唱片封套上的摄影
2023-08-15王丁丁
王丁丁
相比音乐CD,黑胶唱片的封套设计显然更吸引人,原因很简单,黑胶唱片封套大得多。不过稍微有点年纪的人,最初听音乐的时候都只有磁带可买。相比CD和黑胶,磁带的封套吸引力恐怕要次之,一方面因为幅面更小,另一方面,如果是同样一张专辑的封套,磁带版的像是CD版的裁切版,有时候小小的,倒也很别致。其实,摄影在唱片封套上的应用,我认为是摄影在平面设计领域里的一种应用,在这种框架下,摄影是平面设计选用的素材。而最终传达的信息,取决于音乐家的选择,取决于唱片公司和设计师的选择,也取决于摄影师的选择。在很多情况下,摄影师其实是无心插柳。摄影师拍到的某张照片,不知道在哪一天就被征用了,也许最初的拍摄情境和最终的应用语境相差万里,但只要气质是相同的,就足够让这张照片在新的领域里焕发出别样的生机。另外,在制作专辑的过程中,唱片公司也会聘请专职的摄影师进行记录,或是进行有主题的肖像拍摄,这些素材,最终不仅可能應用在唱片封面的设计里,还会应用在封套内页里,共同组成一张唱片专辑的视觉传达。
迈尔斯·戴维斯(MilesDavis),《沉默的方式》(InaSilentWay),1969年发行
封面摄影:李·弗里德兰德(LeeFriedlander)
在1969年,李·弗里德兰德的身份主要还是一名商业摄影师,按照商业委托拍摄。他接受几家唱片公司委托,为雷·查尔斯(RayCharles)、约翰·柯川(JohnColtrane)和迈尔斯·戴维斯(MilesDavis)等爵士巨星拍摄过封面。其中,迈尔斯·戴维斯那张《沉默的方式》封面上的照片被认为是弗里德兰德“成为一名艺术摄影师,并被公认为是艺术摄影师”的标志。《沉默的方式》也标志着戴维斯职业生涯的惊人转变。唱片公司的音乐记者雅克·丹尼斯将迈尔斯·戴维斯在照片中的表情描述为“狂热的宁静”,体现了这位音乐家在《沉默的方式》中,克制但强烈的创作风格。丹尼斯恰如其分地写道,弗里德兰德“保留了爵士乐中即兴创作的品位”和“在转瞬之间捕捉到的构图”。像戴维斯一样,他“抓住了瞬间,也抓住了瞬间的震动”,并将其提炼成令人难忘的、情感共鸣的作品。
滚石乐队(TheRollingStones),《流亡大街》(ExileonMainSt.),1972年发行
封面摄影:罗伯特·弗兰克(RobertFrank)
罗伯特·弗兰克的一生追求纯粹的艺术,但他也为音乐人拍摄过唱片封套。在1972年,《美国人》这本书已经出版14年了,滚石乐队也被这本书中83张照片的原始的现实主义和粗粝的风格味道所吸引,于是米克·贾格尔邀请弗兰克到洛杉矶拍摄他们的封面,这一切是发生于滚石乐队拒绝了伟大的艺术家曼·雷为他们的第十张专辑精心设计封面之后的事。弗兰克拍摄了乐队成员在洛杉矶脏乱的主街上散步的照片,其中大部分都是每个人的大头照。在这些照片被冲洗出来之后,哈默斯维尔德曾如是说,“在唱片店里,这种封面形象并不友好,但正是这种形象确立了朋克的反建制形象。”许多滚石乐队的歌迷指出,《流亡大街》是他们黄金时代的巅峰之作,也是引爆点,在那之后,金钱、毒品和名声吞噬了乐队。一位评论家这样写道,“如果《流亡大街》不是滚石乐队死亡的声音,那至少是他们在火焰中倒下的声音......”
