适应地方高校的胡琴重奏训练方法研究

敬梓彬

摘 要：胡琴重奏是民族器乐表演艺术形式之一，具有组合模式灵活、表现力丰富等特点。重奏对演奏者的综合素养要求极高，因此近几年多数研究热点都以胡琴重奏训练方法为主。本文将结合多年训练实践和丰富的舞台经验，对胡琴重奏的特点及训练方法进行梳理，并总结出适合和针对地方高校胡琴重奏训练的方法，以期丰富地方高校胡琴重奏训练的研究理论及为教师、学生进行重奏训练时提供训练参考方案，从而推动胡琴重奏科学、高质量地发展。

关键词：地方高校；胡琴重奏；训练方法；综合能力

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-0-03

一、胡琴重奏的形成与发展

“重奏”的体裁和概念都源自西方，其历史可追溯至中世纪后期，发轫于意大利。最初指在皇宫内室和贵族家庭中演奏或演唱的世俗音乐，其规模介于独奏与合奏之间，为每个声部均由一名演奏者演奏的多聲部演奏形式，其模式有二重奏、三重奏、四重奏等。中国民族室内乐则是20世纪初西方重奏传入我国后，我国音乐家在基于本民族音乐特点的基础上与西方室内模式相结合，并不断探索、深入挖掘和创作，从而形成的一种民族器乐合奏形式。胡琴也不例外，其演奏技法和演奏形式在发展过程中受西方弦乐的影响，并结合自身原有特点不断地进行演变和发展，最终形成了现在的胡琴重奏表现形式。

二、胡琴重奏独有的优势

（一）音色

1．二胡：具有人声般点点渗透，娓娓道来的音色。其低音区：丰满、浑厚；中音区：明亮、圆润；高音区：清亮、尖锐；极高音区：略带沙哑和干涩，极具特色。音色富有变化，能适应各风格不同的作品。2．高胡：与二胡一致，均为胡琴家族成员之一，除形制构造中的琴筒比二胡尺寸小以外，在演奏方式、演奏技法和演奏的符号标记等方面，均与二胡无异。与二胡常构成八度演奏，其音色清脆、明朗、清澈，适合演奏活泼轻快、抒情优美的旋律[1]。3．中胡：胡琴家族又一成员之一，其结构与二胡一致，但形制比二胡稍大，属于中音乐器，音色纯净、浑厚，宛如老者的诉说，低沉、稳重又充满力量。因其独特的音色，在乐队中能够丰富音响效果，加强音量，增强乐队表现力，弥补高音乐器和低音乐器之间的音色差异，同时也是弦乐、管乐相融合的桥梁。

（二）音域

1．二胡：一般采用五度定弦，内弦为小字一组的d音，外弦为小字一组的a音，音域为小字一组的d音到小字四组的e音，三个八度。2．高胡：定弦比二胡定弦高纯五度或纯四度，即为小字一组的a音、e音或g音、d音。常用音域为小字一组的a音（g音）至小字三组的a音（b音），这以上的音由于十分尖锐且发音紧，不宜多用。3．中胡：定弦比二胡低一个纯四度或纯五度，即为小字组g音、d音或a音、e音，音域为两个八度以上。

（三）转调

胡琴是通过演奏者的手指在琴弦上做相应的音程指距变化来确定音位进行演奏的。在演奏简谱时如需转调，演奏者通过变换指法就能轻松完成，在演奏五线谱时演奏者统一用C调指法演奏，如遇转调，根据乐谱中所标注的升降记号演奏即可，因此胡琴的转调是十分便捷的，这也为演奏者在完成高难度的现代重奏作品时提供了基础技术保障。

丰富的音色特点、较为宽广的音域以及灵活的转调都是胡琴具有的独特的优势，这些优势为胡琴的表达提供了更多的可能，同时也使胡琴重奏这一独特的演奏形式更加的饱满、富有变化。

三、地方高校胡琴重奏训练的意义

地方高校一般选修胡琴的多是零基础的同学，在进行学习时，往往只追求获取学分，对演奏的学习仍停留在只学习皮毛即可，重奏训练及演出开展甚少，因此学生的演奏水平迟迟没有得到提升，能够胜任独奏的学生更是少之又少。因此，地方高校胡琴零基础学生的培养方向应由独奏向重奏倾斜，因为胡琴重奏训练可使演奏者具备演奏多种胡琴的能力，在训练的同时可以提升演奏者的演奏技术、听觉能力、视奏能力，以及增强团队协作的意识。所以胡琴重奏训练不仅是单一的技术训练，更是一种平衡与合作的训练，能全方位有效提升演奏者的专业素养[2]。

四、地方高校胡琴重奏基础训练方法

地方高校学习胡琴演奏的学生与专业音乐院校学习胡琴奏的学生，在专业演奏能力和专业理论知识的储备上的差距甚远，因此形成一套科学、系统且适用于地方高校胡琴重奏训练的方法尤为重要。该研究以二胡一、二胡二、二胡三、中胡四把胡琴组成的胡琴四重奏为例，从以下几方面就胡琴重奏训练方法进行说明。

