论生活对艺术创作的重要性

潘梓怡

摘 要：艺术源于生活，它们之间是相互依存、相互发展的，一个好的创作需要我们不断去发现生活中的美，体验生活，热爱生活，到生活中去，去感知生活，感知大自然，反复不断地实践、探索、总结，这样形成的绘画语言才能打动人。《韩熙载夜宴图》对人物形象的刻画尤为细致，从细节中透露出人物的微妙感情，是南唐画家顾闳中在夜宴中把所观景象描绘下来的传世之作，这是一幅描绘当时现实生活的艺术性较高的写真作品，就其画面而言，画家选取五个有意义的夜宴生活的场景，夜宴活动的顺序为琵琶演奏、观舞、宴间休息、清欢、欢送宾客五段场景。本文将从人物的表情动作、线的造型、“六法论”中经营位置对《韩熙载夜宴图》的体现以及绘画情节方面来深入分析《韩熙载夜宴图》的内涵，并通过深入了解这幅画来谈谈生活对艺术创作的重要性。

关键词：生活；《韩熙载夜宴图》；表情动作；线条；绘画情节

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

一、《韩熙载夜宴图》的人物形象的生动性

人物的形象，即“表情”“动态”“状态”，这些是体现人的内心世界的一种方式，人类的心理活动是非常微妙的，比如说没有表情，不代表真正没有表情，如果仔细观察他的面孔，能够发现这样的人的面部肌肉是僵硬的。肢体动作反映出一个人的深层次情感，是伴随着人的情绪而发生的，也是反映内心的一种表达，就像一个人在尴尬的时候会挠头一样，人的姿态表情极其丰富，人物在不同的环境下产生不同的心理状态，进而反映到面部表情和肢体语言当中，艺术形象不是从生活中复制而来的，这需要我们在不断体验生活的过程中发现和总结[1]。

人的表情受到年龄和阅历的影响，同一个人，随着生活经历的变化，表情也会发生较大的变化。对于同一件事情，经历不同的人产生的表情也是不同的。人的表情变化非常丰富，非常微妙，非常快速，十秒钟就可能会出现很多种不同的表情，所以我们可以发现，准确捕捉到人的表情并不容易，每一个人的表情都反映了他们个人的经历、性格、气质。

在第一段琵琶演奏中，画面中欢聚一堂，每一个人都在聚精会神地听一名女子弹琵琶，床上红色衣服的青年手扶膝盖，另一只手支撑着身体，眉毛上挑，显得更有英姿飒爽之气概，红色衣服青年左侧戴着纱帽的是韩熙载，画面中对韩熙载表情的刻画尤为细致，他眉毛紧皱，眼神忧郁，从眉眼中可以看出他虽然在这种欢乐轻松的气氛中，内心却是十分担忧的，表现出韩熙载的复杂心情，如果稍不留心就会被人怀疑。一个女子，从屏风后面稍稍探出头，好像被这刚开始演奏的声音吸引了，画面尤为生动，人物众多，表情各异，众多人的目光都聚集在这位琵琶演奏者身上，好像我们能听到这美妙的乐音一样，使人身临其境。

第二段观舞。在这一段中，韩熙载紧皱眉头，好像心不在焉地在敲鼓，有一位和尚加入，他拱着手，低着头，身子背对着跳舞的女子，显得有点不好意思，和旁边的人形成了鲜明的对比，如图1。跳舞的女子虽然身材娇小，只是一个背影，却尤为生动。正在打节拍的各位宾客和倚靠在鼓上的红衣青年完全沉醉其中，更能反衬出韩熙载心事重重。

第三段，宴间休息。韩熙载一边洗手，一边与侍女交谈，旁边的侍女们聊得有说有笑，扛着琵琶、拿着箫的女子和端着茶壶的女子聊得津津有味，烘托出宴会轻松惬意的气氛，而韩熙载眼神迷离地望着远方，再次刻画了韩熙载的忧郁与担忧。

图1

第四段清欢。韩熙载换下了衣服，挥着扇子，好像在跟侍女嘱咐着什么，五位吹箫的女子虽然坐在一排，她们的动作各不相同，没有形成整齐统一的死板，吹箫过程中有着眼神的交流与合作，与旁边打拍子、坐姿端正，腰板笔直的男生形成了对比，如图2。在这幅画的最后，一位宾客男子站在屏风旁，与一名侍女隔着屏风说话，非常巧妙地把观众的目光引入了下一画面，凸显了画面的真实性。

