丹尼斯· 奥里根：成就斐然的音乐摄影家

王丁丁

在唱片产业的黄金年代，每年有数不清的音乐会、音乐节在世界各地举办。即便在今天，各种现场演出也常见于许多音乐爱好者的生活之中。在这些音乐活动中，有无数的乐迷粉丝沉迷其中，同时还有一批音乐摄影师投入其中，为唱片公司和音乐家们提供图片服务，他们同时也作为擅长拍摄音乐人的独立摄影师出现。在一些采访中，他们都曾表达过相似的说法，他们首先是热爱音乐，之后便自然而然地投入到音乐现场的拍摄之中。许多职业的“摇滚乐摄影师”或音乐现场摄影师最初都是从爱好者开始，自学成才。他们保持着对音乐的热爱，对音乐人的欣赏和尊重，逐步走近舞台，走进音乐人的生活和社交圈，走上职业摄影师的道路。毫无疑问，激情是他们摄影中最重要的因素。

對于拍摄欧美音乐人而言，英国摄影师丹尼斯·奥里根（Denis O'Regan）显然拥有更为资深的地位。丹尼斯·奥里根首先是个狂热的音乐迷，他渴望把舞台上的精彩时刻带回家，这让他成为一名自学成才的摄影师。20 世纪 70 年代，他曾把相机偷偷带进哈默史密斯音乐厅，拍摄到了保罗·麦卡特尼和皇后乐队的照片，后来他成为 NME 杂志的定期撰稿人。“我在亚历山德拉宫看了齐柏林飞艇乐队的演出，吉米·佩奇用吉他弹奏了小提琴弓，他在吉他上轻敲琴弓，随着琴声的回响，他指着观众。然后粉笔粉末从聚光灯下冒了出来。我一直觉得很遗憾，那时候拍照不像今天这么方便，这些事情没有被记录下来。我想捕捉那个画面。”丹尼斯那一代摄影师，拍照使用的是胶卷，耗费成本相当高。每次按下快门都要花费一英镑来拍摄和冲洗照片。摄影师会意识到他们每卷胶卷只有一定数量的照片，而且只有这么多胶卷可以玩。

在实战中，丹尼斯·奥里根的经验和技术不断积累，对于一个需要预判和随机应变的摇滚乐舞台摄影师而言，这些都非常重要。不过，支撑丹尼斯·奥里根职业生涯的支柱，是他与音乐人及其随行人员的关系，这是他多年来在这个行当中精心培养的。随着时间的推移，这些关系为他提供了作为摄影师的独特途径。丹尼斯·奥里根赶上了摇滚乐黄金年代的列车，他的成就斐然，他的照片与朋克运动、皇后乐队、大卫·鲍伊和 Duran Duran 不同时期的活动都联系在一起，奥里根拍摄过从AC/DC 到 ZZ Top 的所有人，记录了朋克、新浪漫主义、垃圾摇滚和重金属。奥里根曾多次参加欧洲、美国和世界巡演，担任 Live Aid 和戴安娜音乐会的官方摄影师，并作为官方摄影师拍摄大卫·鲍伊、Duran Duran、滚石乐队、the Who、皇后乐队、Kiss 乐队、欧洲、尼尔·戴蒙德、比吉斯乐队、平克·弗洛伊德乐队和 ThinLizzy 乐队的演出现场。他为大卫·鲍伊和 Duran Duran 拍摄的照片比其他任何摄影师都多，拍摄了大卫·鲍伊和 DuranDuran 在世界各地的 200 多场演唱会。