（一）胡琴重奏组成员的选择和组合

胡琴重奏是一种注重团队相互协作和配合的音乐表演形式，成员演奏水平和合作意识的高低都是作品最终呈现效果的决定性因素。首先，从演奏水平方面考虑，在同一重奏组中，成员演奏水平尽可能在同一层次，这样训练进度才能统一，演奏者才能在一起学习和探讨中找到演奏的乐趣。其次，胡琴重奏不是一个人的艺术，是人与人之间相互了解、磨合和合作的艺术，成员的性格和沟通表达能力也应考虑在内。轻松、愉悦的训练氛围能够加强默契度的培养，从而达到事半功倍的效果，良好的性格和较强的沟通能力便是前提。同时，在胡琴重奏组中成员要有大局意识、凝聚力、奉献精神和同理心。在训练的过程中遇到困难要互帮互助，虚心接受成员的建议，学会换位思考，共同进步[3]。

（二）作品的选择

在地方高校胡琴重奏训练作品的选择上应注意以下几个方面：第一，技巧难度应符合成员的演奏水平。地方高校选修二胡演奏的学生绝大多数为零基础，极个别零基础学生通过两到三年的学习，其演奏可达九级水平，但仍对胡琴演奏技巧的掌握还不够全面，对已掌握的演奏技巧还不能自如地运用，故而选曲应当由浅入深、从易到难、循序渐进。第二，作品内涵符合成员对音乐作品的理解程度。地方高校学生学习胡琴演奏时间短，作品的积累量少，对胡琴作品相关的理解和表达还不够准确和充分。第三，作品风格多样化且富有特色，能让学生在重奏训练中接触不同风格的作品，使学生今后在作品的表达和演奏中能有更大的张力和更多的经验。

（三）调弦训练

初学胡琴重奏的学生，须将调弦作为训练和演奏前必做的准备工作。重奏为每个声部均由一人演奏的多声部演奏形式，因此在演奏中对音准的要求很高，演奏时音准准确的重要前提便是精确地调弦。大多数人认为，胡琴调弦对着钢琴和校音器校对即可，但更合理的方式是要在调音的时候建立共同音准概念，各声部先各自进行细致的调音，然后再以二胡一调试准确后的外弦标准音A音为基础，其他声部依次演奏外弦进入。具体方法为：二胡一演奏外弦标准A音，二胡二对准二胡一的A音，随后二胡三依次加入，最后中胡拉外弦D音，对准二胡声部外弦A音，感受并找到五度的和谐音程即可。外弦调试完毕后，以二胡二演奏调试准确的内弦D音为基础，按照外弦校对的方法，各声部依次调整内弦[4]。

（四）音准训练

胡琴是无指板乐器，由演奏者掌握和控制音准，故而要求演奏者要有敏感的音高听辨力，并通过长期的科学训练，用手指将内心的听觉准确地外化为具体的音高。重奏不同于独奏，它对音准的要求更为复杂，更注重纵向的和声听觉。

1．空弦训练

调好音之后，四个声部齐奏空弦，速度可由慢渐快，将长弓变短弓再变成快弓，与此同时，力度也随之由弱到强，最后给推拉弓加重音进行循序渐进的练习。

2．音阶训练

（1）以各个调的大小调音阶开始，依次进行四个声部、三个八度、每音四拍的分弓齐奏训练。在此过程中要求学生不揉弦，并提醒学生注意左手按弦力度、右手运弓力度和速度的统一，还要引导学生感知大小调色彩的不同。（2）将小组分为2对2或1对3的模式，进行音阶三度、五度和八度叠加训练。

3．和声训练

齐奏练习各种三和弦和各种七和弦的分解和弦，或从低声部开始，其余各声部依次叠加进入，感受纵向和声音响效果。

在音准训练过程中，教师需严格要求每一位成员时刻聆听自己声部演奏的音准，同时也要能够注意聆听到其他声部演奏的音准，从而锻炼成员纵向的和声听辨能力，也能够有效地培养演奏默契，从而稳定提升重奏演奏时音准的准确性。

（五）节奏训练

节奏是音樂的灵魂和框架。重奏这一演奏形式不设指挥，当多个声部同时演奏时，为避免因节奏演奏的不准确而造成音响上的混乱，因此各演奏者能够建立内心统一、稳定的节奏律动就显得尤为重要，训练内容如下。

1．读谱并配合节拍器

读谱是演奏者在学习一首新作品前应该养成的良好习惯，在读谱的过程中可以初步熟悉乐曲旋律及风格，更重要的是可将乐谱中各不同拍子进行细致的划分和归类，针对性解决乐谱中遇到的难点节奏型，在逐渐熟练的过程中还可加上节拍器对节奏进行规范和稳定，为排练做好准备。

2．各节奏型训练

（1）四个声部用相同的音，以同一速度进行不同节奏型的分裂练习。（2）将小组分为2对2或1对3的模式，分别演奏类似的节奏型。例如，其中一组演奏二八节奏型，另一组演奏附点八分节奏型，或一组演奏大切分节奏型，一组演奏附点四分节奏型等。（3）其中一个声部可充当节拍器的角色演奏，均匀地演奏十六分音符，其余三个声部演奏不同节奏型的变化组合。