披头士乐队(TheBeatles),《艾比路》(AbbeyRoad),1969年发行
封面摄影:伊恩·麦克米伦(IainMacmillan)
这张专辑封面早已深入人心,封面上没有乐队名称和专辑名称,只有一张照片,他们的样子既寻常又有那么一丝怪异,这种轻微的怪异让所有人一下就记住了这个画面。这条小街就是专辑名字中的艾比路,著名的艾比路录音室就坐落在这条街旁。拍摄时,乐队成员往返了三次,只拍了六张照片,拍摄就结束了。六张照片中,四个人的位次顺序都是一样的。最终,第五张照片,四个人从左到右过马路,被选为封面。这幅照片的摄影师岌岌无名,即便到今天,也仅限于小范围的披头士粉丝可能知道他的名字,他叫伊恩·麦克米伦(IainMacmillan),是苏格兰人,他最初因为与小野洋子合作而结识了的披头士乐队。在拍摄之前,保罗·麦卡特尼已经制定了初步的拍摄概念,之后,保罗与伊恩讨论了拍摄构想和草图。拍摄计划非常周密,所有拍摄耗时不到15分钟的时间,拍摄使用的是反转片。
阿诺·布拉汉(AnouarBrahem),《黑猫的爪子》(LePasDuChatNoir),2001年发行
封面摄影:安德烈·科特兹(AndréKertész)
德国小众唱片厂牌ECM特别善于使用摄影作为唱片封套设计,无论音乐还是唱片封套,都有一种鲜明的“极简”美学。并非所有ECM唱片的封套设计都使用了摄影,但使用摄影的唱片封套占其中绝大多数比例。这其中有一张唱片的封套设计令人过目不忘,那就是突尼斯乌德琴演奏家阿诺·布拉汉(AnouarBrahem)于2001年录制的一张专辑《黑猫的爪子》(LePasDuChatNoir),这是一张非常经典的三重奏的录音室专辑,封面选用了安德烈·科特兹(AndréKertész)于1929年在巴黎拍摄的一张黑白照片。照片中是小树林里姿态各异的几个人,其中的宁静、寂寥、别致的气质与专辑中的音乐气质相得益彰。
马克·诺夫勒(MarkKnopfler),《拾荒者的梦想》(TheRagpicker'sDream),2002年发行
封面摄影:艾略特·厄维特(ElliottErwitt)
艾略特·厄维特就是那位以狗狗照片闻名于世的玛格南摄影师。事实上,艾略特·厄维特的摄影作品恐怕是最能够受到普遍觀众欢迎的那类作品了,不只是各种狗狗照片,或是充满诙谐趣味的照片,还包括一些有着浪漫情调的照片,有一些厄维特的照片被反复应用在各种领域。艾略特·厄维特的这张拍摄厨房里跳舞恋人的照片,则因为恐惧海峡乐队主唱马克·诺夫勒的单飞专辑《拾荒者的梦想》而闻名,许多马克·诺夫勒的粉丝对这张专辑的封面赞不绝口。事实上,这张照片同时还被两本小说用作了封面:安德鲁·温纳(AndrewWiner)的《婚姻艺术家》(TheMarriageArtist,2010)以及约翰·班维尔(JohnBanville)的《古老的光》(AncientLight,2012)。
汤姆·威兹(TomWaits),《雨狗》(RainDogs),1985年发行
封面摄影:安德斯·彼得森(AndersPetersen)
《雨狗》是美国传奇唱作人汤姆·威兹的第九张录音室专辑,于1985年发行。这是一张关于纽约“城市被剥夺者”的松散概念的专辑,属于“奇谲三部曲”中的第二部。这张专辑封面上的男人与汤姆·威兹的长相和气质都惊人地相似(也许这是他选择这张照片的原因),但这张照片实际上是瑞典摄影师安德斯·彼得森(AndersPetersen)于20世纪60年代末在莱米兹咖啡馆(cafeLehmitz)拍摄的一系列照片之一。《莱米兹咖啡馆》是安德斯·彼得森最著名的摄影书,彼得森在拍摄这些照片的时候只有23岁,照片中的男女分别叫罗丝和莉莉。
大明星乐队(BigStar),《无线电城》(RadioCity),1974年发行
封面摄影:威廉·埃格尔斯顿(WilliamEggleston)
《无线电城》(RadioCity)是美国摇滚乐队大明星乐队(BigStar)的第二张专辑。《无线电城》在1974年发行的时候,在商业上并不成功,这也是很多人不知道这张专辑的原因,但现在它已被公认为流行音乐史上的里程碑专辑。这张唱片的封套设计使用了著名摄影师威廉·埃格尔斯顿的照片《红色天花板》。在摄影界,这幅《红色天花板》太有名了,也许有人认为这支乐队找来这张照片做封面纯属偶然,但实际上埃格尔斯顿是乐队成员亚历克斯·奇尔顿的密友,这才是背后的原因。
U2乐队,《无法遗忘》(AllThatYouCantLeaveBehind),2000年发行
封面摄影:安东·寇班(AntonCorbijn)
安东·寇班是一位荷兰摄影师,他因为U2乐队拍摄照片和执导MV而闻名于世。2000年的《无法遗忘》专辑的内页小册子被做成了一本薄薄的摄影书,所有照片都是非常有质感的黑白摄影。这些黑白摄影在戴高乐机场拍摄MV时的间隙完成,其中一张最终被用于专辑的封面。封面照片有一个值得玩味的地方,在照片左侧,有“J33-3”字样,虽然在机场候机厅经常可以看到各种数字,但实际上这是U2主唱波诺要求在设计中添加的,暗指“耶利米书33:3”,是波诺最喜欢的圣经经文—“你求告我,我就应允你,并将你所不知道的又大又难测的事告诉你”。