未来充满迷茫和憧憬的女孩，《秋冥》中爱幻想的女孩、《心语》中有陷于沉思的少女，《落英》中有温柔甜美的少女，《桑露》中劳动美的农村姑娘等等。他抓住了每一位女性的个性特点与内心情感，画的是意境，是对美的憧憬，是对不同女性的不同内心情感的抒发。

（三）何家英工笔人物画的诗意性

1.意境美

中国的工笔画从兴起到成熟越来越注重画的意境。深秋的季节是何家英感怀最深的一个节气，在深秋里，我们更应该体会出一种时间在逝去的情感。在这个季节里，充满了一种惆怅、忧伤。

作品《秋冥》里的秋天，天是紫色的，叶子是黄色的，这两种颜色的搭配非常好看，它是一种互补色。那种天空给我们的感觉就是一个苍穹，深不可测的感觉。加之精湛的勾染，强烈而单纯的颜色使作品更加的深邃。温婉安静的少女感觉有一丝忧伤和惆怅，一片片落叶伴随着秋风飘落了下来，画中的女孩仿佛是在做着遥远的梦，幻想着未来。这是一幅人越看越会安静下来的作品，感受到画中传递出来的宁静和伤感的气息。它引导着人们的思绪，飘向远方。

作品《米脂的婆姨》中是一位农村母亲在缝制衣服。腿上随意搭着颜色鲜艳的布料，端庄的坐姿描绘出了传统女性的含蓄与内敛。身侧的长凳子上放着竹篮，里面放着剪刀和线，让人能感觉到母亲对衣服的用心。凳子上有只熟睡的猫伏在那儿。试想猫是多么敏感、警觉的动物，它的。能垂下来，说明周围环境多么安静，也体现出猫对主人的信任，使画面处处洋溢着祥和的气氛。画中散发出一种惬意美、娴静美，显得画面非常有生活感，十分的诗情画意。

2.气质美

何家英对女孩子的美情有独钟，绘画对于何家英来说是一种表达情感的途径，他的内心情感是丰富的，所以他笔下的女性也是各有各的气质。

《酸葡萄》中画了动作各不相同的五位女大学生，最左边有一个女孩坐在地下吹箫，叶子遮了半边身体。紧挨着的是一位麻花辫女生，优雅的半坐在葡萄架下，身穿紫底粉花连衣裙，左手随意的搭在腿上，仿佛在听另一个女孩吹箫，沉浸其中。架子下面是一位踮起脚尖摘葡萄的女生。还有一位侧着身子在葡萄架下看书，与其他女生相呼应。中间正对的女孩好像把画面二八分开，为了避免太对称，左右手势不一，手里拿着葡萄欲往嘴里送，细细的眉毛，正视前方的眼睛，微微张开的嘴。整幅画描绘出清爽文雅的气质女性。《酸葡萄》中的女大学生气质高雅。何家英笔下的女性所体现出来的气质真是各有千秋。

3.心灵美

相对比《酸葡萄》中娴静文雅的女学生，《舞之憩》（图3）中的女性刻画的是练舞之后的休息片刻。画中左边的女孩在缝她的舞蹈鞋，我们都知道练舞很辛苦，把脚磨破、鞋子磨破是常有的事，女孩在休息片刻还不忘把自己的舞蹈鞋修补好，踮起的脚尖还在保持着动作。接下来是一位大口喝水的女生，右手拿杯子，左手扶着杯子以及微闭的双眼表现出了她的疲惫，酸软的双腿蜷了回来。旁边的是一个双眼发呆的女生，整个人都散架了还不忘保持着练功的动作，上身瘫软与下身僵硬形成对比，表现出了她虽累但仍坚持的内心状态。系在腰间的衣服、旁边的针线包、搭着的毛巾以及地下放着增加体能的水，很多的细节刻画都生动的反映出舞蹈生的艰辛。

三、结语

每一个成功的艺术家，都创造了独特的绘画风格。何家英的工笔人物既有清新脱俗的抒发情感的形象，又有揭示社会真实的震撼人心的形象。仔细观察就会发现，何家英笔下的女性有着不同的气质与心理感受。他的作品描绘的都是接近生活的形象，源于生活的艺术才能打动观赏者的心灵。何家英在传统与现代相结合这方面也做得很成功，构图以及技法上的创新在画坛上都呈现出独特的艺术风格。何家英创造了强烈的个人色彩和独特的审美价值，开创了中国工笔人物画新时期的新发展。本文通过分析何家英工笔人物画的艺术特色以了解其作品中不同形象心理的内在美感及其绘画风格，感受画家本人内在的精神品格。

参考文献：

[1]徐良英.从写意到工笔，从工笔到写意——何家英谈中国画创作[A].中国当代画家文献全集：何家英[C].2011.

[2]许宏泉.何许对话[A].中国当代画家文献全集：何家英[C].2011.

[3]何家英.国画名家创作解析——何家英[M].天津：天津楊柳青画社，2015.

作者简介：谢婧苗（1998—），女，汉族，山西忻州人，艺术硕士，延安大学美术专业，学生，研究方向为中国画。