图2

第五段，欢送宾客。韩熙载挥手告别，通过一场宴会的各种活动使大家变得更熟悉了，众位宾客之间依依不舍，最左面的宾客拥着侍女窃窃私语，侍女手捂着嘴，害羞地看着下方。最右面的宾客坐在凳子上深情地握着一位侍女的手，众位宾客心情愉悦，兴高采烈，气氛自由惬意，而韩熙载心事重重，内心猶豫，在这一段中，反映出除了韩熙载，其他人都在享受着放荡不羁的生活，反映了当时社会的真实性[2]。

在这五个场景中，韩熙载的每一件衣服都不同，同坐也不同，但是表情都是紧皱眉头，性格气质是一致的。从他的表情上，我们能够看到他内心的忧虑和郁闷。其他人物虽然也各显其精神气质，进而反衬出韩熙载的郁闷心情，不仅描写表面的纵情欢乐，更是深入人物的内心世界[3]。

二、《韩熙载夜宴图》的线条造型艺术

以线造型是中国传统绘画的特点之一，线具有高度概括对象的轮廓、形体、结构的本质。在创作中运用线条的方圆（在用笔的转折方面，转，则线条为圆，折，则线条为方线）、干湿（“干”与“湿”是指毛笔中含有的水分的多与少，进而呈现在纸上的干湿不同）、浓淡（“浓”与“淡”是指色度深浅的比较）、曲直（直线显刚性，曲线显柔性）、虚实（没有所谓的实，也没有所谓的虚，只有通过对比虚实关系才会产生）、顿挫（笔的停顿承转，用笔的节奏感）、疏密（在于画面的节奏变化，又是一种松与紧的关系）、缓急（行笔速度的快与慢，行笔速度太快，线容易飘又或者草率，行笔速度太慢，则线条会显得软弱无力），还有一些刚柔、强弱、毛光、长短、粗细等，这些对比手法都可以来表现物象的气韵、形体、空间、质感等，在画面中需要合理搭配线的刚柔，使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。中国画线条是具有它自身的情感的，比如我们可以用线条表达不同的质感，进而来刻画不同材质的东西。线条的轻重缓急，顿挫的节奏，需要我们自身来协调，以达到我们想要的效果，这需要我们在生活中认真仔细观察每一种东西的材质，并去思考如何用线来表达它。

在《韩熙载夜宴图》中，作者用笔挺拔，线条灵动、流畅，富有韵味，在勾画人物的眉毛与头发上，提笔开始，提笔结束，更能表现发丝的质感，也使发际线与头发衔接得更自然，由于女性衣服用线更细更柔和，男性衣服用线更粗一些，所以女性的衣服给我们的感觉明显比男性的衣服更薄更柔软，衣服的用线简单利索、组织疏密得当、方圆结合，避免了平铺直叙，增添了线条的趣味性。人物坐在椅子上，椅子和衣服的用线对比更能体现出椅子的硬度，具有很强的艺术感染力[4]。

三、“六法论”中经营位置在《韩熙载夜宴图中》的体现

“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。他是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，是中国绘画发展到一定阶段而形成的，为后来美术理论的发展奠定了坚实的基础。“六法论”的具体内容是：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。

所谓经营位置，是指画家营造、建构物象的位置及配置物象的动作，也就是构思、构图。它要求我们在创作之前需要认真考虑每个物体的位置，反复思考，使画面安排合理，通俗说法是，每一个物体归置到属于它的位置。通过对“经营位置”的了解，使我们逐步意识到构图在绘画中的重要性，帮助我们探寻新的构图方式，提高建构画面的能力，使作品具有整体性和完整性，更有感染力。作者可以根据画面的需要，安排物体的位置，重视构图[5]。

