唱片封套上的摄影

王丁丁

相比音乐CD，黑胶唱片的封套设计显然更吸引人，原因很简单，黑胶唱片封套大得多。不过稍微有点年纪的人，最初听音乐的时候都只有磁带可买。相比CD和黑胶，磁带的封套吸引力恐怕要次之，一方面因为幅面更小，另一方面，如果是同样一张专辑的封套，磁带版的像是CD版的裁切版，有时候小小的，倒也很别致。其实，摄影在唱片封套上的应用，我认为是摄影在平面设计领域里的一种应用，在这种框架下，摄影是平面设计选用的素材。而最终传达的信息，取决于音乐家的选择，取决于唱片公司和设计师的选择，也取决于摄影师的选择。在很多情况下，摄影师其实是无心插柳。摄影师拍到的某张照片，不知道在哪一天就被征用了，也许最初的拍摄情境和最终的应用语境相差万里，但只要气质是相同的，就足够让这张照片在新的领域里焕发出别样的生机。另外，在制作专辑的过程中，唱片公司也会聘请专职的摄影师进行记录，或是进行有主题的肖像拍摄，这些素材，最终不仅可能應用在唱片封面的设计里，还会应用在封套内页里，共同组成一张唱片专辑的视觉传达。

迈尔斯·戴维斯（MilesDavis），《沉默的方式》（InaSilentWay），1969年发行

封面摄影：李·弗里德兰德（LeeFriedlander）

在1969年，李·弗里德兰德的身份主要还是一名商业摄影师，按照商业委托拍摄。他接受几家唱片公司委托，为雷·查尔斯（RayCharles）、约翰·柯川（JohnColtrane）和迈尔斯·戴维斯（MilesDavis）等爵士巨星拍摄过封面。其中，迈尔斯·戴维斯那张《沉默的方式》封面上的照片被认为是弗里德兰德“成为一名艺术摄影师，并被公认为是艺术摄影师”的标志。《沉默的方式》也标志着戴维斯职业生涯的惊人转变。唱片公司的音乐记者雅克·丹尼斯将迈尔斯·戴维斯在照片中的表情描述为“狂热的宁静”，体现了这位音乐家在《沉默的方式》中，克制但强烈的创作风格。丹尼斯恰如其分地写道，弗里德兰德“保留了爵士乐中即兴创作的品位”和“在转瞬之间捕捉到的构图”。像戴维斯一样，他“抓住了瞬间，也抓住了瞬间的震动”，并将其提炼成令人难忘的、情感共鸣的作品。

滚石乐队（TheRollingStones），《流亡大街》（ExileonMainSt.），1972年发行

封面摄影：罗伯特·弗兰克（RobertFrank）

罗伯特·弗兰克的一生追求纯粹的艺术，但他也为音乐人拍摄过唱片封套。在1972年，《美国人》这本书已经出版14年了，滚石乐队也被这本书中83张照片的原始的现实主义和粗粝的风格味道所吸引，于是米克·贾格尔邀请弗兰克到洛杉矶拍摄他们的封面，这一切是发生于滚石乐队拒绝了伟大的艺术家曼·雷为他们的第十张专辑精心设计封面之后的事。弗兰克拍摄了乐队成员在洛杉矶脏乱的主街上散步的照片，其中大部分都是每个人的大头照。在这些照片被冲洗出来之后，哈默斯维尔德曾如是说，“在唱片店里，这种封面形象并不友好，但正是这种形象确立了朋克的反建制形象。”许多滚石乐队的歌迷指出，《流亡大街》是他们黄金时代的巅峰之作，也是引爆点，在那之后，金钱、毒品和名声吞噬了乐队。一位评论家这样写道，“如果《流亡大街》不是滚石乐队死亡的声音，那至少是他们在火焰中倒下的声音......”

披头士乐队（TheBeatles），《艾比路》（AbbeyRoad），1969年发行

封面摄影：伊恩·麦克米伦（IainMacmillan）

这张专辑封面早已深入人心，封面上没有乐队名称和专辑名称，只有一张照片，他们的样子既寻常又有那么一丝怪异，这种轻微的怪异让所有人一下就记住了这个画面。这条小街就是专辑名字中的艾比路，著名的艾比路录音室就坐落在这条街旁。拍摄时，乐队成员往返了三次，只拍了六张照片，拍摄就结束了。六张照片中，四个人的位次顺序都是一样的。最终，第五张照片，四个人从左到右过马路，被选为封面。这幅照片的摄影师岌岌无名，即便到今天，也仅限于小范围的披头士粉丝可能知道他的名字，他叫伊恩·麦克米伦（IainMacmillan），是苏格兰人，他最初因为与小野洋子合作而结识了的披头士乐队。在拍摄之前，保罗·麦卡特尼已经制定了初步的拍摄概念，之后，保罗与伊恩讨论了拍摄构想和草图。拍摄计划非常周密，所有拍摄耗时不到15分钟的时间，拍摄使用的是反转片。

