声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达

2023-08-15孙淼

参花（下） 2023年12期

◎孙淼

美声演唱作为声乐演唱的重要流派之一，重点强调音准，注重声音的纯净度和技巧的精湛程度。演唱者要掌握一定的演唱技巧，正确地进行呼吸控制、共鸣调整和音域扩展，这样才能产生清晰、柔和而富有表现力的音色。每首声乐歌曲都有其独特的情感和内涵，演唱者需要将其传达给听众，而通过正确的发音和情感表达，演唱者便可以借助音乐作品与听众产生共鸣，并使其感受到歌曲中的情感起伏。基于此，深入研究美声演唱技巧与情感表达，将有助于更好地理解声乐歌曲内涵，对推动美声演唱创新发展具有重要意义。

一、美声演唱的起源与发展

美声演唱的历史可以追溯到欧洲文艺复兴时期，即15 世纪至16 世纪之间。这一时期，艺术家们开始对古希腊和罗马文化进行深入研究，其中包括音乐艺术。古典文化的重新探索启发了人们对声乐技巧的审视，并逐渐形成了美声演唱的基本原则。最初的美声演唱注重声音的纯净度、音准和技巧的完美展示。演唱者通过训练掌握声乐演唱技巧，包括声音的清澈度、共鸣的调整以及音域的扩展。演唱技巧的精湛运用逐渐成为美声演唱的标志。

18 世纪，意大利成为美声演唱的中心。著名的意大利作曲家如维维亚尼、罗西尼和贝里尼创作了众多美声歌剧，这些作品要求美声演唱者具备高超的技巧，特别是装饰音和高音部分的表现。这一时期的美声演唱注重情感表达，专注于声音的华美和技巧表现，从而使歌剧成为具有高度技术性和富有戏剧性的音乐表演形式。

19 世纪，美声演唱在意大利歌剧中继续繁荣，同时也传播到其他欧洲国家，著名歌唱家、美声演唱的代表性人物如玛丽亚·卡拉斯和恩里科·卡鲁索等，不仅展示出精湛的演唱技巧，还为美声演唱注入了深刻的情感，注重强调声音的表现力，使歌剧中的角色塑造更加生动感人。

20 世纪以来，美声演唱继续发展，融合了更多音乐风格和技巧。演唱者不仅在歌剧演唱中表现得更为出色，还将美声演唱技巧与多样化的音乐风格相结合，在流行音乐、摇滚、流行爵士等音乐领域崭露头角。

二、声乐歌曲中美声演唱的技巧

（一）科学合理的呼吸方法

在声乐歌曲中，美声演唱的技巧之一即是科学合理地运用呼吸方法。美声演唱强调声音的控制力和稳定性，而正确的呼吸技巧是实现这一目标的基础。科学合理的呼吸方法有以下三种。

1.胸式呼吸，主要通过肋骨的侧向扩张来吸气，利用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓，这种呼吸方式主要依靠胸部的扩张和收缩来进行呼吸，吸气时肋骨打开，向上向外运动，空气通过气管吸入肺部。

2.腹式呼吸，即通过膈肌的运动，使腹部向外膨胀，从而使肺部吸入更多的空气。腹式呼吸可以使氧气更好地进入肺部，同时也有助于放松身体并减轻压力。

3.胸腹式交替呼吸，胸式呼吸和腹式呼吸联合运用的一种呼吸方式，吸气时肋骨扩张，胸部外廓，通过深呼吸，使空气充盈胸腔，同时后部肋骨扩张，胸廓向后向外扩张，增大胸腔后部，以便吸入更多空气。呼气时借助腹肌收缩用力将扩张的胸廓向下向内收缩进行呼气，这种呼吸方式气息较深，且具有调节气息的作用，演唱者声音的大小、强弱、高低等变化与气息的运用有密切的关系。

美声演唱者需要掌握正确的气息应用方法，进而确保声音的持续性和音色的稳定性。过快或不受控制地呼气会导致声音不稳定，音质不纯，因此，控制好呼吸频率对美声演唱至关重要。