3．重音变化训练

（1）四个声部齐奏同一节奏型，保持重音位置一致。（2）四个声部齐奏四十六节奏型，进行重音移位的接龙训练。

（六）气息训练

对于无指挥的重奏来说，演奏时动作、速度、力度、情绪的整齐划一是非常有难度的，解决这一难点应做气息相关训练。

1．气口训练

因演出场地等因素的影响，声音的传导也会有所不同，成员之间只靠声音作为演奏信号源，将会有所偏差，故在训练中以作品中占主要表达的声部成员为气口输出者，并训练其余成员在演奏的过程中用余光时刻关注和捕捉气口输出者发出的信号：肢体语言和眼神，再与之一同呼吸，方能准确地进入音乐。

2．呼吸训练

（1）强奏：呼吸弧度大，深。（2）弱奏：呼吸弧度小，轻。（3）快奏：呼吸短而急。（4）慢奏：呼吸平稳，流畅。

（七）音色统一

胡琴重奏中不同种类的胡琴音色各有其特点，同种类胡琴又因制琴技艺、制作材料及地域差异等客观原因和演奏者演奏方式的主观原因的不同，也会导致音色差别较大，因此要使各声部音色统一且相融，前期在尽量避免客观因素影响的同时，更应做如下统一演奏方式的训练。

1．弓法、指法的安排

胡琴演奏时的弓法千变万化，每一种弓法都有独特的音响效果以表达不同的情绪。又因同一音分别在内弦和外弦演奏音色差别较大，所以要求四个声部在演奏相同节奏型和旋律时，弓、指法设计一致，以避免换弦和换弓对音色的统一造成影响。

2．揉弦的要求

在重奏训练时，音色统一的关键点还在于四个声部揉弦方式是否一致，因此在训练时，四个声部需在节拍器由慢到快的速度变化下进行揉弦频率、幅度和个数一致的训练。

3．松弛演奏

胡琴音色统一需要良好的发声，琴弦充分振动是胡琴良好发声的关键，因此演奏员在演奏时应先放松身体，右手手腕也尽可能放松、下沉，并始终保持弓毛与琴弦大致呈90度角，弓毛擦着琴杆运弓，这样才能使琴弦充分振动，增加音响的立体感，同时还应注意在演奏时左手需根据不同的音色要求做出相应的触弦面积变化。

（八）音量平衡

重奏是“整体”的艺术，讲求平衡避免突兀，在演奏中对四个声部音色统一，发音整齐，强弱增减有度且一致，音量平衡等方面都有很高的要求，因此需做如下训练。

（1）演奏前准确把握各自演奏的乐器的发声特点，分析出作品中的主奏声部和伴奏声部，找准角色定位，才能在演奏中恰如其分地配合成员完成演奏。（2）四个声部统一弓法强奏或弱奏同一节奏型训练。（3）四个声部统一弓法在一定的速度内演奏同一节奏型，并做一致的渐强、渐弱。（4）四个声部中每个声部均两两进行力度匹配接龙训练，其中一个声部先奏出，另一个声部感知其力度并做接力，以确保因乐器和默契度不够而导致的音量失衡，影响演奏效果。

（九）音乐素养

地方高校学习胡琴重奏的学生，因其专业学习时间较短、专业知识储备量不足，加之阅历尚浅等因素导致在演奏作品时，缺乏对音乐作品准确且深入的理解，从而奏不达意，影响最终呈现效果。所以在重视成员的技术训练的过程中，也不能忽略对其音乐素养的提升。

1．多聆听中西方重奏的经典音乐作品，多看优秀团队的重奏音乐会，多读与重奏相关的书籍和论文。

2．在训练时，教师尽量将抽象的情感内涵，通过讲故事、描绘画面、感知和弦色彩等方式将音乐形象具象化，烘托成员情绪，从而引导成员在脑海中呈现场景画面，提升成员理解音乐内涵的能力。

五、结束语

胡琴重奏训练不仅能有效地提升演奏者在演奏方面的综合能力，还能增强其团队协作能力和音乐审美素养，培育出社会需要的复合型、实用型人才，符合地方高校人才培养目标。但目前适应地方高校胡琴重奏训练的具有系统性、针对性的理论、教材和乐曲还十分匮乏，因此希望能有更多的胡琴演奏家和作曲家，予以地方高校胡琴重奏艺术更多的关注和支持，以促进胡琴重奏事业更加完善，从而为民族器乐艺术的传承和发展创造更多新的机遇和可能。

参考文献：

[1]刘黎.胡琴重奏教学实践研究[J].四川戏剧，2021（06）：180-182.

[2]黄小玉.民族弦乐四重奏的基础训练分析[J].黄河之声，2016（04）：42-43.

[3]韩小鹰.论大提琴重奏的基础训练[J].交响（西安音乐学院学报），2012，31（03）：131-134.