阿诺·布拉汉（AnouarBrahem），《黑猫的爪子》（LePasDuChatNoir），2001年发行

封面摄影：安德烈·科特兹（AndréKertész）

德国小众唱片厂牌ECM特别善于使用摄影作为唱片封套设计，无论音乐还是唱片封套，都有一种鲜明的“极简”美学。并非所有ECM唱片的封套设计都使用了摄影，但使用摄影的唱片封套占其中绝大多数比例。这其中有一张唱片的封套设计令人过目不忘，那就是突尼斯乌德琴演奏家阿诺·布拉汉（AnouarBrahem）于2001年录制的一张专辑《黑猫的爪子》（LePasDuChatNoir），这是一张非常经典的三重奏的录音室专辑，封面选用了安德烈·科特兹（AndréKertész）于1929年在巴黎拍摄的一张黑白照片。照片中是小树林里姿态各异的几个人，其中的宁静、寂寥、别致的气质与专辑中的音乐气质相得益彰。

马克·诺夫勒（MarkKnopfler），《拾荒者的梦想》（TheRagpicker'sDream），2002年发行

封面摄影：艾略特·厄维特（ElliottErwitt）

艾略特·厄维特就是那位以狗狗照片闻名于世的玛格南摄影师。事实上，艾略特·厄维特的摄影作品恐怕是最能够受到普遍觀众欢迎的那类作品了，不只是各种狗狗照片，或是充满诙谐趣味的照片，还包括一些有着浪漫情调的照片，有一些厄维特的照片被反复应用在各种领域。艾略特·厄维特的这张拍摄厨房里跳舞恋人的照片，则因为恐惧海峡乐队主唱马克·诺夫勒的单飞专辑《拾荒者的梦想》而闻名，许多马克·诺夫勒的粉丝对这张专辑的封面赞不绝口。事实上，这张照片同时还被两本小说用作了封面：安德鲁·温纳（AndrewWiner）的《婚姻艺术家》（TheMarriageArtist，2010）以及约翰·班维尔（JohnBanville）的《古老的光》（AncientLight，2012）。

汤姆·威兹（TomWaits），《雨狗》（RainDogs），1985年发行

封面摄影：安德斯·彼得森（AndersPetersen）

《雨狗》是美国传奇唱作人汤姆·威兹的第九张录音室专辑，于1985年发行。这是一张关于纽约“城市被剥夺者”的松散概念的专辑，属于“奇谲三部曲”中的第二部。这张专辑封面上的男人与汤姆·威兹的长相和气质都惊人地相似（也许这是他选择这张照片的原因），但这张照片实际上是瑞典摄影师安德斯·彼得森（AndersPetersen）于20世纪60年代末在莱米兹咖啡馆（cafeLehmitz）拍摄的一系列照片之一。《莱米兹咖啡馆》是安德斯·彼得森最著名的摄影书，彼得森在拍摄这些照片的时候只有23岁，照片中的男女分别叫罗丝和莉莉。

大明星乐队（BigStar），《无线电城》（RadioCity），1974年发行

封面摄影：威廉·埃格尔斯顿（WilliamEggleston）

《无线电城》（RadioCity）是美国摇滚乐队大明星乐队（BigStar）的第二张专辑。《无线电城》在1974年发行的时候，在商业上并不成功，这也是很多人不知道这张专辑的原因，但现在它已被公认为流行音乐史上的里程碑专辑。这张唱片的封套设计使用了著名摄影师威廉·埃格尔斯顿的照片《红色天花板》。在摄影界，这幅《红色天花板》太有名了，也许有人认为这支乐队找来这张照片做封面纯属偶然，但实际上埃格尔斯顿是乐队成员亚历克斯·奇尔顿的密友，这才是背后的原因。

U2乐队，《无法遗忘》（AllThatYouCantLeaveBehind），2000年发行

封面摄影：安东·寇班（AntonCorbijn）

安东·寇班是一位荷兰摄影师，他因为U2乐队拍摄照片和执导MV而闻名于世。2000年的《无法遗忘》专辑的内页小册子被做成了一本薄薄的摄影书，所有照片都是非常有质感的黑白摄影。这些黑白摄影在戴高乐机场拍摄MV时的间隙完成，其中一张最终被用于专辑的封面。封面照片有一个值得玩味的地方，在照片左侧，有“J33-3”字样，虽然在机场候机厅经常可以看到各种数字，但实际上这是U2主唱波诺要求在设计中添加的，暗指“耶利米书33：3”，是波诺最喜欢的圣经经文—“你求告我，我就应允你，并将你所不知道的又大又难测的事告诉你”。