（二）运用腔体共鸣发声

腔体共鸣是声音在不同声道和腔体中的反射和共振，对声音的音质和音色产生深远的影响。腔体共鸣主要有以下几种形式。

1.头腔共鸣。头腔共鸣是由声音频率引起头部上前方蝶窦空间的振动而产生的。正确运用头腔共鸣能使声音变得清晰、明亮、穿透力强，尤其是在演唱男高音、女高音声部时，头腔共鸣几乎决定了演唱质量。要想取得良好的头腔共鸣，首先必须建立正确的呼吸支点、发声点以及共鸣位置，三者相互协调，方能取得良好的演唱效果。

2.口腔共鸣。口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，也是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后拉，上颚稍上提，声音随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动。美声演唱者通过调整口腔共鸣来控制音色的柔和度与清晰度，以适应不同的音乐风格和情感需求。

3.胸腔共鸣。胸腔共鸣在低音声部运用较多。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部放松，呈打哈欠状态，下腭自然下垂，将声音的反射点从硬腭移向下齿背上，使声音在喉头和气管附近引起振动，并继续传送到胸腔并引起共鸣。胸腔共鸣练习时要注意保持松弛状态，以防止为追求胸腔共鸣而过分压迫喉头，以至将浓重的喉音误认为胸腔共鸣。合理运用胸腔共鸣可以帮助演唱者在音域中保持平衡，并增强音乐的表现力。

美声演唱者不仅要掌握单一的腔体共鸣，还需要实现整体共鸣平衡。这意味着演唱者要协调头腔、口腔和胸腔共鸣，以确保声音在各个音域中保持平衡。

（三）喉咙保持充分打开的状态

在美声演唱训练中，“打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响声音的好坏。”“打开喉咙”的意思是将喉头稳定在正确的位置，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，此时的喉咙状态便是打开的。在美声演唱过程中，喉咙要保持充分放开的状态，这对于提升演唱效果至关重要。首先，美声演唱者必须学会松弛喉咙，特别是在演唱高音部分时，紧绷的喉咙会导致声音听起来刺耳、不自然，因此，演唱者需要训练喉咙在松弛状态时声带也能够自由振动，以帮助演唱者发出更加柔和的声音。其次，部分演唱者在演唱高音时习惯用力挤压喉咙，这是不正确的做法，挤压喉咙的演唱方式会对声带造成伤害，导致声音变得不稳定且会降低音质。正确的发声方法为，通过调整共鸣腔体来演唱高音。再次，美声演唱者需要学会调整喉头的位置以获得所需的音色。喉头位置的微小变化能够改变发声的特点，例如，将喉头稍微向前推动可以使声音更加清晰、明亮，而稍微向后推动则能够帮助演唱者发出更温暖、平和的声音。最后，声带是演唱发声的关键部位，因此，保持声带的健康至关重要。美声演唱者需要避免过度用力歌唱，应定期进行声带保养，避免过度饮酒、吸烟或暴露在干燥或刺激性的环境下，以保持声带的健康状况。

（四）清晰干脆的咬字吐字

美声演唱中，清晰干脆地咬字吐字是至关重要的演唱技巧之一，有助于听众更好地理解歌词，同时也是演唱者完成情感表达的重要组成部分。首先，在美声演唱中，演唱者需要以清晰干脆的方式咬字发音，以确保每个字母和音节都能被听众接收。如，在演唱“关”字时，咬字较紧，容易被混淆成“ge-an”音，因此，需要演唱者注重发音的准确性和音节之间的分隔，以确保歌词不会被模糊或混淆。其次，美声演唱者通常会对每个音节进行相对独立的发音，以增强歌词的清晰度，这意味着每个音节都要被独立处理，不能模糊或合并音节，才能确保歌词中的每一个字都能被清晰地表达出来。最后，在实际演唱过程中，某些歌词需要着重强调，以突出歌曲的情感表达，美声演唱者需要学会如何适时地强调某些音节或词语，以便更好地传达歌曲的情感和内涵。

