高鹏：音乐可以打动人摄影很难

刘小贱

在国内的摇滚乐演出舞台上，活跃着一批擅长拍摄音乐现场的摄影师，高鹏就是其中的一位。就像一些音乐人最初是美术生一样，高鹏也出身于美术院校。高鹏在美术学校上学的年代，正是北京摇滚乐爆发的20世纪90年代，他深受影响，自然而然地拿起了相机，开始在演出现场拍摄照片。毕业之后，高鹏做过一段时间的媒体记者，他曾和文字记者搭档采访拍摄过许多摇滚乐音乐人、艺术家。这段经历让高鹏很享受，是“挺愉快的一段摄影时光”，同时也塑造了高鹏的职业素养。因为有非常丰富的音乐现场拍摄经历，我们专门采访了高鹏，虽然高鹏已经把许多精力投入到个人创作中了，但是当谈起摇滚乐演出现场的拍摄时，高鹏还是表现出了浓厚的兴致。

首先请介绍一下自己！

我生于河北保定市。自小学画画，随后上了美术中学、美术专业大学，毕业后来北京做摄影记者，拍摄过几年文化艺术人物和新闻。从事音乐相关的影像创作是因为喜欢摇滚乐，因此也就拍摄了很多音乐人和现场记录。2012年以后离开媒体后，专心搞自己的摄影创作。

最初是什么契机，让你开始在音乐现场拍摄这件事的？这个领域，你拍摄了多少年了？

1993年，我15岁，在河北工艺美校学绘画和设计。那个时候美术学校里摇滚乐盛行，我同年级里有一个同学叫赵越鹏，他们经常在教室里弹琴唱歌，后来他创立了耳光乐队。大学毕业以后，我经常看livehouse摇滚现场，于是我买了一部相机，拍摄觉得好看的画面，也在迷笛音乐节、摩登音乐节拍摄。我自己有意识地拍摄，大概从2003年开始。

你喜欢在酒吧里拍摄还是喜欢在音乐节上拍摄？所有音乐节你都会去吗？

有一段时间，觉得拍摄乐队演出现场审美疲劳了，我就更喜欢拍摄音乐节上奇奇怪怪的观众，拍一些出乎意料的画面。拍摄音乐节也是我那时候的工作内容之一，迷笛和摩登天空都去。后来有几年迷笛音乐节离开北京了，我和摩登音乐节、草莓音乐节合作过几年。

在音乐现场，你的主要身份是听众还是工作人员？

以前有时候我是拍摄现场的工作人员，现在有时候我也买票看一下自己爱听的乐队，这样可以专心听音乐现场。

你的照片通常都在哪些地方发表？

2012年以前，我拍音乐现场多一些，在主流媒体和音乐媒体都发表过：《中国周刊》《北京青年周刊》《城市画报》《生活月刊》《男人装》《滚石中文版-音乐时空》《通俗歌曲》《凤凰周刊》、新浪、网易、腾讯。

谈谈你最欣赏的音乐家或乐队？

国内的“万能青年旅店”乐队肯定是最棒的，国外的我喜欢一个叫badbadnotgood乐队，融合摇滚乐、爵士、电子乐元素于一身的音乐。英国近几年也有一个新爵士运动的潮流，主张爵士乐和电子乐、摇滚乐、嘻哈等多元音乐风格融合，我觉得这也是未来音乐的趋势。

是否有哪些音乐家或艺术家对你产生了至关重要的影响？

自学生年代起我就喜欢PinkFloyd乐队，喜欢他们的音乐和视觉。他们20世纪70年代就拍了自传体的音乐电影。他们拍摄音乐专辑封面，曾经动用直升機在海滩上拍摄几百个病床，完成自己的艺术理念，好像一场大型当代艺术装置。他们的音乐和视觉在现在来看也是先锋。

有没有哪幅音乐人的肖像作品，是你觉得最自豪的，是你认为拍得最精彩的？

在D22酒吧给音乐人小河拍摄了一幅肖像，左上方是他自己做的脸的塑像，我想通过这张照片拍出他的音乐的感觉。我个人还算喜欢吧。

音乐更重要？还是摄影更重要？

音乐很重要。绘画、摄影、戏剧、影视都有现实中有形的参照物，但音乐没有。音乐可以打动人，可以让人流泪，摄影和绘画则很难。我认为音乐高于视觉艺术。

对今后有什么设想或展望？

我希望能持续地做个人创作，并且能做个展。