顾闳中用三个屏风把画面分成了四个部分，屏风把各个单独的部分联系在一起，每个部分都是独立的空间个体，每一个空间都有一些细节暗示各情节之间的关联，这些细节使画面更有生动性、趣味性，也使整幅画看起来更完整。所以顾闳中在这幅画中利用屏风合理安排空间，在对每一段情节的叙述中，在构图上用屏风分隔画面，同时也起到关联画面各部分的作用，屏风本身也是家居空间的构成要素，与画面融为一体，显得没有那么突兀。顾闳中把宾客的位置安排得恰到好处。在场景中，又巧妙地反复运用屏风、床、桌椅等家具，使得画面有着连接性。在创作中，这就需要我们仔细观察生活中的每个对我们有意义的场景[6]。

四、《韩熙载夜宴图》的情节表现

在绘画中，有一些绘画是叙事性的，比如描绘一件生活中的事情、民间传说故事、历史事件等，这类绘画可以称作“情节性绘画”，一般所描绘的要有人物、事件和具体的生活场景。因为情节性绘画是以描绘现实性生活为主的，这种类型的绘画往往是写实的，能够较为深刻地揭露社会本质。正如《韩熙载夜宴图》一样，在当时出现了很多写真的画来记录生活，画家从人物造型、构图、环境气氛以及道具的使用上来安排这幅画，各个人物的动作环节之间联系得非常清楚，画面中的每一个情节细致、丰富，更能表现出画面的真实性，顾闳中对画面有着合理的补充，情节内容安排得丰富了，画面就更有趣味性了，人物形象也就更生动了[7]。画家用屏风来区分每一段情节的内容，人物之间有着眼神之间的交流和动作的配合，使每一段更生动具体，更具有写实性，可以称得上是一幅绝世之作了。

五、《韩熙载夜宴图》对绘画创作者的借鉴意义

在艺术创作中，人物形象的设定来源于生活，但又不能完全照搬生活，而是一个画家在创作中需要不断地提炼与总结人物的表情和动作，根据自己创作的需要，来设定不同的人物表情，在选择人物形象时要认真仔细观察他的动作表情，了解他的内心世界和经历，描绘出他的表情，就像我们平时写生的时候，一位模特坐在那里，刚开始他会觉得非常不自在一样，我们可以和模特聊聊日常，进而也能大致发现模特是一个什么样的人，画出来的形象也会更生动、更有趣、更微妙。所以创作者来选择、提炼适合自己的创作的人物形象是非常重要的。形象多注重人的心理精神内涵和塑造一个生动有趣、富有个性特点的人物形象，一个人的穿衣打扮、表情、动作，都可以来表现人物的性格特征，而在我们自己的绘画创作过程中，注意到这些可以使我们的画面变得更生动，更富有内涵。生活是艺术的源泉，只有不断地体验生活，不断在生活中积累，才能创作出更好的作品，笔者认为，这是这幅画给我们的最大启示[8]。

六、结束语

艺术是需要人在生活与自然中不断感悟、提炼和加工的，生活中处处都是艺术，艺术美高于生活美。总体来看，生活对艺术产生了一定的渗透性。艺术的重要性，人人必知，人们可以通过艺术来表达自己的思想情感，不论是什么样的人，经历过什么样的人生，艺术家在进行创作时总是会对生活内容进行删减，用自己提炼出来的东西对画面进行组织、加工与构思，进而产生一幅既能反映当前社会生活，又具有一定审美性的绘画创作。其实，对于绘画创作者来说，生活在无形中影响着我们的创作思路，我们应该明白，艺术不光源于生活，也要高于生活。

参考文献：

[1]林兵.简论中国传统绘画的形象与造型特征[J].时代文学（下半月），2012（11）：211-212.

[2]钟周平.探究表情[D].中国美术学院，2012.

[3]李茜.中国画人物形象生动性思考[D].西南大学，2020.

[4]屈玫均.关于《韩熙载夜宴图》绘画写实性的研究运用[D].湖北美术学院，2010.

[5]杜龙琪.20世纪中国情节性绘画研究[D].西安美术学院，2010.

[6]岳瑤.论生活感受与绘画创作[D].西安美术学院，2010.

[7]辛晔.浅析谢赫“六法论”[J].雁北师范学院学报，2003（01）：103-105.

[8]许达.五代人物画之巅——《韩熙载夜宴图》的构图特色[J].文艺生活·文艺理论，2012（11）：158.