三、声乐歌曲中美声演唱的情感表达

（一）深入理解歌曲的情感内涵

在美声演唱中，情感表达的首要步骤是深入理解歌曲的情感内涵。每首歌曲都蕴含着独特的情感，演唱者需要通过以下方式来深入理解并传达这些情感。

首先，演唱者应该对歌词进行深入分析。歌词分析可以帮助演唱者更好地理解歌曲的情感内涵，理解歌词和句子的含义，进而掌握歌曲的故事情节、主题和情感基调。其次，理解音乐结构对情感表达同样至关重要。演唱者需要了解歌曲的曲调、旋律、节奏以及和声的变化，以帮助演唱者传达情感。例如，慢板的旋律可能适合表达舒缓的情感，而快节奏、活泼的旋律更适合表达喜悦的情感。再次，在音乐剧和歌剧中，演唱者需要扮演特定的角色，因此需要深入理解角色的性格特征和故事背景。通过角色扮演，演唱者可以更好地进行歌曲的情感表达。同时，演唱者还应尝试与歌曲中的情感产生链接，将自身的情感体验融入演唱中，使情感流露更加真实、深刻。最后，美声演唱者不仅要传达歌曲中的情感，还可以通过创造性的表达方式来增强演唱效果，具体包括：音色的变化、音量的控制、音乐表情和声音的装饰，演唱者可以运用这些技巧来更好地表达歌曲中的情感。例如，《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中描写“秋”的选段，是子君与涓生的幸福生活面临重重困境时所唱的一首咏叹调，演唱者需要深入挖掘、了解歌曲的创作背景以及歌曲蕴含的情感元素，进而才能更好地完成演唱。从歌词“秋风啊，请你告诉我，在人生的长河里，为什么尽是风急浪险的漩涡”中可以看出，即使演唱者不了解歌曲背景，也很容易从歌词中感受到歌曲所流露的悲伤情绪。因此，演唱这首歌曲时首先要奠定悲伤的情感基调，通过运用合理的演唱技巧来提升歌曲的情感表达效果。

（二）融入真情实感

情感共鸣是传达歌曲情感的关键，能够使演唱效果更加真实、感人。演唱者可以将自身的情感体验与歌曲相联系，以更好地传达歌曲的情感内涵。此外，演唱者还要学会如何将自己的情感转化为声音，通过音乐来表达情感，音色、音量、节奏等元素都可以帮助演唱者传达情感。如在演唱高潮部分时适当增强音量，在演绎音乐舒缓部分时适当减缓节奏，以传达歌曲的情感变化。例如，在《冰冷的小手》美声演唱过程中，部分演唱者对意大利语不甚了解，歌词直译也很难全面、准确地表达歌曲原本的含义，为了避免演唱变得空洞、单调，演唱者首先需要了解歌曲创作的背景、创作意义等。这首歌曲取材于小说《穷艺术家的生活情景》，是四幕歌剧《艺术家的生涯》中的一个片段，描述男女主角邂逅的场景，整体情感基调呈现出欢快、喜悦、轻松的心理状态。在充分了解并掌握歌曲情感内涵的基础上，演唱者通过将自身生活中的情感经历代入其中，能够使歌曲演唱更具有表现力和张力。

（三）灵活运用演唱技巧

演唱者可以通过调整音量、强度和表现力来增强情感表达。例如，在演唱歌曲的高潮部分时，通过适当增强音量或注入高昂的情绪可以帮助演唱者强化情感表达；而在演唱安静部分时，适当减小音量并注重柔和的音色表现能够帮助演唱者传达出温暖和柔情。音色的变化可以通过调整共鸣腔体来实现，明亮清晰的音色可以表达喜悦，温暖圆润的音色可以表达温情，等等。此外，装饰音和其他音乐元素如颤音、滑音等，均可以用来增强情感表达，使声乐演唱更具有层次和深度。